Was sind die Geräusche, die morgen in den Beatles zu hören sind?
Als die Beatles im August 1966 ihre letzte Show im Candlestick Park in San Francisco spielten, spielten Chuck Berry und Little Richard Nummern immer noch, mit denen sie sich in der Kindheit der Band die Zähne geschnitten hatten. Genossen von der Bestrafung von Bestrafungstouren und den schreienden Fans wandten sie sich den Bedenken im Rücken und versuchten, ihr wachsendes Interesse an der Studie als mehr als ein Aufnahmewerkzeug zu wecken, aber ein eigenes kreatives Instrument.
Seit sie George Martin vier Monate bevor er seine Stimme wie hundert tibetische Mönche klingen lässt, die die fabelhaften vier Mannequins singen, hatten sie nur die tiefe Müdigkeit beigetragen, die John Lennon und die Band im Allgemeinen. Nachdem Lennon die Sitzungen für morgen nie im April kennengelernt hatte, hatte er bereits die soliden Möglichkeiten geträumt, die ohne Sorge um Live -Reproduktion gewährt wurden und in einem Teil der innovativen Psychedelien, die eine Milliarde Jahre ABC -Licht waren, saßen. Die Beatles Die Cartoon -Komödie peitscht immer noch Beatlemania.
Revolver Der Schlussschnitt wurde von Timothy Leary inspiriert Die psychedelische Erfahrung: Ein Handbuch basiert auf dem tibetischen Buch der Toten und die Faszination seines und Paul McCartney mit der Pionierarbeit der Musik und der elektroakustischen Arbeit von Karlheinz Stockhausen. Ich möchte die Erfahrung der geistigen Ausdehnung einer Reise durch LSD, Martin und dem Ingenieur Geoff Emerick übersetzen und nichts über die Fachleute der Gegenkultur wissen, aber in der Aufgabe, alle Arten von neuartigen Aufzeichnungstechniken einzusetzen, um den psychedelischen Brecher von Lennon auszuführen.
Martin war kein Unbekannter der Avant -Gärte. Halten Sie eine Hand in der seltsamen Ausgabe und die Soundeffekte, die für Nachhalle gegeben wurden. Die Schlägershow Comedy Records, Martin, arbeitete später mit Maddalena Fagandini vom BBC Radiophonic Workshop unter dem Spitznamen von Ray Catode zusammen. Er würde weiterhin primitive elektronische Stücke wie Time Beat von 1962 und Waltz in Orbit erzeugen, die nur wenige Wochen vor dem Treffen der Beatles geworfen wurden. Als er Lennons Skizze von morgen zum ersten Mal zuhörte und einen C -Akkord selten veränderte, akzeptierte der Bigwig mit einem Hemd und einer Emi -Krawatte das Drosoning mit wenig Protest oder wilder Umarmung.
Die erfinderische Trommel von Ringo wurde gefüllt und seine exklusive Gitarre nimmt eine Drohnen -Staging hinzu, die die indischen Einflüsse der Zeit absorbiert, und die erfinderische Trommel von Ringo ist gefüllt. Nur ihre exklusive Gitarre nahm an, dass Lennons Ode zum Tod des Ego LSD Gestalt angenommen hat. Ihre deformierten Stimmen, die allein hörte, wurden durch einen Leslie -Sprecher aufgezeichnet, der typischerweise für das Hammond -Organ verwendet wurde, um ihre störende Wirkung zu erzielen. Darüber hinaus wurde innovativer Doppel -Follow -up verwendet.
Es sind die Schleifen, die die aufregendsten Momente des Stücks bilden und seit langem eine Quelle des Geheimnisses in Bezug auf das sind, was beschworen wurde. Inspiriert von Stockhausen Junges Lied Jede Beatle registrierte 30 -Sekunden -Schleifen, die auf die lysergische Strecke gestellt wurden, wobei Martin 16 davon ausgewählt wurde. In mehreren BTR3 -Bandmaschinen, die sich um die EMI -Studien befinden, wobei jede Beatle die Mischkonsolenfader verwaltete, waren die Proben, die morgen färbten, letztendlich die Wahrscheinlichkeit ihrer komplexen und unvorhersehbaren Aufnahme -Technik.
Die Details der prominenten Loops können niemals definitiv überprüft werden, aber es ist allgemein anerkannt, dass die Möwen sieben Sekunden lang klingt, dass McCartney mit variablen Geschwindigkeitstricks lacht. Der kosmische Zug eilt mit 19 Sekunden einen Orchester -Akkord zum Gehirn, gefolgt von zwei Mellotron -Blitzen auf den Saiten bzw. der Flöte. Das gekautte Band, das 56 Sekunden explodiert, ist ein gesättigter und beschleunigter Satar, der wahrscheinlich von George Harrison gespielt wird und einen steigenden Kratzphrase demonstriert, und die endgültige surreale Wut ist mit freundlicher Genehmigung des berühmten Klaviers von Tackle Steinway von Mrs. Mills.
Nach dem 22. April 1966 hatten die Beatles die offensichtliche experimentelle Reichweite von morgen nie übertroffen, ohne dass sich die blühende Psychedelien näherte. Es hat den Ton festgelegt, so dass die zukünftigen Klangcollagen später Beatles LPS erschienen. Eines der besten Absolute-Werke im Songbook von Lennon-McCartney, Revolver’s Das Ende der durchnässten Säure hat fast 60 Jahre später nichts von seiner Förderergie verloren.
