10 Filme, die den unterdrückerischen Staat Großbritanniens von Margaret Thatcher festhalten

Zwischen 1979 und 1990 regierte Margaret Thatcher als Premierminister über das Vereinigte Königreich. Obwohl er seine Rolle seit mehr als einem Jahrzehnt sicherstellte, ist er immer noch eine der am meisten gehassten Persönlichkeiten in Großbritannien, und sein Tod im Jahr 2013 führte zu „Ding-dong! Die Hexe erreicht die Nummer zwei in den Listen des Vereinigten Königreichs.

Nach seiner konservativen Führung wurde Großbritannien vor einer intensiven Rezession ausgesetzt, § 28 wurde festgestellt, die Gewerkschaftsbefugnisse wurden reduziert und die Angriffe weit verbreitet. Die Feindseligkeit nahm zu, als die Menschen mit allgemeiner Rassismus und Homophobie in Armut gedrängt wurden.

Die zerstörerischen Auswirkungen von Thatchers Regierungszeit sind seit langem ein Thema des britischen Kinos. Während dieser Zeit drückten Filmemacher wie Mike Leigh und Derek Jarman diese Unzufriedenheit in ihrer Arbeit aus und übertragen die Frustrationen, die die von Tory -Unterdrückungspolitik betroffenen Richtlinien betroffen haben.

Von Comedy Dramen als Rita, Sue und Bob auch , zu jüngsten Filmen, die die Essenz der Zeit erfassen, wie z. B. 2022 Jean Azul Es gibt zehn Filme, die die Zerstörung des Großbritanniens von Thatcher festhalten.

10 Filme, die den Zustand des Großbritanniens von Thatcher festhalten:

Babylon (Franco Rosso, 1980)

Babylon remains one of the most powerful documentations of British racial tensions put to film, yet it is criminally underrated due to its initial censorship\. The movie was banned in the United States and given an X rating in the United Kingdom because of its authentic portrayal of working-class black British youths\. It was deemed too controversial and likely to incite racial tension\.

Trotzdem, Babylon Es ist ein nicht zuweisbarer Teil des Großbritanniens von Thatcher, der die Schwere von Fragen wie institutioneller Rassismus und Polizeibrutalität darstellt. Trotz der Schwierigkeiten, mit denen die Charaktere konfrontiert sind, verlieren sie niemals die Bedeutung der Gemeinschaft, die sie im Gange hält, und tun es Babylon Eine kraftvolle und notwendige Uhr.

Jean Azul (Georgia Oakley, 2022)

Unter der Regierung von Thatcher verhinderte § 28 die Förderung der Homosexualität. Dies wird zu einem Schwerpunkt des Debüt -Feature von Georgia Oakley, Jean Azul, Erscheint im Jahr 2022. Der Film findet 1988 statt und folgt einer Sportlehrerin, die ihre Identität als Lesbe mit ihrer Arbeit in Einklang bringt und ihre Sexualität ihrer Kollegen versteckt. Wenn jedoch eine ihrer Schüler sie in einer schwulen Bar sieht, muss Jean das tun, was sie kann, um ihr Geheimnis zu beschützen, exponiert zu werden.

In einem Interview mit Mailbox Oakley erklärte: Wir wollten eine Geschichte erzählen, die etwas intimer war als eine Reihe eines größeren Satzes in der breiteren Politik von Abschnitt 28. Aber es war ein Akt des Jonglierens: Wir wollten kein Porträt eines Lehrers machen, ohne einen Teil dieser unglaublichen reaktionären Bewegung einzugehen, die als Ergebnis von Abschnitt 28 entstanden war.

jovi lieberher

Carta A Brezhnev (Chris Bernard, 1985)

In Chris Bernard zärtlich humorvoll Carta A Brezhnev , audiences are introduced to working-class characters in Liverpool, working dead-end jobs, only finding escape in boozy nights out\. While Teresa, who works in a slaughterhouse, wants to have fun with men, her sensitive friend Elaine is desperate for connection, hoping to find a way out of her miserable, uneventful life\.

Der Film ist voller britischer Humor mit großartigen Auftritten von Alexandra Pigg und Margi Clarke. Trotz der offensichtlichen Herangehensweise an den Film in romantischen Beziehungen, Carta A Brezhnev is really an exploration of ambition, class and gender, with the film focusing on the desires of the leading women to break out of their constricting lives that are hindered by their social standing\.

In der Zwischenzeit (Mike Leigh, 1983)

Few British directors have consistently captured the state of Britain through the decades and provided authentic snapshots of working-class life like Mike Leigh\. While he has created multiple movies that depict the Thatcher era well, from Tolle Hoffnungen a Das Leben ist süß , In der Zwischenzeit Es könnte das faszinierendste sein.

Der Film des Films für Fernsehen, Tim Roth, Phil Daniels, Marion Bailey, Gary Oldman und Alfred Molina, und folgt einer Familie mit Schwierigkeiten, die im East End in London leben. Leigh untersucht das tägliche Leben der von der Rezession des Landes betroffenen Charaktere und nutzt ihre übliche Mischung aus präzisen soziologischen Humor und Nuancen.

Meine schöne Wäsche (Stephen Frears, 1985)

Klassen-, Rasse- und Sitznetz -Cabezas -Bash in Stephen Fears bewegendes Drama Meine schöne Wäsche, Daniel Day-Lewis in seiner Rolle als Bruch und Gordon Warnecke. Day-Lewis spielt den Anführer einer Gruppe aggressiver rechtsgerichteter Kinder, obwohl er sich schnell vom Rudel trennt und eine Beziehung mit seinem Freund aus Kindertagen, Warnecke's Omar, beginnt.

Der Film untersucht oft die Beziehung zwischen verschiedenen Gemeinschaften, mit Omar aus einer pakistanischen Familie. Der Film spielt im Herzen der Regierungszeit von Thatcher und konfrontiert Tory -Überzeugungen, dass der einzige Weg zum Erfolg durch Selbstsucht ist, der sich in den Mitgliedern der Omar -Geschäftsfamilie widerspiegelt.

Stolz (Stephen Beresford, 2014)

Die 80er Jahre sahen die Streiks des Bergmanns mit der Opposition der konservativen Regierung, was es zu einem der größten Streiks in der britischen Geschichte macht. Stephen Beresfords Stolz Mit dem Jahr 2014 stützt Lesben und Schwule die Bewegung der Bergleute und wurde mit überwältigendem Lob empfangen. La Palma Queer nahm beim Filmfestival des Cannes mit nach Hause und gewann herausragendes Debüt eines britischen Schriftstellers, Regisseurs oder Produzenten in der BAFTA.

Stolz Es ist ein zärtlicher, aber mächtiger Film voller britischer Humor, der niemals die Ernsthaftigkeit der fraglichen Probleme erzählt. Der Film ist eine wichtige Erinnerung an einen kritischen Moment in der jüngsten britischen Geschichte mit herausragenden Leistungen von Schauspielern wie George Mackay, Bill Night, Imelda Staunton und Paddy Concine.

Rita, Sue und Bob auch (Alan Clarke, 1987)

Angepasst von Andrea Dunbar an seine gleichnamige Arbeit, Rita, Sue und Bob auch Folgen Sie zwei Teenagern, die sich auf ein Abenteuer begeben, das das Leben mit dem verheirateten Mann verändert, für den sie sich kümmern. Mädchen leben in Ruinen, in denen Immobilien in Bradford untergebracht sind, und finden Emotionen in der illegalen Angelegenheit, was schließlich zu Gewalt und Konfrontation führt. Trotzdem behält Alan Clarkes Film den erkennbaren Humor des Nordens bei, der zu jeder Zeit Comic -Erleichterung bietet.

Angekündigt als Großbritannien von Thatcher mit heruntergekommener Höschen, Rita, Sue und Bob auch is an honest portrayal of working-class Britain during the Iron Lady’s destructive, oppressive reign\. Clarke is upfront and unafraid to explore weighty themes such as racism and domestic abuse\. The movie perfectly encapsulates a distinctive moment in time, remaining one of the most poignant British films of the era\.

Der letzte England (Derek Jarman, 1987)

Derek Jarman war ein echter Visionär und verwendete mehrere kreative Verkaufspunkte, um Themen im Zusammenhang mit Identität, Seltenheit und Gesellschaft zu untersuchen. In Der letzte England Jarman verfolgt einen sehr experimentellen Ansatz, um seine Wut und Enttäuschung mit der Regierung des Thatcher auszudrücken. Weben Sie die auffälligen ästhetischen Entscheidungen mit strengen Anschuldigungen der Zerstörung durch, die durch ihre Richtlinien verursacht wird, was sie zu einem seiner persönlichsten und betroffensten Werke macht.

Der Name von Ford Modox Brown Painting, der Film, schreit den Verlust Englands, wobei Jarman die wachsende Präsenz von Homophobie, Armut sowie allgemeine Zerlegung und Zerstörung hervorhebt. Es ist eine beunruhigend schöne Uhr mit Auftritten von Tilda Swinton und Spencer Leigh.

Das ist England (Shane Meadows, 2006)

Das ist England might be one of the few movies on this list to have been made decades after Thatcher’s rule, but it remains one of the most incredibly crafted explorations of the period\. Using confronting realism, Shane Meadows documents the rise of fascism and white supremacy among working-class skinheads during the 1980s\.

kevin hart vermögen

Ebenso lustig und bewegend, Das ist England Klingt heute genauso wahr. Meadows befragt, was es bedeutet, zu gehören und zu untersuchen, wie das angespannte soziale und politische Klima des 80er -Jahre -Großbritanniens dazu führte, dass viele Menschen von extremen Überzeugungen indoktriniert wurden und ein junges und verletzliches Kind im Zentrum des Chaos konzentrierten.

Withnail y yo (Bruce Robinson, 1987)

Richard E. Grant und Paul McGann spielen wie ein paar Vagranten in Bruce Robinson Withnail y yo , spending most of their time drinking in their decrepit flat\. The movie posits interesting questions about class, with both characters coming from well-off backgrounds\. Yet, they both find themselves struggling to get by, disillusioned by their prospects\.

Although the movie is set in 1969, the prominence of Thatcher’s government during which the film was made bleeds through and defines its socio-political themes\. Using a slightly earlier time period, Robinson channels the struggles and class politics that defined the Thatcher era, suggesting that with the Baroness in charge, Britain might as well be stuck in the past\.