Was! Rezension des Films: Eine Ode an Freundschaft inmitten der Dunkelheit der Show

In den dunkelsten Ecken des Showgeschäfts finden Sie einige Beacons mit schöner Freundschaft. Eine dieser zuverlässigen Beziehungen war zwischen Andrew Ridgeley und George Michael. Das Duo würde das zentrale Zentrum eines der relevantesten Pop -Acts der 1980er Jahre bilden und eine Marke in der kulturellen Landschaft hinterlassen, die nur wenige Musiker können. Aber während seine Produktion vor zuckerhaltiger Absicht und fröhlicher Vitalität tropfte, würde die trübe Welt der Musik unzählige emotionale Narben liefern.

Eines der erfolgreichsten musikalischen Duos der 1980er Jahre, Wham!, Mit Michael und Ridgelay, hat eine unbestreitbare Marke in der Musikgeschichte hinterlassen, obwohl sie während der meisten seiner Supernovae -Karriere von Nitpicky -Musikkritik kritisiert wurde. Popmusik und junge Künstler haben immer den schlimmsten Teil der intensiven Prüfung und der Stereotypen und des WHAM ertragen! Es war nicht anders und wurde von der Presse abgefeuert, als es eine Band für Teenager war, die nicht dauern wird.

Aber der Netflix -Dokumentarfilm Das! Versuche, die Erzählung zu beanspruchen. Am Ende genießen Sie am Ende den Schein der Freundschaft von Michael und Ridgeley. Ein Leuchtturm des Lichts, der sich dem Test der Zeit in der trüben Welt der Show widersetzte. Es ist eine Leistung, die die Millionen von Alben, die die Band weltweit verkauft haben, weit übersteigt. Aber während der Dokumentarfilm als Vehikel für Nostalgie fungiert und die Entlüftung von Jugendlichen und die Quecksilber Natur des Ruhmes feiert, könnte es etwas enttäuscht sein, wenn er mit der Hoffnung auf ein tiefes Eintauchen eintritt.

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Regie von Chris Smith, die Das! Der Dokumentarfilm ist mit seltenen Dateibildern, hausgemachten privaten Videos und Schnitten von Ridgeays Mutter ausgestattet, die ihm ein wunderbares Gefühl der Intimität verleihen. Er wird von dem verstorbenen George Michael (Yog, wie Andrew ihn nannte) und Andrew Ridgeley von älteren Audioaufnahmen erzählt und klang enorm bewusst für sich selbst, in Teilen, die die geworfenen Kritikpunkte wiederholten.

Wie jeder Künstler, der sich über sein aufstrebendes Talent hinaus entwickeln könnte und das ist entscheidend genug, hat einen respektlosen Sinn für Humor, Michael und Ridgeley lachen über die lustige Choreografie während ihrer Pops charakteristisch, was er hatte, obwohl er hatte High School Musical Energie und beobachtete auch alle Haare, die die Gesichter der Menschen im letzten Weihnachtsmusikvideo bedeckten. Die lustigste Offenbarung stammt jedoch von Michaels Vater Jack, der an hyper-selbstbewusste Philosophen als Zizek erinnert. Es ist liebenswert zu sehen, wie er einmal zugeben, sich fast schämte und erst einmal überrascht hat, in der Hoffnung, dass sein Sohn eines Tages Arzt oder Buchhalter wird.

Von einem schamlosen Beginn, in dem Ridgeley in seinem ehemaligen Highschool -Direktor bis zu seinem letzten Konzert zusammen die Verpackung hat, feiert der Film die Verbindung zwischen George Michael und Andrew Ridgeley und untersucht die Herausforderungen, denen sie als junge Künstler konfrontiert waren, die in der Musikindustrie stöbern.

Der Dokumentarfilm beginnt damit, die bescheidenen Ursprünge dessen hervorzuheben, was die ursprüngliche Demonstration zeigt, die das Duo der Einwanderer der zweiten Generation beim Buning der Schule geschaffen hat. Während die älteren Fans! Sie können ihre Nostalgie von dem Paar bekommen, das von Tür zu Tür mit ihren selbstspelligen Bändern geht. Es wird zur gleichen Zeit zum jüngsten Publikum führen, bevor Plattformen wie YouTube und Spotify die Zugänglichkeit bestand, wenn Künstler traditionelle Kanäle vertrauen mussten, um Anerkennung zu erhalten.

Der Dokumentarfilm unterstreicht auch den Einfluss, den Ridgeley auf Michael hatte. Die ruhige Natur von Ridgelay, das ruhige Charisma, die Führungsqualitäten und die kolossale Unterstützung ermöglichten es Michael, seinen Rhythmus als Künstler zu finden. Während Andrew zu dieser Zeit lebte und von der Musik, die sie definierte, nicht betroffen war, hatte Michael mehr Zeit, als er mit seiner Sexualität kämpfte.

Das! Es berührt die wichtigsten Momente der Band, von ihrem ersten Demonstrationsband bis hin zu der Version von Jerry Wexler von DeDreiss Whisper, die Michael schließlich dazu veranlasste, das Regal des Produzenten zu nehmen, und seinen ersten Preis als Komponist des Jahres von Ivor Novello im Jahr 1985 für dieselbe Zahl, die mehrere sexuelle Erwachen unter den Fans in späteren Jahrzehnten führte. Michael war in seinem Element und sein Einfluss war spürbar. Seine Seltenheit wurde in seinem eigenen Wesen codiert, seine öffentliche Persönlichkeit schrie von ihm nach dem Erbe von Legenden wie Little Richard und Freddie Mercury.

Bemerkenswerte Momente, wie das legendäre Wake Me Before ich von einer handgeschriebenen Notiz mit einem albernen typografischen Fehler von Ridgelay bis zu seinem Vater, werden die Anfänge der Solokarriere von Michael und die Teilnahme der Band an humanitären Bemühungen wie Do's Knows Weihnachten in der Erzählung eingeschränkt.

Der Film endet mit dem letzten Konzert von What! Es ist mit der Notiz unterschrieben, dass Michael der Künstler geworden ist, der dazu bestimmt war, und der immense Stolz von Ridgeley in seinem und in den Errungenschaften von Michael, selbst vor den härtesten Kritikern und der schwierigsten Interviewer.

Hauptsächlich Das! Er schafft es, Ridgeays Ruf zu beanspruchen, der einst bestraft wurde, dass er Michaels Talent ausnutzte, als unglaublich sicherer und freundlicher Mann und als Freund, der alle das Glück haben würde, in seiner Ecke zu haben.

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