Der Vampyre von Werner Herzogs ätherischer Gedichte
Es gab mehr als einhundert Filme, die auf dem berühmten Bram Stoker Vampire basieren, aber die Adaption von Werner Herzog, 1979 ,, Nosferatu der Vampyre Er ist in seiner eigenen Liga. Nehmen Sie seinen Titel des F W Murnau -Klassiker von 1922, Nosferatu: Ein Sinphonie des Horrors Und basierend auf dem Roman von Stoker und dem deutschen expressionistischen Stil von Murnau ist ein Herzog -Film immer noch eindeutig, obwohl seine Prämisse weit entfernt von der gewohnheitsmäßigen Arbeit des Regisseurs ist.
Die Geschichte ist bekannt. Bruno Ganz spielt Jonathan Harker, einen Immobilienmakler in der Stadt Wismmar, Deutschland, im Mitte des Jahrhunderts, der glücklich mit Isabelle Adjanis Lucy verheiratet ist. Als Jonathan Siebenbürgen genannt wird, um eine Immobilie an die berühmte Graf Dracula (Klaus Kinski) zu verkaufen, macht Lucy besorgt über ihre Sicherheit. Wenn es die Fernzucht der Anzahl erreicht, wird es gebissen und wird zum Vampir.
Dracula stellt selbst und einen Schatz von Ratten in Wismar in Holzkisten ein, streckt die Pest in der ganzen Stadt aus und versorgt den Vampir -Frischkörpern. Lucy misstrauisch, dass die schnelle Ausbreitung des Todes etwas mit der Zählung und ihrem neu zurückgekehrten Ehemann zu tun hat, entdeckt sie, dass sie Dracula besiegen kann, wenn das Sonnenlicht ihre Haut berührt. Als er nachts sein Zimmer besucht und sie beißt, lenkt sie ihn genug Zeit, damit die Morgendämmerung ihn tötet.
Die Geschichte hat sich unzählige Male erzählt, aber Herzog verleiht neues Leben, indem er Horror spielt und einen Traumton durch anhaltende Schüsse, erweiterte und genial ausgefeilte Schweigen schafft. Wette . Jedes Bild von Nosferatu der Vampyre Es sieht aus wie ein Gemälde, von dem nebligen Wasserfall, den Jonathan überträgt, während sie zu Draculas Schloss in das Gaze -Schlafzimmer reist, wo Lucy schläft. Die gotische Natur der Geschichte fällt in diesen Bildern auf, eine Stimmung, die die Geschichte mit einer Trauer und einer entfernten Qualität abdeckt, die sich magischer als schrecklicher anfühlt.
Unter Berücksichtigung, dass die Substanz des Romans so bekannt ist, ist Herzogs Entscheidung, die Handlung zu minimieren, inspiriert. Der Regisseur ist dafür bekannt, die Natur in seine Filme zu bringen, sei es die Majestät des Dschungels im Dschungel Aguirre, der Zorn Gottes , oder in ihren vielen Dokumentarfilmen, die in der Wüste stattfinden. Während Nosferatu der Vampyre Es ist eine Abweichung seiner üblichen Geschichten über die Natur der Natur, es zeigt jedoch eine ähnliche Fixierung in der natürlichen Umgebung.
casey coates
Als Jonathan nach Siebenbürgen reist, entdeckt er schnell, dass niemand ihn zum unerschwinglichen Gipfel bringen wird, auf dem Draculas Schloss ist. Es entscheidet sich für einen Fuß und wird durch hohe Bergwiesen gelegt, graue Gipfel, die in Nebel gewickelt sind und mit Wasser laufen. In einem Film, der nur 80 Minuten dauert, verbringt Herzog mehr als sechs Minuten in dieser Sequenz ohne Worte und ruht so lange in jedem Bild aus, dass Sie fast erwarten, dass seine berühmte Stimme den Traum mit einem kryptischen Rommé in der menschlichen Suche nach Bedeutung bricht.
Später im Film, als die Pest das Leben unzähliger Dorfbewohner in Wisma beansprucht hat, taucht Lucy aus ihrem Haus in Quarantäne aus, um festzustellen, dass die Straßen im Gegensatz zum Vortag voller Menschen sind. Während das Meer der Ratten durch die Straßen verdreht wird, sitzen Männer und Frauen am Speisesaal in der Sonne an den Tischen des Esszimmers. Kleid mit dem besten Outfit, sie erfreuen sich mit Wein, Fleisch, Käse und Obst. Unique Us, eine Frau mit einer Blumenkrone erzählt Lucy. Es ist unser letztes Abendessen.
Im Moment scheint der Film. Wenn es die übliche Erzählung von Dracula verlässt, übertrifft es Horror und Blut und wird stattdessen paradoxerweise schön. Es gibt einen Fall, der die Anpassung von Francis Ford Coppola von 1992 vorlegen kann. Bram Stoker Dracula Er ist dem Roman in seinem maximalistischen und stilisierten Blut treu, aber Herzogs Version über zeitlose Geschichte ist eine faszinierende Ode, fast in Trance, für den ersten Horror. Salto -Bars sind nur wenige und fern, aber ihre Stimmung bleibt lange nach den Credits.
