East, The Cotton Club, Café Society: Erkundung der komplizierten Geschichte der Segregation in der New Yorker Jazz -Szene

Jazz ist einer der wichtigsten Genres in der Menschheitsgeschichte, sowohl in Bezug auf Fähigkeiten als auch wie der Weg für Musiker, aber auch in der Gesellschaft, da er für viele Musiker als eine Protestform fungierte, die mit der Welt, die sie umgab, nicht zufrieden waren. Die Wahrheit ist, dass wenn Sie viele alte Jazzalben hören und die Energie hören, die aus diesen Live -Auftritten stammt, die Spannung im Raum nicht nur aufgrund der Fähigkeit von Künstlern, sondern auch für die Einstellungen der Gesellschaft zu dieser Zeit da ist. Während in einigen Regionen Amerikas noch die Segregation angewendet wurde, waren viele Menschenmengen aufgeteilt und einige waren sogar ausschließlich weiß oder schwarz.

Musik wird heutzutage als Form des Expressionismus verwendet. Die Menschen werden jedes Genre nehmen und es nutzen, um ihre persönlichen und politischen Überzeugungen auszudrücken. Auch wenn sie keine Musik über diese Themen schreiben, sagt die Art und Weise, wie Künstler online fahren und auf der Bühne fahren, was sie glauben. Zum größten Teil greifen die Menschen auf Musik als eine Form von Gemeinschaft und Verbindung zurück. Daher ist es interessant, über die Zeit nachzudenken, in der es zu erfahren ist, dass sie die Unterscheidung von Gemeinschaften bedeutete.

Jazz hat seine Form in New York wirklich gefunden. Als er die Stadt anfänglich erreichte, wurden die Musiker nicht ernst genommen und in der gleichen Richtung wie Comedians und andere nomadische Künstler gruppiert. Der Klang wurde als Neuheit angesehen, und die schwarzen Künstler, die ihn berührten, waren Cartoons.

Wie wir wissen, änderte sich die Dinge schließlich, als Jazz mehrere Clubs erreichte und sich jahrzehntelang als konventionelles Genre konsolidierte. Mit ihrer Popularität wurden mehrere Subgenres geboren, und der Jazzkünstler wurde zu einer Show, die die Menge überall in der Messe kamen, um sie zu sehen. Der Club war in all dem heilig, aber viele kamen mit Konflikten, die im Inneren gebaut wurden, da die Trennung eine massive Rolle spielte, an der die Shows teilnehmen konnten. Drei der größten New Yorker waren East, Cotton Club und Café Society, von denen jede ihre eigenen Regeln hatte.

Der Osten

Der Osten wasn’t actually a jazz bar in New York; rather, it was a school where many innovative musicians would play, develop their own style, and help those in attendance better understand the music they wanted to play. Located at 10 Claver Place, it was a school that wanted to address the Board of Education’s inability to provide some communities with quality education.

Eines der Ereignisse, die zum Synonym für den Osten wurden, war der Karneval der African Street (das später das internationale Festival der afrikanischen Künste wurde). Diese Veranstaltung begann ständig zu Beginn des Sommers zu markieren, als Ende Juni / Anfang Juli mehrere große Künstler im Osten ankamen, um zu spielen. Dazu gehörten Charaktere wie Pharoah Sanders, Leon Thomas, Roy Brooks und Sonnenrennen .

Der Osten always had a strict policy that the audience had to be of African descent. This was a fairly rare requirement in the 1970s, but the venue held it close. They were so strict that even band members who were dating white people had to tell their partners to wait at the door.

Ahmed Abdullah, der einer von Sun Ra's Trompeter wurde, erinnert sich, dass er vor einer Gruppe namens Sunny Murray ein Konzert gemacht hatte. Der Bassist dieser Gruppe war in eine interraciale Beziehung verwickelt und kämpfte fast mit dem Torhüter, der seinen Partner ablehnte.

Abdullah erinnert sich an den Austausch in seinem Buch Ein seltsamer himmlischer Ort , Mein Bruder, ich sage dir in keiner Weise, was ich tun soll. Ich informiere ihn nur über die Politik dieser afrikanisch -amerikanischen Institution, sagte der Türsteher dem Bassisten, der antwortete: Ich gebe mir nicht diese doppelte Gesprächsscheiße. Ich bin so schwarz wie du und jeder andere Hurensohn hier. Und ich muss kein Dashiki oder kein Kufi -Muster verwenden, um es zu beweisen!

Ahmed Abdullah - Trumpet Player - Jazz Musician - 1950s

Ahmed Abdullah (Credits: weit / Ahmed Abdullah)

Der Cotton Club

Wenn es irgendwo die Ära des Jazz in New York symbolisiert, dann ist es Cotton Club. Ganz im Osten war der Cotton Club nur für Weiße ein Einricht und war in rassistischer Propaganda ziemlich offensichtlich. Der Schriftsteller Langston Hughes beschrieb es einmal als Jim Crow Club für wohlhabende Gangster und Weiße ...

Der Ort hatte eine interessante Geschichte. Anfangs wurde es 1920 von Boxer Jack Johnson eingeweiht. Er nannte ihn Club Deluxe und befand sich in der 142. Straße und der Lenox Avenue. 1923 wurde der Club von der Mafia auf Bewährung Owney Madden angenommen, die den Namen in den Cotton Club änderte. Johnson war weiterhin der Manager, aber der Verein wurde im Wesentlichen zu einer Front, die es der Mafia ermöglichte, während des Verbots Alkohol zu verkaufen.

Die überwiegend schwarzen Künstler blieben vollständig von der völlig weißen Kundschaft getrennt. Es klingt zwar wie ein schrecklicher Ort, um Jazzmusiker zu spielen, aber es bietet einige Vorteile. Zusätzlich zu den kostenpflichtigen Konzerten trug es auch dazu bei, diesen Künstlern zugänglich zu machen, da es einer Reihe von Radiosendern angeschlossen war. Einige große Namen wie Cab Calloway, Duke Ellington und Billie Holiday haben hier gearbeitet.

Silvester 1937 im Cotton Club mit CAB Calloway -Regie (Credits: Hi of Ho -Blog)

Kaffeegesellschaft

Kaffeegesellschaft made history as one of the first jazz clubs in New York to allow for an integrated audience. It provided preferential seating to patrons of colour and invited celebrities from various backgrounds to come down. It was a club dedicated to celebrating music, and that meant letting everybody in, regardless of the colour of their skin.

Das erste Mal, dass die Musik an die erste Stelle stand, bedeutete auch, dass der Club sehr strenge Regeln hatte, die die Trainer treffen mussten, als die Künstler auf der Bühne standen. Als jemand spielte, durften die Leute nicht tanzen oder Kontakte knüpfen; Sie mussten sitzen und die Musik hören, die sich reproduziert.

Während Billie Holiday auch im Cotton Club spielte, wurde ein Name wirklich durch die Café Society gemacht. Sie sang am ersten Geschäftstag des Clubs. Der Club wurde zum Synonym für hervorragende Sänger wie Hazel Scott, Big Joe Turner, Lena Horne und Sarah Vaughan.