Klassifizierung der 10 größten Charaktere in Quentin Tarantino
Quentin Tarantino, ohne komplexe und schamlose, extravagante und kontroverse, ist nicht nur einer der besten Direktoren in der Geschichte des Kinos, sondern auch ein Autor mit einzigartigen und mutigen Direktor -Fähigkeiten. Tarantinos Arbeit ist jetzt ein Phänomen und ist ein beliebtes Problem unter Cinephiles. Die Elemente, die in fast allen ihren Filmen unterscheidbar und allgegenwärtig sind, haben zur Währung des Tarantinoesque -Begriffs geführt.
Tarantino filmt das literarische Sockel mit genialen Ideen und nuancierten Erzählungen, die durch Soundbands, Gewalt und Gore betont werden. In einem Interview enthüllte der Regisseur einst: [Mein] Kopf ist ein Schwamm. Ich höre zu, was jeder sagt, ich sehe ein kleines eigenwilliges Verhalten, die Leute erzählen mir einen Witz und ich erinnere mich daran. Die Leute erzählen mir eine interessante Geschichte in ihrem Leben und ich erinnere mich daran ... Wenn ich meine neuen Charaktere schreibe, ist mein Stift wie eine Antenne, holen Sie sich diese Informationen und plötzlich kommen diese Charaktere mehr oder weniger vollständig geformt. Ich schreibe seinen Dialog nicht, ich lasse sie miteinander sprechen.
Tarantino könnte als revolutionärer Künstler angesehen werden, ein Regisseur, der die Hollywood-Kino-Frist veränderte Pulp Fiction in der die konventionelle Erzählstruktur überschritten wird. Es wurde ein Familienname während der Nacht und eine Inspiration für Filmemacher weltweit. Es inspiriert heute Generationen und Filme, die von Quentin Tarantino -Filmen inspiriert sind, werden jetzt Taraninoesque genannt.
Tarantino liebt es auch, die Erwartungen zu untergraben; Bisher hat dieser brillante und exzentrische Autor nur einige ausgewählte Filme gedreht. Ob er glaubt, dass diese Zahl von neun oder zehn in der Debatte ist, aber wir wissen, dass wir angesichts ihrer Absichten, in den Ruhestand zu gehen, wahrscheinlich noch eine Anstrengung sehen werden. Laut Tarantino hofft er, sein Film Erbe zu kristallisieren, das für immer debattieren wird. Ich sehe, wie ich Filmbücher schreibe und fange an, Theater zu schreiben, also werde ich weiterhin kreativ sein. Ich denke nur, ich habe alles gegeben, was ich den Kinos geben muss, erklärte er einmal.
Dein neuester Film, Es war einmal in Hollywood würde als etwas perfektes Ende für seine hervorragende Karriere bleiben, eine makellose Ode an Hollywood, die ihn so sehr liebte und inspirierte. Tatsächlich warten die Fans ängstlich auf ihren letzten Film, bevor der 59 -jährige Autor in den Ruhestand geht. Sicher wollen sie nicht, dass Tarantinos Magie endet, und wir auch nicht. Die ausführlichen und unvergesslichen Charaktere von Tarantino bleiben in den Köpfen der Zuschauer eingraviert. Während die Fans ihre Entscheidung verstärken, wegzukommen, erinnern Sie sich an die rücksichtslose kinematografische Kunst und Pastiche des eigenartigen Autors, indem sie die zehn denkwürdigsten Tarintin -Charaktere beobachtet.
Fangen wir an.
Die 10 besten Charaktere in Quentin Tarantino :
10. Rick Dalton ( Es war einmal in Hollywood , 2019)
Die Sonne hat begonnen, in Rick Daltons Karriere zu erscheinen, die einst relevant und wohlhabend war. Seine lähmende Angst und existenzielle Verschiebung werden durch die Melodie der 60er Jahre erhoben. Sein plötzliches Verständnis, dass er gewaschen wird und am Rand seines Pflegezentrums, der ihm genommen wird, trägt zur sanften Stimmung bei. Seine neuen Nachbarn, Roman Polanski und Sharon Tate, bewegen sich jedoch an seiner Seite, und dieser lud ihn ein, Getränke zu trinken. Es ist ein kathartischer Schuss in den Arm für den Agitator -Schauspieler. Das Chaos, das sich zu Hause entfaltet, endet damit, dass Dalton in einem aufblasbaren Bett in seinem Pool entspannt. Als eine der Dritten von Manson wird geschickt, um durch die Glasscheibe zum Pool zu fliegen, ruft Dalton, unerreichbar, was zum Teufel? Mit ausgezeichneter Comic -Zeit.
Leonardo DiCaprio war maßgeschneidert für die Rolle von Rick Dalton, einem Schauspieler, dessen florierende Rasse, die im Hollywood -Klassiker begann, seine Sonnenfinsternis erreichte. Dalton leidet an bipolaren Störungen, etwas, das im Film nicht erwähnt wird. Leos Karriere ist alles andere als waschen, aber sein gutes Erscheinungsbild wird mit dem Alter getrübt. Der Film befasst sich mit Daltons epifischem Verständnis, dass er als Schauspieler von gestern nicht mehr im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit steht. Ricks Dunkelheit bleibt vergessen, als Trudi ihm gratuliert und erklärt: Das war die beste Leistung, die ich in meinem ganzen Leben gesehen habe. In die Erzählung injizierte Rettungsleine -Fragmente sind zufriedenstellend; DiCaprio, der schließlich einen Oscar gewann, nachdem er eine Leber von Rohbison gegessen hatte, ist Rick-Fuck'-Dalton.
Er ist offizieller, alter Freund. Ich bin ein Ha-been.
9. Sr. Blonde ( Reservoirhunde , 1992)
Einer der verärgerten und sadistischsten Psychopathen, die jemals von Tarantino, Mr. Blonde oder Vic Vega geschaffen wurden, ist der Bruder von Pulp Fiction Vincent Vega in der Mitte des Universums, das anscheinend Tarantinos Filme verbindet. Vic, interpretiert von Michael Madsen, ist ein enger Freund der Enden und wird mit fünf anderen Männern mit farbigen Pseudonymen mit fünf anderen Männern zugeordnet. Wenn sie von der Polizei überfallen werden, gehen sie aus. Im Lagerhaus versucht die verbleibende Bande, den Maulwurf in seiner Gruppe zu entdecken, die die Informationen durchgesickert hat.
Mr. Blonde setzt Menschen und foltert die Polizei. Er ist ein psychotischer und weicher Nihilist. Entfesseln Sie niemals Ihren Ärger, aber es macht sich viel Spaß, sich über Ihre Opfer lustig zu machen. Als die Pflicht, den Polizeibeamten von Los Angeles Marvin Nash zu überwachen, übertrifft seine Verachtung für Polizisten die Grenzen, als dieser ihn verspottet, dass Mr. Blonde einen Chef habe. Während Vic mit Ihnen von Stealer im Radio in der Mitte steckt, schneidet Vic Nashs rechte Ohr mit einem Friseur, der vor Benzin getränkt ist. Während er Nashs Knebel beseitigt und das Vergnügen der schmerzhaften Rufe des letzteren verlieht, ist er dabei, es einzuschalten, wenn Orange ihn durch Schießen tötet. Die Auswirkung des Liedes inmitten von schrecklichen Folter und Mr. Blonde Dancing Maniacs verleiht dem verrückten Psychopath ein Element der Grausamkeit, das als eine der größten Kreationen von Tarantino in die Filmgeschichte gegangen ist.
Wirst du den ganzen Tag bellen, kleiner Welpe oder wirst du beißen?
8. Calvin Candie ( Django ausgelöst , 2012)
Dr. King Schultz, Black Salve und die schnellste Waffe im Süden, dschango freeman, eine Reise, die seine Frau Broomhilda, einen verabscheuungswürdigen, narzisstischen und böswilligen Besitzer der Mississippi -Plantage und dem Kampf gegen das Mandat der brutalen Schleimbesitzer, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, und in der Begeisterung. Leonardo DiCaprio schnitt sich wie Candie sogar die Hand, während die Kameras rollten, aber das hörte sie nicht davon ab, nicht mit der Szene zu gehen. Trotz seines immensen Engagements wurde er von der Akademie nicht nominiert. Es ist jedoch nicht notwendig zu sagen, dass Calvin Candie, ein unerbittlicher Verfechter von Rassismus, Grausamkeit und Gewalt, eine der besten Leistungen seiner Karriere ist.
DiCaprio ist ehrlich gesagt abscheulich und abscheulich wie Candie. Es war äußerst schwierig, den Charakter zu interpretieren, dass er so widerlich und böse war. Für mich, sagte er, interpretierte die Initiale offensichtlich jemanden, der so schlimm und schrecklich war, mit dem ich mich auf keiner Ebene verbinden konnte.
Er fuhr fort: Ich erinnere mich an unsere erste Lesung, und einige meiner Fragen waren in Bezug auf die Menge an Gewalt, die Menge an Rassismus, den expliziten Gebrauch einer bestimmten Sprache ... meine erste Antwort lautete: „Müssen wir so weit gehen? Tarantino bestätigt, indem er sagte: Er ist der erste Bösewicht, den ich geschrieben habe, den ich nicht mochte. Ich hasste Candie und ich mag normalerweise meine Bösewichte, egal wie schlimm sie sind.
brie shaffer
Broomhilda ist mein Eigentum. Und ich kann mich für meine Immobilie entscheiden, was auch immer ich will.
7. Sein Land ( Inglourious Basterds , 2009)
Der gute alte Tarantino bietet einen Stern, der in diesem Meisterwerk spielt, in dem Leutnant Aldo Raine eine Kommandoeinheit namens Basterds leitet, wo er erwartet, dass jeder seiner Männer 100 Nazi -Kopfhaut mitbringt. Raine hat in Frankreich jahrelang die Nazis massakriert und plant, die Regierung der Nazis ein für alle Mal zu bringen und den Krieg zu beenden. Damit bittet er die Hilfe von Shoshanna, einer jungen Frau, die den Mord an ihrer Familie, der von ihr von ihr bezeugt wurde, durch einen deutschen Offizier rächen will. Ein Tarantino -Film widersetzt sich der Kategorisierung. Der Kriegsfilm fehlt ein ausgewogener Krieg gegen immense Bedrohung und Grausamkeit.
In seiner schrecklichen und grotesken Repräsentation von Terror und Brutalität, die von den Nazis entfesselt wurden, die zum späteren Fall von Hitler geführt haben, fügt Tarantino interessante Dialoge und eine wundervolle Kinematographie hinzu, die das Publikum an seinen Sitzen hält. Dieser Film ist ein Zeugnis des unersättlichen Durstes nach Gewalt, Bekanntheit und nichtlinearer faszinierender Erzählungen von Tarantino. Christoph Waltz zeichnet sich in seiner Rolle als narzisstischer und unempfindlicher General aus, der deutsche Juden, Hans Landa, die sich gut verdient, ihm hilft, den Oscar für den besten Schauspieler zu gewinnen. Es ändert sich mühelos zwischen deutschen und englischen Dialogen, und ihre Grausamkeit wird von einer nicht endenden Freundschaft und Höflichkeit abgeschlossen. Landa ist ein Meister und ein weicher und gut versierter Manipulator, der als Schauspieler fungiert, der ihn interpretiert.
Wenn man bestimmt, welche die Juden mit einem Tier teilen, wäre es das einer Ratte.
6. Sr. Pink ( Reservoirhunde , 1992)
Ursprünglich geschrieben, um von Tarantino selbst interpretiert worden zu sein, führte der talentierte Steve Buscami die talentierte Steve Buscii von Tarantino mit dem Vorsprechen auf. Natürlich ist viel über Mr. Pink nicht bekannt. Es ist mysteriös und zynisch. Pink ist für seinen berühmten hartnäckigen Monolog auf Tipp bekannt und widerspricht vehement der Farbe, die er ihm zugibt, da er etwas weniger Schwaches will, da er ihn wie Mr. Pussy klingen lässt. Pink hat Joe Cabot seit seinen frühen Tagen getroffen und glaubt, dass Joe sie während des Raubüberfalls gegeben hatte.
Pink ist eine bedeutungslose Person, die die Emotionen von Menschen, die ihr Urteilsvermögen trüben, nicht ertragen können. Es ist intelligent und gerissen genug, um zu verstehen, dass sie konfigurieren. Jemand drückt einen heißen roten Poker für unser Heck und ich möchte herausfinden, wer der Name im Griff ist, sagte er. Er ist auch der einzige bekannte Hundeüberlebende. Mit einem Instinkt des angeborenen Überlebens und einer List vermeidet Pink eine mögliche Konfrontation und versteckt sich unter einer Rampe in seinem Versteck, wenn er merkt, dass Mr. Blonde von Mr. Orange erschossen wurde. Während Sie Ihre Hintergrundinformationen gewissenhaft schützen, erweckt dies in den Köpfen der Zuschauer Neugier und Intrigen, die einfach nicht genug von diesem offensichtlichen Charakter und engen Lippen haben können.
Sie handeln als Dieb im ersten Jahr. Ich fungiere als Profi! Wenn sie es fangen, können sie dich fangen. Sie fangen dich, sie nähern sich mir und das kann nicht passieren!
5. Vincent Vega ( Pulp Fiction , 1994)
John Travolta, der zum Zeitpunkt des Casting ein verlorener Hollywood -Star geworden war, hatte seine Karriere von Tarantino wiederbelebt, als dieser sich bereit erklärte, die Rolle von Vincent Vega zu spielen. Das brutale und komplizierte Verbrechen von Tarantino und der Odyssee, die durch die Zeugen von Los Angeles Underworld, Vincent und sein Partner Jules Winnfield, gefüttert wurden, um die gestohlene Aktentasche wiederzugewinnen, die wertvolle Besitztümer der Bande der Bande zurückgibt, und es zu Marsellus Wallace zurückgibt, während sie ständig die verführerische Fortschritte der Frau, Mia Wallace, aufweckt. In einem klassischen Tarantino -Film gibt es reichlich Gewalt, Humor, Einfallsreichtum, Gefängnisdialoge, Blasphemen, Diagramme, die die Linearität der Zeit und endlose Referenzen der Popkultur überwinden. Pulp Fiction Es ist ein Produkt der seltsamen Brillanz von Tarantino.
Vega, Verhandado und rational unter der Auswirkung von Heroin, rettet meine meine über eine Überdosis Heroin, wenn Adrenalin in ihre Brust fällt. Er hat keine Angst, eine gute Zeit zu haben und mag es, Dinge unter seiner Kontrolle zu haben. Laut Joseph Natoli ist Vega ein postmoderner Mann mit frischer Gleichgültigkeit, da es für Vincent auf die eine oder andere Weise keine Rolle spielt. Leider treten für ihn jedes Mal, wenn er auf die Toilette geht, Pannen auf. Die Überdosis von mir, der Diebstahl von Cafeteria sowie sein Mord durch Butch, erfolgt kurz nach dem Besuch des Badezimmers. Wie die legendäre Tanzszene, die die Wendung sein sollte, aber es wurde hauptsächlich an der Stelle improvisiert, tanzte Travolta mit dem Charakter von Vincent Vega zurück nach konventionelles Hollywood.
Wenn Sie sich entschuldigen, gehe ich nach Hause und habe einen Herzinfarkt.
4. Jackie Brown ( Jackie Brown , 1997)
Quentin Tarantino hat eine besondere Fähigkeit, die Rennen der verlorenen und vergessenen Holywood -Stars zu erleben. Obwohl Elmore Leonards Buch Rumblase Er hatte einen weißen Protagonisten, Tarantino, um mit seiner Lieblingsschauspielerin der 1970er Jahre, Pam Grier, zusammenarbeiten zu können, veränderte den Charakter des Charakters. Pam spielt den homonymen Charakter, der eine Gastgeberin für Cabo Air ist. Es ist zwischen der Polizei und einem Waffenkorridor gefangen und hilft Drogen und Geld für Ordell Robbie und übertraf alle mit Hilfe einer von Robert Forster aufgeführten Kaution, deren Karriere auch von Tarantino wiederbelebt worden war.
Die Figur von Pam ist ein klassisches Beispiel für eine Frau, die ihren Raum zwischen einer Herde von Frauen behauptet, die versucht haben, ihn zu schieben oder herauszunehmen. Wie Griers eigene Reise in Hollywood wird Jackie aufgrund ihrer Geschichte und ihres sozialen und wirtschaftlichen Staates nicht als plausible Gewinnerin genommen. Jackie ist intelligent und agil; Kennen Sie die doppelten Wahrscheinlichkeiten, mit denen Sie bei Ihrer Suche konfrontiert sind. Sein legendärer Dialog schloss Ihr unregelmäßiges und sitzendes Sitzen, Scheiße, spiegelt die Stärke und moralische Überzeugung wider, die sich darin befinden. Durch Jackie beginnt Pam Grier diese Reise, um seinen wahren Wert zu finden und den Weg in die Freiheit zu ebnen und alle Hindernisse auf seinem Weg auszuschalten. Es ist motiviert durch seine Suche nach der Unabhängigkeit der Konventionen, mit denen es ausgerichtet wurde. Es ist verzweifelt nach Überleben und ist eine perfekte Kombination aus einem triumphalen Protagonisten, einem eleganten Betrüger und einem schönen Liebhaber.
Wenn ich meine Arbeit verliere, muss ich wieder anfangen, aber ich habe nichts zu beginnen. Ich werde an dem festhalten, was ich bekommen kann. Und diese Scheiße ist beängstigender als Ordell.
3.. Mia Wallace ( Pulp Fiction , 1994)
Modellierung nach Anna Karina in Getrennte Band Mia Wallace von Uma Thurman mit ihrem schwarzen Rom Bob und ihrer klassischen Kombination aus einem weißen Hemd mit schwarzen Knöpfen und Hosen ist die Definition von faszinierend. Marsellus Wallaces Frau Mia ist ein eher eigenartiger Charakter. Er enthüllt nicht viel über sie, außer in ihrer Liebe zu teuren Kleidern, seltenen Hamburgern und Schütteln mit Geschmack bei 5 US -Dollar, Affinität zu roten Apfel -Zigaretten und Kokainabhängigkeit. Sie versucht Vincent zu verführen, mit dem sie ihre Erfahrung als Scheitern als Schauspielerin teilt, und nimmt dann an einem Wendewettbewerb teil, bei dem sie zu Chuck Berry gehen, das Sie nie beurteilen können. Es wird gesagt, dass Thurman die legendäre Tanzszene auf der Dutches -Figur im Disney -Film von 1970 stützte. Die Aristoche. Mia war auch das Werbefilm des Films.
Überdosierung von Mia Heroin, während Vincent im Badezimmer ist und fast tot ist, bis ein ängstlicher Vincent das Adrenalin in seine Brust umschließt. Sie ist fuchs und problematisch, aber der interessanteste Charakter. Das Publikum liebt meine nicht nur meine, sondern sie wollen auch wie sie sein, trotz ihrer verantwortungslosen Entscheidung, ein artikulierter Drogenabhängiger zu sein. Obwohl Thurman die Rolle ursprünglich ablehnte, drückte Tarantino und bettelte, bevor er schließlich akzeptierte. Mias detailliertes Dialog schien für den einfachen Handelstil von Thurman zu messen, der die Kälte auf dem Bildschirm nahm. Thurmans Darstellung der rätselhaften und kitschigen Wallace katapultierte sie in die Welt der Hollywood-A-Listener und MIA gilt als eine der bekanntesten Frauen der Filme aller Zeiten, da sie die typische Rolle einer Frau der Mafia untergraben hat, in der sie die Frische der Perspektive in einer vordefinierten Rolle atmete.
Dann wissen Sie, dass Sie jemanden wirklich etwas Besonderes gefunden haben: Sie können für eine Minute den Klassen halten und bequem Stille teilen.
2. Die Braut ( Bill Bill: Volum 1 , 2003)
Tarantino, der in allen Genres von Filmen Elemente entlehnt, schafft ein gut elektrisches und faszinierendes Meisterwerk mit der Geschichte einer fatalen Frau, der Braut, die von ihrem unbezwingbaren Geist und ihrer unerschütterlichen Entschlossenheit unterstützt wird, eine Suche nach Rache. Nachdem sie vier Jahre im Koma im Koma gewesen war, nachdem ihr Ex -Eifersucht versuchte, sich ihr Leben zu nehmen, ist die Braut durch einen unersättlichen Durst motiviert, ihren ungeborenen Sohn, ihre Hochzeitsfeier und die vier kostbaren Jahre ihres Lebens zu rächen. Mit einer geplanten Erfolgsliste und einer Lust an Rache vervollständigt die Braut ihre Suche, bis sie die Rechnung des Inhabers erreicht.
Die Braut war eine kollaborative Kreation zwischen Uma Thurman und Quentin Tarantino. Uma Thurman in einem gelben Affen und als Beatrix Kiddo the Braut fällt die Braut wie eine der sterblichsten Frauen in der Geschichte der Filme. Tarantino liebte die Braut und kommentierte Folgendes: In Bezug auf die erste Hälfte wollte ich sie nicht sympathisieren lassen. Ich wollte Angst haben.
Thurmans Wildheit im grafischen und blutigen Film und sein Wunsch, seine Täter zu rächen, ist ein Beispiel für eine blutdurstige Mutter, um ihren Sohn zu rächen und Unschuld zu verlieren. Sein Widerstand, der durch die Hände skrupelloser Feinde gefoltert wird, ist lobenswert, sein Einfühlungsvermögen sollte nicht mit Schwäche verwechselt werden. Seine Gefühle sind die treibende Kraft hinter dieser Odyssee und Thurman, da die Braut eine phänomenale und unvergessliche Leistung als tödlichste Frau der Welt bietet.
Diejenigen von Ihnen, die Glück haben, Ihr Leben zu haben, nehmen Sie sie mit! Verlassen Sie jedoch die Gliedmaßen, die Sie verloren haben.
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1. Jules Winnfield ( Pulp Fiction , 1994)
Pulp Fiction Es ist ein Produkt der exzentrischen Domäne von Tarantino und machte es zu einem Familiennamen. Das Drehbuch enthält Zeichen in Ebenen, von denen die meisten zu unvergesslich sind, um hier nicht zu erscheinen. Der Deuteronist Jules Winnfield ist wahrscheinlich die denkwürdigsten und gut elektrischen Charaktere des Regisseurs. Die Erzählung überträgt die Chronologie, um die anthologische Struktur von Tarantinos Lieblingsmagazinen zu reflektieren und Jules während der klimatischen Szene eine emotionale Offenbarung zu erleben. In einer der Szenen erzielen Jules und sein Partner Vincent Vega einen Erfolg in einer Gruppe von Lazy, als er einen berühmten Monolog anbietet, der als eines der bekanntesten Tarantinenmonologe in die Filmgeschichte fällt.
Ohne Engagement und schamlos ist Jules äußerst genial und bewusst ihrer selbst. Er ist ein rücksichtsloser Mörder, der Männer unerbittlich erschießt, bevor er auf ihren Körper steht und fiktive biblische Verse nimmt. Jules stellt die Formen der Welt im Gegensatz zu dem moralisch mehrdeutigen Vincent in Frage und neigt zu Veränderungen. Nur ein so großer und vielseitiger Schauspieler wie Samuel L. Jackson konnte den wunderbaren Widerspruch, ein intensives Motoning von Gewalt von Gewalt und Pastor zu sein, in Einklang bringen und die Schwachen vor der Tyrannei des Bösen schützen. Jacksons epische und grobe Darstellung zusammen mit der perfekten Abgabe von prächtigen Monologen macht Jules Winnfield zum berühmtesten und unvergesslichsten Tarintin -Charakter.
Wenn meine Antworten Sie erschrecken, müssen Sie aufhören, schreckliche Fragen zu stellen.
