Alfonso Cuarón nennt seine 30 Lieblingsfilme aller Zeiten

Der mexikanische Filmemacher Alfonso Cuarón hat gezeigt, dass er einer der der wichtigste zeitgenössische Direktoren Zu dieser Zeit in der Branche aktiv mit jüngsten Meisterwerken wie wie Rom sowie mehrere Kultklassiker, einschließlich Und deine Mutter auch y Kinder von Männern, unter anderem. Während viele Kritiker ihn als modernen Autor gefeiert haben, hat Cuarón argumentiert, dass er nicht an solche Labels glaubt.

In a Interview Cuarón kommentierte: Ich bin eher ein Cynphyl als ein Filmemacher. In der Vergangenheit habe ich oft auf etwas ganz Besonderes hingewiesen. Ich wollte mich davon fernhalten. Aber am Ende des Tages, als die Leute [sahen [ Rom ] sie begannen über Referenzen zu sprechen. Das Lustige ist, dass die Leute anfingen [zu vergleichen Rom A] Neorealismus - und ich verstehe, warum sie das sagen, aber das war nicht unbedingt mein Impuls. Wenn ich den Film sehe, erkenne ich definitiv einen Filmemacher, den ich bewundere, der auch eine ruhige Entfernung beibehält, und das ist Ozu.

Ich kann hinzufügen, dass ich in den Filmemachern eine Konsistenz sehen kann, die ich vollständig bewundere. Sie können bei Ingmar Bergman, Ozu, Trockner sehen, Godard , Rohmer usw. Seine erstaunliche Konsistenz. Aber ich glaube auch, dass sich die Theorie des Autors aus einem bestimmten Snobismus der 50er und 60er Jahre manifestiert, den ich nicht für besonders benötigt. Es ist eine Notwendigkeit, zwischen echten Filmemachern mit einer Sichtweise und Hacks zu unterscheiden, die Filme von Unterhaltungstellern und Filmen machen können, aber keine Einheit von Filmelementen bieten.

Trotz seiner Verachtung der Theorie des Autors werden die Haupteinflüsse eines Viertels in der Welt des Kinos allgemein als einige der größten Autoren angesehen, die existiert haben. Der Filmemacher sagte, dass er in seinen Jahren des Trainings in Coppola, Spielberg und in Coppola verliebt war Scorsese Und Filme der 1950er Jahre mehr Billy Wilder, Lubitsch und John Ford. Er hat auch Menschen wie Stanley Kubrick und Robert Bresson als Quellen ihrer eigenen Filmforschung beschworen, was sich in ihrer Behandlung dramaturgischer Elemente sowie visuellen Erzählungen zeigt.

Um die kinematografischen Einflüsse zu verstehen, die Alfonso Cuaróns Reise als Filmemacher geprägt haben Liste Von Cuarón.

Alfonso Cuaróns 30 Lieblingsfilme aller Zeiten:

• Fahrraddiebe (Vittorio de Sica - 1948)
• Eine Reise zum Mond ( Georges Méliès - 1902)
• Frau auf dem Mond (Fritz Lang - 1929)
• Sind (Spike Jonze - 2013)
• Jonah, der im Jahr 2000 25 Jahre sein wird (Alain Tanner - 1976)
• Annie Hall (Woody Allen - 1977)
• Toasiv (John Sturges - 1969)
• Einige mögen ( Billy Wilder - 1959)
• Das Gespräch (Francis Ford Coppola - 1974)
• Bedeutende Straßen (Martin Scorsese - 1973)
• Die Soldaten der Pferde (John Ford - 1959)
• Dieses unsichere Gefühl (Ernst Lubitsch - 1941)
• Die große Schönheit (Paolo Sorrentino - 2013)
• Fleiß (John Ford - 1939)
• 2001: Ein Space Odyssey (Stanley Kubrick - 1968)
• Die richtigen Dinge (Philip Kaufman - 1983)
• Tokyo Geschichte (Yasujirō Ozu - 1953)
• Paradiesprobleme (Ernst Lubitsch - 1932)
• Lichtjahre weg (Alain Tanner - 1981)
• Apollo 13 (Ron Howard - 1995)
• Das lange Reisehaus (John Ford - 1940)
• Der Pate (Francis Ford Coppola - 1972)
• Fauces (Steven Spielberg - 1975)
• Taxifahrer (Martin Scorsese - 1976)
• Ein Mann entkam (Robert Bresson - 1956)
• Faust (F.W. Murnau - 1926)
• Nach Ihnen! (Billy Wilder - 1972)
• Ich möchte kein Mann sein (Ernst Lubitsch - 1918)
• Mouchette (Robert Bresson - 1967)
• Lolita (Stanley Kubrick - 1962)

Während Cuarón die Erfahrung beschreibt, die das Leben von Stanley Kubricks Magnum zum ersten Mal verändert, sagte er: Es ist eine dieser unglaublichen Erfahrungen. Es unterscheidet sich von allem, was ich gesehen habe. Ich war es gewohnt, Science -Fiction mehr mit Fantasie zu tun, aber das war keine Fantasie und nicht Abenteuer und doch so faszinierend.

Kubrick war jemand, der sich sehr besorgt über die Sprache des Kinos war. Mehr als jeder andere Film, 2001 Hier fand Kubrick seine wahre kinematografische Stimme.