Der Komponist der Brutalist Daniel Blumberg über Improvisation, verliebte sich in Musik und Ingmar Bergman
Wenn Daniel Blumberg in Zooms Anruf erscheint, trägt er eine schwarze Lederjacke und beginnt eine Zigarette zu rollen. Mitte dreißig ist er einer der jüngsten Komponisten, die für die beste Originalpartitur in den Oscars nominiert werden, aber er ist seit mehr als zwei Jahrzehnten bereits ein gefeierter Künstler. Als Teenager war er der Anführer der Indie -Band der Londoner Cajun -Tanzparty, bevor er Gründungsmitglied der Yuck Independent Group wurde. Jetzt hat er all das hinter sich gelassen und für seine Geräusche hat er seine Berufung gefunden.
Als ich ungefähr 17 Jahre alt war, kam ich zum Film, sagt er. Ich entdeckte das Kino, und das war sofort: Ich schaute mehr Filme an als ich Alben angehörte ... Ich wurde professioneller Musiker, als ich 15 Jahre alt war, sobald ich anfing zu arbeiten, und dieser Prozess wurde sofort entmystifiziert. Wenn ich also Musik höre, denke ich manchmal darüber nach, wie sie aufgenommen wurde und alle möglichen Dinge, wie sie aufgebaut wurde, anstatt es zu erleben. Aber mit dem Film war es völlig magisch, weil ich nicht wusste, wie die Filme gemacht wurden.
In einer Zeit unseres Gesprächs steht Blumberg von seinem Schreibtisch auf und bringt seinen Laptop in ein Regal voller DVD, um einen bestimmten Film von Ingmar Bergman zu finden, der es liebt. Das ist überraschend, sagt er, leise sein Exemplar des Dramas von 1969 Der Ritus . Strukturell ist es wirklich interessant, fährt er fort und lacht über die Diskrepanz in der Hinrichtungszeit zwischen dem 74 -minütigen Film von Bergman und dem Film von fast dreieinhalb Stunden, für die er nominiert wurde.
In der Brady Corbet zeichnen sich Frontrunner Awards ab Der Brutalist , Blumberg created a sweeping palate of sound, from large-scale brass orchestrations to quietly lyrical piano to 1980s synthpop and jazz\. The film follows Adrien Brody’s László Tóth, a fictional Hungarian architect who moves to the United States after the ravages of the Holocaust to chase the American dream\. Blumberg worked with world-class musicians from around the UK and Europe, many of whom specialise in improvisation\.
Improvene hat in seiner Reise als Musiker eine Schlüsselrolle gespielt. Er brachte ihn sogar aus einer Zeit zurück, in der er aufgehört hatte, Musik vollständig zu machen. Als ich 22 Jahre alt war, bin ich gekommen, um Musik zu improvisieren, sagt er. Ich war von Musik im Allgemeinen enttäuscht und mein Freund brachte mich zu einem Konzert, bei dem jemand improvisierte, und war dem vorher nicht in der Musik ausgesetzt worden. Wieder war es das Kino, das ihm den Weg öffnete. Er hatte John Cassavetes und Mike Leights Filme religiös gesehen und erinnerte sich besonders an den Moment, als er die Science -Fiction -Traumlandschaft von Andrei Tarkovsky sah, Stalker .
(Credits: weitaus / Daniel Blumberg)
Ich erinnere mich, dass ich geschaut habe Stalker Auf dieser Etage vor ungefähr 14 Jahren und nur eine Erfahrung, sagt er. Es passierte etwas. Ich war dort; Ich war irgendwo. Und es ist aus dem gleichen Grund, warum ich Schwierigkeiten habe, Gebete zu erstellen, aber es ist jenseits der Sprache, und es ist dieser Zugang zu den Gefühlen und Emotionen der Menschen, was jenseits der Sprache liegt.
Als sein Freund ihn mitnahm, um improvisierte Musik zu sehen, brachte er ihn auf neue Weise. Jahrelang war alles, was ich musikalisch tat, zu improvisieren und nicht einmal aufzunehmen, und sagt, dass er, als er gebeten wurde, Filme zu machen, einen Weg finden musste, seine Liebe zur Improvisation und Einschränkungen eines viel größeren Projekts in Einklang zu bringen. Er stellte die gleiche Frage, als er erneut Songs schrieb: Was versuchst du zu erreichen?
Was versuchen Sie zu erreichen, indem Sie diese Einschränkungen in den Prozess bringen, der unbegrenzt sein soll? sagte. Bringen Sie also mit Liedern eine Struktur mit? Bringen Sie Worte mit? Mit einem Film gibt es eine Struktur in der Erzählung. Ich nehme das zur Aufzeichnungssitzung? Und all diese Fragen sind gut, weil es etwas schaffen kann, das Aufmerksamkeit hat oder sich ein bisschen gefährlich anfühlt, und ich denke, wenn es erfolgreich ist, hat es das gleiche Gefühl, wo etwas passiert ... und das ist wirklich großartig zu sehen, wann Sie ... etwas Ungeborenes sehen.
Der Brutalist Es ist der zweite Blumberg -Score nach der Arbeit bei Mona Fastvold Die Welt kommt Im Jahr 2020 (Fastvold Co -Writing Der Brutalist ). Er entschied sich, Improvisation und Struktur zu kombinieren und es jedem Musiker und einem Ganzen zu ermöglichen, Themen zu interpretieren, um sie zu seinem eigenen zu machen. Nirgendwo ist dies deutlicher als im Zwischenprodukt. Blumberg und Corbet hatten diesen Abschnitt des Films von Anfang an diskutiert und beschlossen, die Talente des Vanguard -Improvisationspianisten John Tilbury zu beziehen. Blumberg reiste mit seinem Aufnahme -Team zum Studium des Musikergartens und eroberte stundenlange Improvisation. Ein Stück, das ungefähr 13 Minuten dauerte, sprang auf ihn zu, als er durch die Aufnahmen zurückkehrte.
Ich habe Erzsébets Thema mitgebracht, das in die zweite Hälfte des Films eingeführt wird, als László nach all den Jahren seine Frau trifft, sagt er, und das Musikstück für das Intermediate ist, dass John das ausstäbt. Formen der Arbeit, um es zu reproduzieren ... hatte aber auch die Idee, dass ich Klezmer, jüdische Musik, in ihre Interpretation einführen wollte.
(Credits: weitaus / Daniel Blumberg)
Blumberg wollte ein weiteres Improvisationsschicht in das Stück bringen: die Umweltgeräusche der Studie und die Natur. [Tilbury] hält an und er schreibt Notizen, und Sie können seine Hände am Klavier hören, und Sie können hören, dass sein Kreuzfahrthocker Blumberg sagt, und es gibt auch diese Stille, diesen Raum ... Sie können den Vögeln hören, die durch das Dach des Studios gehen. Und dann spricht er in einem Moment zu mir. Es gibt dieses etwas veraltete Element des Films, das Intermediate, ein Gefühl der Intimität und das Leben, das den formalen und dominanten Orchestrierungen gegenübersteht, die früher die alten Hollywood -Intervalle begleiteten.
Billumberg wollte jedoch vor allem Corbets Vision mit seiner Punktzahl einhalten. Mein Ziel ist es, das Drehbuch vollständig kontextualisiert zu machen, erklärt er. Und das frühe war, diese Klänge zu finden, die sich wie die Welt des Films anfühlten. Sein erster Instinkt war es, vorbereitetes Klavier zu verwenden. Der Vorgang ist ein bisschen mit Humor mit der Konstruktion verbunden, wie in den Klavierseilen, und die Hämmer treffen die Saiten, sagt er. Es gibt die Architekturwerkzeuge.
Darüber hinaus gab es jedoch die Schalltätigkeit, die das Instrument liefern konnte. Das Klavier hat dieses klangliche Potenzial aufgrund seiner Unermesslichkeit aufgrund seines Raums, erklärt er. Wenn Sie ein Mikrofon platzieren, können Sie sehr unterschiedliche Geräusche erhalten, je nachdem, wo Sie Mikrofone in ein Klavier legen und sogar den Raum ignorieren, in dem Sie aufnehmen. Im Klavier finden Sie riesige Nachhall. Jemand kann ein Seil spielen, oder Sie können 30 Saiten gleichzeitig spielen, wie ein komplettes Orchester. Und das hängt mit der Art des brutalistischen Ansatzes zusammen.
In dem Film sehen wir, wie Toth riesige und minimalistische Gebäude und Gebäude entwirft und baut. In einer Schlüsselszene verwandelt sich eine Bibliothek und mit wenig Licht in einen beeindruckenden und weitläufigen Lesesaal, der mit natürlichen Licht filtert und den Raum seiner hohen Dächer ausgreift.
Letztendlich beurteilt Blumberg den Erfolg oder Misserfolg seiner Punktzahl darin, wie er ohne Probleme in den Film passt. Als ich ihn in Venedig sah, dachte ich, dass [die Partitur] nicht erfolgreich abgelenkt wurde, sagt er, weil das schrecklich wäre, wenn er abgelenkt würde, weil er Teil von Bradys Geschichte sein sollte und was Brady zu sagen versucht, anstatt seine eigene Einheit zu sein.
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Ich bin erstaunt über das Kino und die Regisseure, fügt er hinzu, und das bedeutet, dass dies die Priorität ist, selbst wenn ich mischen und diese Dinge, alles zweitrangig ist.
Die Tatsache, dass viele Zuschauer und die Akademie (und die Wähler von BAFTA, die ihm letzten Monat den Preis gegeben haben) nicht auf seine Punktzahl durch den Rest des Films einverstanden sind, ist für Blumbergs Guthaben. Ihre Kompositionen schwellen vor Emotionen an und modulieren aus der Intimität der Füße der Vögel auf einem Metalldach und den weichen Noten eines Klaviers bis zur beeindruckenden Größe des Fortschritts von vier Noten, die im gesamten Film wiederholt werden. Es ist eine bemerkenswerte Leistung für einen relativ neuen Filmkomponisten und schlägt eine vielversprechende Karriere vor.
