Sunset Boulevard: Billy Wilders Dekonstruktion von Hollywoods Traum

Billy Wilders Staat als einer der besten Filmemacher aller Zeiten wird für sein riesiges filmisches Erbe am Leben erhalten, das aus mehreren zeitlosen Klassikern wie zusammengesetzt ist, z. B. Doppelte Kompensation y Wie im Loch . Im Zentrum von allem, was es gibt Boulevard bei Sonnenuntergang , eine rätselhafte Kristallisation der Magie des Kinos, mit der Wilder auf den Niedergang der Branche gewaltsam angreift. Roger Ebert Famous nannte das beste Drama, das jemals über Filme gemacht wurde, aber Boulevard bei Sonnenuntergang Er weigert sich im Alter, weil er lediglich seine eindrucksvolle Kritik an der Filmindustrie einsetzt, um eine allegorische Untersuchung des menschlichen Zustands zu starten.

Darstellung von William Holden als Drehbuchautor Romido namens Joe, Boulevard bei Sonnenuntergang Folgen Sie einer kreisförmigen Erzählung und beginnen Sie am Ende. In den ersten Minuten erkennen wir, dass wir die Arbeit eines Filmemachers erleben, der sich im Vorhaben der künstlerischen Leistung befindet. Die ikonische Aufnahme, die sich auf den schwimmenden Körper des Protagonisten vom Boden eines Pools befasst, ist unvergesslich. Eine Leistung, die Wilder durch die Verwendung von Spiegeln zur Filme der Reflexe erledigt hat: Das Seltsame ist, dass man nicht durch Wasser filmen kann. Das Bild ist auf der Oberfläche unterbrochen.

In Hollywood, wo faule Körper von Millionen von Träumen den Blumen einiger weniger Futter sorgen, strebt Joe mehr nach Auslauf. Er hat auf die alberne Idee verzichtet, den Schritten von James Joyce, Dostoewsky und Norman Mailer zu folgen und kommerzielle Sportdramen anzubieten. In der Karriere von Repo -Männern, die nicht aufgeben werden, trifft Joe in eine Ecke der Welt, die weitgehend vergessen wurde: Das Herrenhaus, das mit Staub eines irrelevanten Filmstars der stillen Ära bedeckt ist, in der Opulenz und Veralterung zu Bildern der Grotesque zusammengefasst sind.

Gloria Swanson ist erhaben als Desmond Normand, eine reiche Schauspielerin, die in ein Heiligtum verbannt wurde, das für ihre glorreiche Vergangenheit gebaut wurde. Der heterotope Raum existiert in einer gotischen Atmosphäre, die von einem mysteriösen Diener und dem Körper eines Schimpansens besiedelt ist. Diese plötzlichen Injektionen des gotischen Schreckens im soziologischen Realismus der Filmkritik führen zu surrealen Visionen und individuellen Halluzinationen. Es ist interessant festzustellen, dass bevor Sie dies tun Löschenkopf , David Lynch wurde projiziert Boulevard bei Sonnenuntergang für ihre Crew und beschrieb es als eine schwarz -weiße Erfahrung einer bestimmten Stimmung. Im Nachhinein, Löschenkopf Es scheint die absurde Erweiterung dieser Stimmung zu sein.

Mit einer alten Schauspielerin, die Stille verteidigt, weil sie möchte, dass die Menschen ihre Schönheit betrachten, die verblasst, ohne festzustellen, dass sie nichts Wichtiges zu sagen hat, Boulevard bei Sonnenuntergang Dekonstruieren Sie die hoch mythologisierte Figur der Berühmtheit. Norma ist in einer Echo -Kamera blockiert, um sein fragiles Ego zu halten, einem privaten Theater, in dem Sie endlose Wiederholungen Ihrer vergessenen Filme sehen können. Um sich davon zu überzeugen, dass er von seinen nicht existierenden Fans immer noch geliebt wird, verbringt Norma seine Zeit damit, an einem schrecklichen Drehbuch zu arbeiten und Joe als Ghost -Schriftsteller zu rekrutieren, das uns zur zentralen These des Films bringt.

Boulevard bei Sonnenuntergang Es ist heute so überraschend wie 1950, weil es uns zeigt, wie kompliziert die Konzepte des freien Willens und der Freiheit sind. Ein vielversprechendes Talent Max von Mayerling (gespielt von Erich von Stroheim) wird von Norm, seiner Ex -Frau, auf den Status eines Cornudo reduziert. Joe oszilliert unter den Versuchungen, die Möglichkeit zu nutzen, das Spielzeug für Kinder von Kindern zu sein, und den Traum, sich zu befreien, sich ein wirklich ausgezeichnetes Drehbuch mit einer Frau zu schreiben, die wirklich bewundert. Was die Norm betrifft, weiß oder kümmert er sich nicht mehr um etwas anderes, als die Illusion von gestern aufrechtzuerhalten. Sie wird von Erinnerungen versklavt, die ihr helfen, nachts zu schlafen, und sicherzustellen, dass der Tag sicherstellt.

John F. Seitz 'Kinematographie behält seine gesamte Magie bei, unterstrichen durch ein typisches schwarzes Kinokino. Seine Chiaroscuro ominöse Show fungiert als subtextuelle Nahrungsergänzungsmittel für Wilders Kommentar über die illusorische Natur der Größe. Das Drehbuch von Wilder und Charles Brackett ist eine wesentliche Lektion beim Schreiben von Skripten, das immens zur Atmosphäre beiträgt, die den Film aufbaut. Während der geniale Austausch großartig sind, stehlen die beschreibenden Sprachstimmen die Show, die Bilder auf dem Weg zu Wilders eigener Vision hervorrufen: Der gesamte Ort schien mit einer Art Lähmung geschlagen worden zu sein, die mit dem Rest der Welt aus dem Rhythmus gezogen wurde, und fiel in langsamer Kammer auseinander.

Wilders Arbeit hat die Jahre aufgrund der Parallelen des Films mit der Realität überlebt, wobei Menschen wie Cecil B. DeMille und Hedda Hopper -Kolumnist wie sich selbst. Ein Stern von Buster Keatons Größe erscheint nur in einem kleinen Teil von Cameo, in dem er als Wachs bekannt ist. Wilder verwandelt Hollywoods Traum in einen schrecklichen Albtraum und besteht darauf, dass es zu einem Produkt geworden ist, das von der Branche vermarktet und verkauft wird.

Wenn Norma Joes Mord als Werbetrick verwendet, um sich wieder berühmt zu fühlen, sehen wir die süchtig machenden und destruktiven Potenziale der Kultur der Prominenten. Es ist angemessen, dass die endgültige Norm nichts weiter als ein Foto eines Verbrechers ist, der unweigerlich den Kopf verlor.