La Chimera Film Review: Alice Rohrwachers Magic Realism Raubüberfall

Der gefeierte und produktive italienische Regisseur Alice Rohrwacher ist ein einzigartiger Film, der besser als magischer Film der Realismus -Attraktion beschrieben werden könnte. Vereint durch den Thread der Archäologie, bietet es eine animierte und unterhaltsame Geschichte, die Kriminalität, verlorene Liebe, Mystik und Geschichte erfordert. In den Händen von Regisseur Rohrwacher gibt es eine realistische und erstaunliche oder erstaunliche Erzählung, die es den Linien ermöglicht, zwischen den beiden zu verschwimmen, was die Mischung aus der Gegenwart und der Vergangenheit oder der Realität und des Mythos ein zentrales Thema verursacht. Die schnelle Bewegungsgeschichte bietet mehrere Kurven der Handlung, die zu einem überraschenden und leicht märchenhaften Ende führen, das alles vereint. Auch für diejenigen, die Ostereier genießen, verteilt sich zu jeder Zeit subtile Hinweise auf klassische italienische Filme.

Die Geschichte beginnt mit Arthur (gespielt von Josh O'Connor), einem Gelehrten der britischen Archäologie mit einer vagen Vergangenheit, die aus einem italienischen Gefängnis entlassen wird und von einer Gruppe lokaler Diebe, die in Antiquitäten planen, herzlich empfangen werden. Es entsteht, dass diese Bande Arthur viel für sein komisch unwahrscheinliches Talent schätzt: die Fähigkeit, alte Artefakte durch Blätter zu lokalisieren. Die Besatzung, in der Hoffnung, einen Schatz von Artefakten zu finden, der sie reich macht, meidet die Polizei weiterhin, während Arthur sie von einem vielversprechenden Ort zum anderen bringt. Arthur folgt seinem eigenen ziemlich traurigen Weg, während er sich dem Tod seines Geliebten Beniamina gegenübersieht, dessen Erinnerung ihn in der Toskana hält, und behält den Kontakt mit seiner Mutter, der aristokratischen Flora, aufrechtzuerhalten, die von den großen Isabella Rossellini interpretiert wird.

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Der Befund und die Verlosung der Diebe der Diebe der etruskischen Schätze, während es einer kleinen, aber entschlossenen Detektivausrüstung ausweist, liefert Spaß und Emotionen, aber die Handlung abweicht allmählich zu schwerwiegenderen Problemen. Arthurs Schmerz für den verstorbenen Beniamine beeinflusst seine Entscheidungen und verleiht seiner Arbeit einen dunklen Zweck, einen Draht der Handlung, der schließlich bedeutend wird. Die Geschichte befasst sich auch mit der Frage, wann der Artefaktabbau, einschließlich der Eröffnung von etruskischen Gräbern, die Grenze in der persönlichen oder kulturellen Übertretung, einschließlich Sakrilegien, überschreitet.

Als die Flora -Pflegekraft Italien (Carol Duarte), der Diebenbande als personifiziertes Bewusstsein zu folgen und ihre Ansichten zu ihren Raubüberfällen und die Unterbrechung von Grabstätten zum Ausdruck zu bringen, hat sie einen unerwarteten Einfluss auf Arthur, der zu einer überraschenden Schlussfolgerung führt, die den mystischen Aspekt des Films zulässt, den Film vorne zu erreichen. Der Regisseur und Drehbuchautor des Films hat seine Absicht zum Ausdruck gebracht, eine Welt zu schaffen, in der sie sichtbar und unsichtbar verflechten und dies auf bewegende und oft unterhaltsame Weise erreicht.

Die wunderschön gravierte Landschaft der Toskana bietet eine friedliche Kulisse für den Film. Es ist ein Lieblingsfilmplatz für Alice Rohrwacher, der in der Region aufgewachsen ist und immer von der Geschichte der Region fasziniert war. Der Regisseur kommentierte während eines Interviews von Cannes, dass er lange Zeit von der Tatsache fasziniert war, dass viele andere Kulturen in den vergangenen Jahrhunderten in der Gegend gelebt hatten und dass es unzählige Überreste dieser Kulturen gibt, die unter dem toskanischen Gelände liegen. Archäologen hatten oft in der Gegend gearbeitet. Rohrwacher hatte Tomb Diebe getroffen, als er ein Kind war, und hatte gedacht, dass eine Geschichte über sie interessant sein würde.

Sie erwähnte die Entscheidung, eine Figur namens Italien hinzuzufügen, aber nicht aus Italien, sondern aus der Ferne (wie ein Relikt vergangener Bewohner, die lebendig werden) und kommentiert einen Ausländer, der ihm zeigt, wie man wirklich einen Ort sieht. Der Regisseur war besonders inspiriert von der Idee einer früheren Kultur, die schöne Dinge nicht ausstellen musste, sondern sie als Hommage an das Übernatürliche und was dies über den modernen Impuls aussagen konnte, um das Kulturgeheimnis abzusagen. Aus diesem Grund konzentriert sich das Drehbuch auf die etruskischen Grabstätten, da die Etruskaner ihre Kunst für die Unsichtbaren widmeten. Die Suche nach etruskischen Artefakten ermöglicht es schwierige ethische Fragen, die vom Charakter Italiens angezeigt werden, in Bezug darauf, wer diese alten Artikel besitzt und wer das Recht hat, zu entscheiden, wie es ist.

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Während Arthur der zentralste Charakter ist, beabsichtigte der Regisseur ein Gesamtfilm und bringt Arthur mit mehreren interessanten Charakteren das Zentrum der Aufmerksamkeit. Rohrwacher kommentierte in einem Interview, dass die Öffentlichkeit daran gewöhnt ist, Filme zu sehen, die sich um einen Helden, eine besondere Seele, und die Filmemacher sind nicht daran gewöhnt, die individuelle Vision zu verzichten und eine kollektive Geschichte zu erstellen. Der Film, sagt er, ist Arthurs Geschichte, aber auch die Geschichte vieler Menschen, die von der Aktion beteiligt oder betroffen sind.

Die unterschiedlichen Perspektiven sind ein wichtiger Bestandteil der Handlung. Ein weiteres Merkmal ist der unverwechselbare Aspekt des Films, der durch die Verwendung mehrerer Arten von Kameras erreicht wird, die einen 35 -mm -Standard für die Haupterzählung und eine kleine 2 -mm -Handkamera enthalten, um bestimmte Fantasy -Szenen und für rein dekorative Aufnahmen ein anderes Aussehen zu verleihen. Dieser Ansatz verbessert das Gefühl eines zweidimensionalen Treffens sowie einige der visuellen Optionen, wie z.

Regisseur Rohrwacher drückte den Wunsch aus, in einem Mann die Geschichte der Menschen zu finden und die Zuschauer zu fragen, wie unglücklich und komisch, wie bewegend und gewalttätig die Menschheit ist. Dieser komplizierte Film vieler Schichten versucht nicht, einfache Antworten zu geben, sondern schafft es, faszinierende Fragen mit einem lebendigen Detail zu untersuchen.

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