Die fünf Filme, die sie sehen sollten, während sie eine existenzielle Krise haben
Wir ziehen uns in den Komfort des Kinos zurück, wenn wir mit Sorge und Unsicherheit über unser Leben überfluten. Wenn unzählige Geschichten auf der Leinwand projiziert werden, die eine Vielzahl von menschlichen Erfahrungen ähneln, die uns ähneln, ist es natürlich, dass wir nach Lösungen für unsere Probleme suchen, indem sie sehen, wie andere dasselbe tun, beruhigt das Wissen, dass andere es geschafft haben, relativ unanständige Unentschlossenheit aus ihnen hervorzubringen.
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Wenn es das Gefühl von unbeschreiblicher Erleichterung ist, das aus dem Schauen kommt Die schlimmste Person der Welt Und wissen, dass jeder seine zwanzig Jahre wie Sie oder das seltsame Gefühl des Gefühls hasst, auf eine Weise gesehen zu werden, die nach dem Sehen nicht möglich war Achte Klasse , Filme können eine Möglichkeit sein, unsere Gedanken in Ruhe zu bringen und komplexe Gefühle über die Welt und unseren Platz darin zu klassifizieren.
Dies kann jedoch unglaublich mächtig sein, wenn wir uns mitten in einer existenziellen Krise befinden und den Sinn des Lebens und den Zweck zwischen dem Chaos in Frage stellen. Und manchmal wie diese gibt es möglicherweise nichts Besseres zu tun, als einen Film anzündeten, andere zu ähnlichen Gefühlen zu sehen und zu entdecken, wie man ihn überwindet.
Und während dieser Zeiten finden Sie fünf hervorragende Filme, die Sie sehen können, um ihren Sinn für Optimismus zu beleben und als Hühnersuppe für die Seele zu fungieren.
Die fünf Filme, die sie sehen sollten, während sie eine existenzielle Krise haben:
Leben und nichts weiter ... (Abbas Kiarostami, 1997)
Abbas Kiarostami -Filme könnten genauer als Wunder mit einem überfüllten Lebensgefühl und Dankbarkeit für die Freuden des Lebens, die für jedes Gemälde verlangt werden, genauer beschrieben werden. Kiarostamis Arbeit kann zwischen Geschichten aufgeteilt werden, die die Perspektive eines Erwachsenen übernehmen, und diejenigen, die die Welt mit den Augen eines Kindes betrachten, und letzteres führt zu Projekten, die durch dieses Gefühl von Erstaunen und Freude gespielt werden und alles wie zum ersten Mal sehen.
Dies ist absolut der Fall bei Ihrem Film von 1997 Leben und nichts mehr ... Das fungiert als metatextuelle Überwachung seines 1987er Films Wo ist das Haus der Freunde? Nach einem Regisseur, der versucht, den Kinderschauspieler zu finden, der in seinem letzten Film nach einem Erdbeben die Hauptrolle spielte. Diese Reise ist jedoch voller Höhen und Tiefen, und der Regisseur reist durch eine kaputte Stadt dass sie alles tun, um vorwärts zu gehen und sich an die Stärke des menschlichen Geistes und die Bedeutung der Gemeinschaft zu erinnern.
Kiarostami schafft eine Sammlung wunderschön einfacher Momente, die Menschen zeigen, die Geschichten miteinander teilen und versuchen, etwas erträglicher zu machen, ohne über die Tragödie dessen nachzudenken. Das Leben ist das, was Sie damit tun, und die Menschen im Film wissen, dass das, was passiert ist, nur ein Moment war, und das Leben wird einfach so weitergehen wie zuvor.
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Wilde Erdbeeren (Ingmar Bergman, 1957)
Ingmar Bergman konnte nicht immer den Ruf haben, Filme zu erstellen, die das Leben bestätigen, und der Regisseur kreiert oft tief melancholische Geschichten, die den Charakteren folgen die in der Qual der verdrehten existenziellen Krise gefangen sind . Sein Film von 1957 Wilde Erdbeeren Es ist überraschenderweise eine Mischung aus beiden, die beruhigend und bittersüß sind, da sie in den unvermeidlichen Höhen und Tiefen eines Lebens lebt, wenn es sich seinem Ende nähert.
Der Film folgt einem pensionierten Doktor, der nach Schweden reist, um einen Ehrenpreis zu erhalten, der mehrere Personen auf dem Weg gefunden hat, um ihn an Momente seiner Vergangenheit zu erinnern. Irgendwie schafft er es, zutiefst traurig zu sein und zu lindern und zu beleuchten, über alle Stimmungen und Momente nachzudenken, die ein Leben ausmachen, und wie er sich am Ende seiner Zeit den kumulativen Effekt dieser Momente sehen lässt.
Es ist ein Mann, der von Nostalgie und all seinen Erinnerungen und Fehlern überwältigt ist, die Menschen, die ihn lieben und ihn hassen, aber all das Leben, das er sowieso gespielt hat. Es erinnert Sie an Ihren Platz in der Welt, auch wenn Ihre Bedeutung derzeit in Ihnen verloren geht und Sie die Unsicherheit der Reise vor Ihnen spüren.
'After Life' (Hirokazu Kore-eda, 1998)
Nach dem Leben existiert in einem ähnlichen Königreich wie Wilde Erdbeeren beide basierten auf dem wirklichen Leben, während sie auch in einer entfernten Welt schwebten. Der Film ist einer der bekanntesten Aspekte von Kore-Edas Filmographie. Nach einer Gruppe von Arbeitnehmern, die die Aufgabe haben, kürzlich verstorbene Menschen zu interviewen und ihnen zu helfen, ein einzelnes Gedächtnis zu wählen, um die Ewigkeit aufrechtzuerhalten.
lori fieri
Es ist eine zutiefst existentialistische Geschichte, aber auf wundersame Weise sanft, die in einer friedlichen Welt existiert, in der Menschen ihre größten Erinnerungen teilen und über die Menschen nachdenken, die ihr Leben am meisten berührten, und uns ermutigten, über das zu reflektieren, was wirklich wichtig ist und welche Momente wir für immer bei uns bei uns halten wollen. Letztendlich argumentiert Kore-Eda, dass das beste Geschenk darin besteht, Teil der endgültigen Erinnerung zu sein, die von jemandem ausgewählt wurde, und oft, wie die übersehenen alltäglichen Momente am bewegendsten sein können.
Und deine Mutter auch (Alfonso Cuarón, 2001)
Trotz der ständigen Unterstellungen ist Alfonso Cuaróns Film überraschend verheerend und zeichnet zwei Kinder, während sie den Sommer ihres Lebens haben, nur um die überwältigende Realität des Erwachsenenlebens zu begegnen und zu erkennen, dass das Leben nie wieder das gleiche sein wird. Während die sexuellen Flüchtlinge dieser Teenager kindisch erscheinen mögen, gibt es eine Unschuld in ihrem jugendlichen Überschwang, der fesselnd nuanciert ist und eine Momentaufnahme dessen, was es bedeutet, jung und zu sein, schafft verliebt in die einfachen Freuden des Lebens.
In der Mitte dieses Films befindet sich ein schönes Herz, das zeigt, wie es sich anfühlt, in einem mit der Welt zu sein und ein Leben vor sich zu haben, und mit der harten Realität enden, dass dieser Sommer den Anfang und das Ende dieser Perspektive und diese Art von Freude nie wieder gesehen hat. Es erinnert uns daran, mit unseren jüngeren Wesen im Einklang zu bleiben und die Art und Weise, wie wir die Welt gesehen haben, nicht zu vernachlässigen, Schönheit in allem und in allem zu sehen und von allen Möglichkeiten überwältigt zu werden.
jensen ackles vermögen
Singin im Regen (Stanley Donen und Gene Kelly, 1952)
I Fest glauben, dass es gibt Nichts ein veraltetes Musical kann nicht reparieren , mit fast allen Reparaturen und Driften, nachdem das klassische Samen gesehen wurde Im Regen singen. Aus dem ersten Bild transportiert ihn die Technicolor Magic in eine andere Welt, in der Hollywood -Bilder voller Leben waren, mit Schweiß, Blut und Tränen in jedem Film, während sich die Künstler einem einst freundlichen Medium widmeten.
Die Geschichte des Übergangs von stillen Bildern zu sprechen ist heute ein grundlegendes Element in der kinematographischen Geschichte, lebendigen Sets, ansteckend herrlichen Musiknummern und der schönen Chemikalie zwischen den drei Hauptdarstellern. Es ist unmöglich, die Abfolge von Emys ohne ein Lächeln auf Ihrem Gesicht zu sehen, und aus diesem Grund ist es immer noch mein letzter Heilmittel für einen Anzug der Traurigkeit oder Melancholie, der Ihren Geist sofort hebt, als wären Sie so sorglos wie Gene Kelly, während Sie im Regen singen.
