Bohrung die Hose von mir: Der einzige Künstler John Paul Jones dachte, er machte eine schreckliche Musik

Rock and Roll beabsichtigte nie, an einen bestimmten Stil gebunden zu sein. Obwohl viele Menschen weiterhin über das Modell schwören, das Chuck Berry und Little Richard für alle vorbereitet haben, waren die wichtigsten Namen des Genres diejenigen, die Menschen in verschiedenen Bereichen geholfen haben, die noch niemand gehört hatten, ob die Beatles die Augen von Menschen oder Pete Townshend öffnen, die die Musikpalette mit ihren Rockoper ausdehnen. Laut Led Zeppelin war jedoch nach Angaben aller Angaben für Rock fast alles, was ein Fan fragen konnte.

Von dem Moment an, als Jimmy Page die Yardbirds verließ, wollte er bereits etwas schwerer tun als gewöhnlich. Es gab unzählige Blues, die vor ihm gekommen waren, und er wollte nicht ein weiterer Gitarrist werden, der im Zittern verloren war. Dann bestand die nächstbeste Option darin, die ideale Supergruppe hinter ihm zu schaffen, um fast alles zu spielen, was er wollte.

Aber während die meisten Leute gerne an Zeppelin wie Page's Baby nachdenken würden, gab es viel mehr für sie als einige hervorragende Gitarrenriffs. Robert Plant war der ideale Anführer geworden, den jeder danach gewünscht hätte, von seiner besten Seite zu sein, und John Bonham tat praktisch die Art von Donner, auf die Thor jedes Mal stolz gewesen wäre, wenn die Band live spielte. Wenn es jedoch jemals eine Geheimwaffe in ihrem Sound gäbe, müsste sie John Paul Jones sein.

Da die Zähne in der Musikszene der Sitzung genauso geschnitten worden waren wie auf der Seite, war Jonesy viel besser gerüstet, um die Genres in einem Hut zu verändern. Egal, ob er den Bass spielte oder die Keyboards drehte, er war der perfekte Spieler, um den Ideen von Page Leben zu verleihen, sei es die instabilen Riffs von Black Dog oder die Orchestrierung, die George Martin in Kaschmir stolz gewesen wäre. Beide wollten vorrücken, aber ein anderes Genre tauchte mit der gleichen Idee auf.

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Fast zur gleichen Zeit begann Zeppelin Wellen zu machen, Bands wie King Crimson markierten den Beginn dessen, was Prog-Rock sein würde. Es gab Melodien, die darauf basierten, etwas Größeres zu schaffen, aber als die meisten Menschen Künstlern wie Yes und Pink Floyd zuhörten, verstanden sie die Bedeutung hinter dem Sitzen mit einer Melodie und ließen sich 20 Minuten gleichzeitig entwickeln. Jones hätte diesen Ansatz respektieren können, aber das endete jedes Mal, wenn er Jethro Tull hörte.

Ian [Anderson] ist ein Schmerz im Arsch. Einmal auf Tour mit langweiliger Jethro und ich denke, er hat wahrscheinlich zu jeder Zeit drei Worte mit Jimmy oder mir gesprochen. Seine Musik öffnet meine Hose, es ist schrecklich.

John Paul Jones

Obwohl Jones sie auf die Straße gebracht und in der Nähe war, während Zeppelin es war 1977 Ian [Anderson] ist ein Schmerz im Arsch. Einmal auf Tour mit langweiliger Jethro und ich denke, er hat wahrscheinlich zu jeder Zeit drei Worte mit Jimmy oder mir gesprochen. Seine Musik öffnet meine Hose, es ist schrecklich. A Page se le ocurrió la mejor línea sobre ellos. Tenía un título para un álbum en vivo cuando Jethro estaba tocando en Los Ángeles: Bore ‘Em en el foro.

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Andererseits beobachtete Anderson einfach Rock und rollte aus einem völlig anderen Blickwinkel. Seine Herangehensweise an klassische Musik war sicher Dicke wie ein Ziegelstein Es war wirklich beeindruckend, auch wenn es dazu bestimmt war, eine Lieferung jeder Band zu sein, die etwas zu ernst nahm.

Jethro Tulls Musik schien vor allem mit einem Publikum zu sprechen, das sich sehr von der Seite unterscheidet, und Jones wies darauf hin. Hinter Melodien wie Lotta- und Tanztagen von Lotta Love und Tanz befand sich eine universelle Kraft, aber die Menschen mussten nach Anderson gehen, wenn sie nach etwas mehr Gehirn suchten.