10 unglaubliche Filme, die den männlichen Look in Frage stellen

Das Schreiben im Jahr 1975 präsentierte der theoretische Laura Mulvey das Konzept des männlichen Looks in ihrem Aufsatz Visuelles Vergnügen und narratives Kino. Beeinflusst von Psychoanalytikern wie Jacques Lacan und Sigmund Freud berücksichtigt ihre Theorie, wie Frauen in den Medien vertreten sind.

Kurz gesagt, Mulvey hat Theorie theoretiert, dass Frauen im Kino objektiviert werden und aus der Perspektive des heterosexuellen Mannes dargestellt werden. Die überwältigende männliche Industrie hilft dabei, eine falsche Erzählung von Frauen als sexuelle und passive Objekte aufzubauen. Mulvey Señala que los cuerpos de las mujeres Sohn frecuentemente estilizados y fragmentados por primeros planos, überzeugen Sie und überzeugen Sie die El Contenido de la Película y el destinatario Directo del Aspekte del Espectador.

lisa marie kurbikoff

Ein gutes Beispiel für den männlichen Look ist in Brian de Palmas Film zu sehen Carrie . Die Eröffnung des Films wird durch eine High -School -Kostüme beschleunigt, in der langsame Kameraaufnahmen die bloßen Körper von Jugendlichen bis zum Klang von Traumstaaten erfassen, begleitet von Duschdampfwolken. Die ganze Szene betrachtet unnötig die Körper kleinerer Mädchen und schafft eine sehr unangenehme Uhr, insbesondere mit dem Wissen, dass ein erwachsener Mann hinter der Kamera stand.

Mulvey glaubt, dass der männliche Blick die patriarchalische Ideologie verstärkt, die uns lehrt, Frauen auf eine bestimmte Weise zu sehen und sogar Frauen zu beeinflussen, damit sie den männlichen Look durchsehen. Zum Beispiel wird eine Bombe wie Marilyn Monroe als weibliches Ideal durch das Kino gezeigt. Diese Version der Weiblichkeit ist jedoch weitgehend unerreichbar.

Por Supuesto, Con Todas Las Teorías Wienen Las Críticas, y el concepto de mulvey de la Mirada Maskulina Ha Sido Condenado Por Su falta de Achtungsparnis para los espectadores keine heteronormativos del cine. Camille paglia kritik ó la teoría de afirmar que la historia no es más que la opresión maskulina y la victimización femenina, y los increíbles ganchos de campana foraron su propio konzepto de la mirada oposista que che De la Mirada Maskulina en los Medios, Escribiendo que la mirada opositiva funciona como una forma de Aspekto de Aspekto, en la búsqueda del cuerpo negro dentro de la mirada Frauenkinematik, das Ideal der weißen Frauen.

Trotz dieser unglaublich gültigen Kritikpunkte war Mulveys Theorie unglaublich einflussreich und kann als Ausgangspunkt verwendet werden, um Filme zu beobachten, die der Existenz des männlichen Blicks trotzen und ohne das Vergnügen der heterosexuellen männlichen Öffentlichkeit operieren.

10 Filme, um den männlichen Blick in Frage zu stellen:

10. Marie Antoinette (Sofia Coppola, 2006)

Sofia Coppola Marie Antoinette Es erzählt die Geschichte der müden jungen Marie Antoinette, die in die Position der Königin Frankreichs gedrängt wird. Sie wird von der häufigen Mitarbeiter von Coppola, Kirsten Dunst, interpretiert, die erklärte Der jungfräuliche Selbstmord Sechzehn Jahre) erlaubte ihm, sich schön zu fühlen, ohne dass ein männlicher Look erforderlich war.

Der Film wird an alles Feminine geliefert: Eine unvergessliche Szene zeigt enge Fotos von schönen Schuhen, Kleidern, Accessoires und Süßigkeiten für den Sound von I Want Candy of Bow Wow Wow. Eine weitere schöne Szene zeigt Marie Antoinette, die alle leer sind und Zeit mit ihrer kleinen Tochter in wunderschönen Feldern verbringen, komplett mit Lämmern, Blumen und Sonne. Die Szene vollständig vom Patriarchat getrennt und fängt die Idee des weiblichen Looks perfekt ein.

9. Perlen (Amy Heckerling, 1995)

Perlen , frei basierend auf Jane Austens Roman Emma Es wird oft als nichts anderes als eine romantische romantische Komödie der weiblichen weiblichen Komödie übersehen, da sich der Schwerpunkt auf Mode, eine ziemlich alberne Hauptfigur und die stereotypen Arten der High School wie Töpfe, beliebte Kinder und Nerds befindet. Der Film ist jedoch eine sanfte Satire des Teenagergenres, die sich verspottet und sich im Spiel der Hauptfiguren Cher erfreut, ebenso wie die Idee, dass er seinem weißen und reichhaltigen Privileg fremd ist.

Der Film unterstreicht die Bedeutung weiblicher Freundschaft (mit einigen Zuschauern, die so weit gehen, um zu theoretisieren, dass Cher tatsächlich eine geschlossene Lesbe ist, die einfach nicht merkt) und Selbstausdruck. Perlen Die Fremden des männlichen Blicks: Heckerling kreiert einen Film, der junge und alte Zuschauer zeigt, weil es die bestmögliche Entscheidung ist, einfach für sich selbst zu leben.

sam heughan freundinnen

8. Fisch (Andrea Arnold, 2009)

BAFTA -Gewinner Fisch Erforschen Sie das Leben des Protagonisten meiner meiner, während sie in einem Brettboden leben, ohne mehr als zu tanzen. Relativamente Sin Amigos, y con una madre más interesada en festjar y pasar tiempo con un nuevo novio, mia, de quince años, está Increíblemente Aislada y Solitaria. Arnold, UN Maestro del Cine Británico Realista, Repräsentation von Mia Con Gran Ternura, Manejando Delicadamente Temas de Aseo, Pobrreza y Spannungen Vertraute.

Fisch focuses its lens on working-class characters, a social class not central to mainstream cinema\. Furthermore, the female direction of the film allows young Mia to be portrayed sensitively, and a fetishist, voyeuristic gaze is nowhere to be found\.

7. Vier Abenteuer von Reinette und Mirabelle (Eric Rohmer, 1987)

Obwohl er von einem Mann (dem einzigen auf dieser Liste) inszeniert wurde, ist Eric Rohmer's Vier Abenteuer von Reinette und Mirabelle

Die Kinematographie des Films ist wunderschön und hartnäckig in erhabenen Naturszenen, die die Mädchen beim gemeinsamen Chatten rahmen. Zu diesem Zeitpunkt in Rohmers Karriere arbeitete er zum großen Teil mit Crew -Mitgliedern wie der Herausgeberin Maria Luisa García und dem Fotografiedirektor Sophie Kartigeux zusammen. Es ist klar, dass Rohmer den Frauen, mit denen er zusammengearbeitet hat, zugehört hat und mit seiner Hilfe eine schöne Darstellung der Weiblichkeit erzeugt hat, die von allen Zielen fehlte.

6. Kindheit (Celine Scamp, 2014)

Uno de los Mejores Cineastas Modernos de Francia, Celine Sciamma, Con Frecuencia destaca temas wichtige Marginados Dentro de Su Trabajo, Como El Transgénero, El Lesbianismo, La Feminidad y El Racismo. Ihr Film 2014 Kindheit Es präsentiert eine fast ausschließlich schwarze Besetzung und priorisiert die Stimmen der jungen Schwarzen und arbeitet ausgiebig mit den Darstellern zusammen, um den Film so authentisch wie möglich zu gestalten.

Kindheit Repräsenta la vida de marieme, una joven negra que, después de desempeñarse malen en la Escuela, se una pandilla de Niña, Finalmente Vende Drogas Para un Grupo de Hombres y se transforma und una verssión ultra feminina deí misma misma hacerlo. Außerhalb der Drogenbehandlung schließt er sich jedoch häufig mit seinen Brüsten an und trägt Baggy -Kleidung, dass ihr Freund einen Kampf mit ihr beginnt. Sciamma, Al Igual Que Arnold, Explora Tiernamente Los Factores Sociales Que Llevan A Marieme A Unirse a la pandilla y Händler Drogas, Metras Que También Explora la Dinámica de Género. Alle Sciamma -Filme verwenden den weiblichen Look und Porträt einer Dame in Flammen , Und Wildfang Sie sind andere großartige Beispiele ihrer Filme, die die Weiblichkeit aus einer eindeutig weiblichen Perspektive erforschen.

shawn howell wayans

5. Margaritas (Věra Chytilová, 1966)

Einer der größten Filme, die aus der tschechischen New Wave -Bewegung stammten, war die surreale feministische Komödie von Věra Chytilová Margaritas \. The film is not only a critique of upper-class decadence but also a critique of patriarchy and the male gaze\. Margaritas Es verwendet einzigartige Effekte und Bearbeitungstechniken, wie zum Beispiel die Köpfe der beiden Hauptfiguren ihres Körpers zu machen. Die Mädchen, beide Marie, erklären, dass die Welt verwöhnt und entschied, dass sie sich auch verwöhnen. Es gibt massive Food -Kämpfe, balancieren Candelabra und verspottet die verspotteten männlichen Charaktere, was eine seltsame, aber unterhaltsame Uhr ist.

Es wird häufige Galad -Bilder verwendet, z. B. Bananen und Würste in zwei Hälften. Darüber hinaus betonen die Mädchen die Hoffnungslosigkeit von Männern, wenn sie lachen und sie zum Narren machen: Die Qual der Männer repräsentiert den Ärger gegen die Behandlung von Frauen durch das Patriarchat. Margaritas Bitten Sie die Verwendung des männlichen Blicks im konventionellen Kino, indem Sie alle Stereotypen auf den Kopf stellen und den Betrachter im Prozess desorientieren.

4. Dickes Mädchen (Catherine Breilat, 2001)

Störend, nervig und viszeral, À Meine Schwester ! auch bekannt als Dickes Mädchen Es ist einer der brutalsten Filme, ein Mädchen zu sein, das Sie je gesehen haben. Altamente kontrovertido en su lanzamiento por su

Der Film erzählt die Geschichte eines fetten älteren fetten Mädchens Anais, der, der im Schatten ihrer schönen fünfzehnjährigen Schwester Elena lebt, unbedingt ihre Jungfräulichkeit verlieren will. Während des Urlaubs an der französischen Küste beginnt Elena eine sexuelle Beziehung zu einem etwas älteren Mann namens Fernando. Breillats Darstellung der Beziehung ist absolut herzzerreißend, und die unkonventionelle narrative Struktur, die zu den klimatischen Ereignissen des Films führt, ist in allen möglichen Sinnen störend.

3. Sandias Frau (Cheryl Duyne, 1996)

Sandias Frau Markieren Sie den ersten Film, der von einer schwarzen Lesben veröffentlicht wurde. Der Regisseur des Regisseurs Dyyne als Hauptfigur, der Film unter dem narrativen Kino bespricht, während eine Beziehung mit einer Frau, die in ihrem Videogeschäft kauft, und ein dokumentarischer Filmenstil, in dem Dunye durch einen Camcorder gedreht wird, über eine fiktive schwarze Schauspielerin der 1930er Jahre gedreht wird, die als mammalides stereotypisches Charakter immer als mammalidiertes Charakter ausgewählt wurde.

Der Film ist ein Meilenstein im neuen Queer -Kino, das in den neunziger Jahren entstanden ist und mit einem begrenzten Budget von 300.000 US -Dollar hergestellt wurde. Sandias Frau Es una película Increíblemente wichtige Que destaca la invisibilidad de las mujeres negras, insbesondere las lesbianas negras en el cine, con el el objetivo de cambiar Eso. Sogar feministische theoretische und kritische Camila Paglia hat im Film einen Auftritt in Cameo.

2. C Hale S 5 bis 7 (Agnes Varda, 1963)

Agnes Varda war einer der besten Filmemacher, die je gelebt haben. Er blieb sehr authentisch mit seinen Überzeugungen und Sehensweisen, die mühelos in seinen Filmen festgehalten werden. Vardas bekanntester Film ist C Hale S 5 bis 7 Das folgt dem ängstlichen Popstar Cleo und wartet auf die Ergebnisse medizinischer Tests. Der Film untersucht die Art und Weise, wie Cleo von denen objektiviert wird, die ihn umgeben und auf das Patriarchat auswirken, was seine eigene Wahrnehmung von sich selbst deformiert hat.

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1. Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Brulalas (Chantal Akerman, 1975)

Die drei Stunden des Chantal Akerman, die als erstes Meisterwerk des Weiblichen in der Geschichte des Kinos bezeichnet wurden, und die Erforschung eines Teils des Lebens von Chantal Akerman ist ein absolut unvergessliches Stück des Todes des Todes. Ein Großteil des Films zeigt lange Aufnahmen von Jeanne (Delphine Seyrig), die häusliche Aufgaben wie das Waschen von Geschirr oder das Schälen von Gemüse erledigt und in Echtzeit rollt.

Akerman benutzte ein Frauenteam und nannte einen Liebesfilm für meine Mutter. Anerkennung für diese Art von Frau. Jeanne Dielman Es ist definitiv für diejenigen, die engagiert sind, aber wenn Sie es schaffen, drei Stunden Routine zu verbringen, werden Sie an diesem Tag so leicht entkoppeln, dass Sie mit einem schockierenden Ende belohnt werden, das jede Minute wert ist.

Kein anderer Film fragt den männlichen Blick als Jeanne Dielman - Jeder Mann, der nach sexueller Befriedigung des Films sucht, wird sehr enttäuscht sein.