10 Wunderschön seltsame Szenen, die die Essenz von David Lynch festhalten

Die Nachricht von David Lynchs Tod hat eine Gemeinschaft faszinierter Kino -Liebhaber zutiefst beeinflusst und von einem Mann inspiriert, dessen Kunst wirklich kompromisslos war. Er brachte Surrealismus und Seltenheit im Mainstream auf schreckliche, schöne und völlig verwirrende Weise in den Mainstream, und sein Vermächtnis wird seine gewagten Filme, Fernseher, Gemälde und Musik durchleben.

Lynchs Genie liegt in seiner Fähigkeit, wirklich schreckliche oder deprimierende Themen zu kombinieren, von Mord und inzestuellem Missbrauch bis hin zu Untreue und Entfremdung, mit schönen Bildern oder Sequenzen seltsamer Träume, die sich störend und faszinierend anfühlen. Wenn Laura Palmer einen großen Schrei entkommen lässt Twin Peaks Sie können es nicht vermeiden, eine Mischung aus Emotionen zu spüren: Sie ist beängstigend, nervig, kraftvoll, herzzerreißend und gleichzeitig schön.

Es gibt viele Momente in Ihrer Arbeit, in denen Sie sich nicht vermeiden können, sich über das zu erstaunen, was Sie sehen. Lynch sah die Welt auf eine bestimmte Art und Weise, und selbst wenn sie das Schlimmste darstellte, fand er einen Weg, uns die helleren Seiten des Lebens durch Humor, Musik, Empathie, Schönheit und Mitgefühl zu zeigen. Er war ein komplexer Filmemacher, der wusste, wie man eine perfekte Balance in seiner Arbeit erzielte.

Es gibt also zehn Szenen, die hier seltsam und unvergesslich sind und die Essenz von Lynch perfekt erfassen.

10 Wunderschön seltsame Szenen, die David Lynch definieren:

Laura sieht einen Engel ( Twin Peaks: Fire Walk With Me , 1992)

Twin Peaks: Fire Walk With Me Es ist leicht einer der tragischsten Filme von David Lynch, nachdem die Protagonistin Laura Palmer in der Woche vor ihrem Tod. Die Highschool kämpft mit dem Verständnis, dass sein Vater Laland tatsächlich sein Vergewaltiger auf Drogen und Prostitution als Flucht zurückgreift. Im letzten Akt des Films sehen wir Lauras letzte Momente, in denen ihr Vater sie und La Mata missbraucht, die dann ihren Körper umwickeln und ihn in Wasser beseitigen.

Dann sehen wir Laura jedoch mit Agent Cooper, wo ein Engel untergeht und sie begrüßt. Laura lächelt, weint und lacht gleichzeitig gleichzeitig, als sie den Engel ansieht, während ein helles Licht ihr Gesicht zuschreibt. Emotionale Musik vereint die gesamte Szene und ist tragisch, seltsam und schön. Die Engel würden Ihnen nicht helfen, weil jeder gegangen ist, sagt Laura zuvor im Film, aber schließlich ist sie von Angesicht zu Angesicht mit einer, eine Vision ihres Leidens, das zu Ende geht.

scott eastwood verheiratet

Die Frau auf der Brücke ( Twin Peaks , 1990)

Die Eröffnungssequenz zu Twin Peaks Es fühlt sich magisch und fast eine andere Welt an, die ein Gefühl intensiver Nostalgie und Melancholie schafft, während sich die Kamera über die gepolsterte Stadt des Nebel bewegt, wobei eine friedliche Spannung durch die Verschmelzung dieser Somnoliencing -Bilder und der Hauch von Angelo Badalamentis Fusions -Score entsteht. Es erinnert uns an einfachere Zeiten, während wir eine unbeschreibliche unmittelbare Bedrohung widerspiegeln und das Publikum durch die meditativen Synthesizer -Geräusche zu einem falschen Komfortzustand anziehen, der so anfühlt, als ob sie durch Sie wellig wären, und Sie ein sinkendes Gefühl hinterlassen und gleichzeitig eine eigenartige Stimmung zurückgeben, als ob alles abgeschlossen und das Gleiche anfängt. Ein Portal zu einem anderen Ort in der Zeit.

Lynch folgt jedoch dieser verträumten Sequenz mit klar störenden Bildern, die die Anspielungen auf die Dunkelheit im Inneren der Öffnung bestätigen, mit einem Angstbild einer Frau, die durch eine mit Schnitten und Blut bedeckte leere Brücke geht. Es ist fassungslos und etwas katatonisch, mit einem zerrissenen Kleid und gequetschten Knien, die in dieser scheinbar harmlosen Stadt auf den unterirdischen aktuellen Herzstück anspielt. Es ist eine nicht übereinstimmende und zutiefst beunruhigende Sicht, wobei Lynch eine perfekte Harmonie zwischen Schönheit und Schmerz in dieser Stadt erzeugt, die sich seltsam vertraut anfühlt, aber gleichzeitig völlig fremd ist. Nur durch diese einzigartige Sequenz war er in der Lage, den gesamten Fernsehrahmen zu verändern, wie wir es kennen, und schafft ein langes und störendes Porträt von Geheimnissen kleiner Völker und der verborgenen Geschichten um uns herum.

Verfolgung (Verlorene Straße , 1997)

Als Mulholland Drive , Lost Highway , die vier Jahre zuvor stattfand, folgen einer ähnlichen Traumsequenzerzählung. Jedoch im angrenzendsten Lost Highway Andererseits konzentriert sich Lynch auf einen Mann namens Fred, dessen Leben plötzlich dunkel und mysteriös wird. Eine Geschichte von Schuld, Eifersucht und Doppelgängern, die wieder anruft Schwindel, Lost Highway Es ist ein Film, der verlangt, überprüft und studiert zu werden, weil nicht alles so ist, wie es scheint.

Es gibt viele seltsam schöne Momente im Film, und dann gibt es diejenigen, die direkt erschreckend sind, z. B. wenn sich der mysteriöse Mann Fred auf einer Party nähert. Die endgültige Verfolgung, bei der Fred von den Detectives entfernen wird, ist jedoch eine der besten Szenen des Kanons des Regisseurs. Eine surrealistische Sequenz, in der Freds Kopf heftig zittert, ist furchterregend, und die Bilder einer dunklen und anscheinend endlosen Straße, die auf Reisen ist, ist ein beeindruckendes Ende.

Schweißclub ( Mulholland Drive , 2001)

Eine Nachtreise in den Silent Club wird zu einem Albtraumerlebnis für Betty und Rita in Mulholland Drive . Wenn sie ankommen, spricht ein Mann mit der Menge und erklärt, dass es eine Illusion ist, was er sehen wird. Betty beginnt heftig zu zittern, vor einem Sänger, gespielt von Rebekah Del Río, eine schöne spanische Interpretation von Roy Orbison Weinen, der das Paar zu Tränen bewegt.

Sein Lied setzt sich trotz der Tatsache fort, dass er zusammenbricht, und zu diesem Zeitpunkt findet Betty eine mysteriöse blaue Schachtel in seiner Tasche. Die ganze Szene ist unglaublich beunruhigend und seltsam. Wer ist die Frau mit blauem Haar, die von einem Balkon aus beobachtet? Warum sind die Illusionen von Handlungen? Was brachte Betty und Rita hierher? Vor allem ist es jedoch eine schöne und unvergessliche Szene.

In Träumen ( Blauer Samt 1986)

Nach dem katastrophalen Dort , Lynch startete Blauer Samt , was eine seiner ersten angemessenen Erkundungen des Trops der Frau in Problemen ist, die er während seiner gesamten Karriere häufig zurückkehrte. Dorothy Valens, gespielt von Isabella Rossellini, wird von Frank Booth gequält, einem schrecklichen Verbrecher mit sadistischen sexuellen Impulsen, während sie eine seltsame Beziehung zum Universitätsstudent Jeffrey hat.

Während einer Sequenz lässt Frank Jeffrey Ben von Dean Stockwell sehen, während er in Träumen mit Roy Orbison synchronisiert. Stockwell leuchtet ein Licht in sein Gesicht, wäscht es und schafft eine beunruhigende Atmosphäre, bevor er eine beeindruckend realistische Handlung liefert. In der Zwischenzeit sagt die Frank -Störung einige der Wörter, bevor eine Vielzahl von Emotionen auf seinem Gesicht blitzt. Es ist einer der denkwürdigsten Momente im Film, weil es wirklich seltsam ist, aber so faszinierend.

Die Bleistiftfabrik ( Löschenkopf , 1977)

Lynchs erster Spielfilm, Löschenkopf Es war Jahre der Schöpfung. Als er schließlich zum Tragen kam, hatten Kritiker gemischte Meinungen über den experimentellen Film und ehrlich gesagt furchterregend. Surrealistisch und beunruhigend ist der Film das Äquivalent eines seltsamen Albtraums, aus dem Sie aufwachen, und Sie können den Rest des Tages nicht schütteln, der Schatten seiner Fremdheit, dass Sie Sie überforstet. In einer schrecklichen Reihenfolge findet der Protagonist Henry seinen Kopf durch seine ersetzt Grotesques außerirdisches Baby Als un inquietante paisaje sonoro llena la habitación.

Sein Kopf geht zu Boden, bevor er über das Dach fällt und den Bürgersteig spritzt, wo ein Kind es aufnimmt und es zu einer Bleistiftfabrik bringt. Sein Kopf wird verwendet, um Entwürfe für das Ende der Stifte herzustellen, wobei einer der verantwortlichen Männer einen anderen schreit, ok, Paul! Sie können sich nicht sicher sein, was passiert, aber es ist seltsam poetisch.

Das Baby will blaue Samt ( Blauer Samt 1986)

Lynch war ein Meister der atmosphärischen Dissonanz und verwendete alle Tools zur Verfügung, um die Spannungen in alltäglichen Umgebungen zu erhöhen, sei es die Farbpalette, das Sounddesign, oder Kostüme. In seinem Film von 1986 Blauer Samt Eine Szene macht dies besonders schön, wobei Jeffrey in einem Schrank versteckt ist, während er den Missbrauch von Dorothy Vallens präsentiert.

Der Raum wird in dunkelbraunem und rot gewaschen, mit dem tiefblauen Blau von Dorothys Kleid, das sich vor Frank Stand befindet. In dem Moment, in dem er Angst und Spannung ausstrahlt und sich gefroren fühlt, während er Jeffrey ansieht, versucht er, seine Atmung zu beruhigen, während er durch die Türlatten schaut und versucht, versteckt zu bleiben. Während sich die Szene entwickelt, tauchen wir in dieses Gefühl der Gefahr und Unsicherheit ein, zunächst unsicher der Dynamik zwischen ihnen, da die Macht schnell zwischen ihnen zu gleiten scheint. Zunächst haben wir Angst vor Dorothys Sicherheit, aber dann ändert sich plötzlich alles, da Frank unterwürfiger wird, was auf kindische Weise verdächtigt wird, wie er sagt, dass das Baby Blue Velvet will. Fangen Sie Lynchs großes Genie ein, während Sie einen Moment vor unseren eigenen Augen umschreiben und mit Jeffrey atmen, wenn sich alles zu ändern beginnt.

Kleine Flughafen Leute ( Mulholland Drive , 2001)

Mulholland Drive Es ist ein modernes beunruhigendes und rätselhaftes Meisterwerk. Darin schafft Lynch eine Albtraumlandschaft, die mit übertriebenen Optimismus und verzerrten Details erzielt wird und eine unterbewusste Denkgruppe ausnutzt, die sich in einem tiefen Traum anfühlt. Der Film wurde unbewaffnet und endlos theoretisiert, wobei Lynch betonte, wie wichtig es ist, Fragen zu stellen und wie wir letztendlich nicht verstehen müssen, was in Mulholland Drive passiert ist, weil Sie durch unsere eigene Interpretation eine größere Zufriedenheit finden können Das große Geheimnis.

Obwohl der größte Teil des Films einer etwas sensiblen Geschichte folgt, wendet sich die letzte halbe Stunde des Films mit dem Auftritt von Doppelgängern, seltsame Frauen, die mit Kohle bedeckt sind, die sich in Gassen und alten Miniaturleuten verstecken, die sich unter den Türen erstrecken. Die letzte Szene von Mulholland Drive Ein glücklich zerstört alles, was wir gerade gesehen haben, und dreht die Idee der Wahrheit und Leistung, wenn wir erkennen, dass alles nicht so ist, wie es scheint. Lynch erlaubt Ihnen nie, sich in den Welten in seiner Geschichte wohl zu fühlen, aber Mulholland Drive Er nimmt dies auf ein neues Niveau, indem er uns in ständigem Sinne von mysteriösen und unbeantworteten Fragen eintaucht.

Mein Leben ist voll (( Der Elefantenmann , 1980)

Angesichts der Tatsache, dass Lynch dieses Drehbuch aus einer zufälligen Batterie nahm und sich ausschließlich entschieden hat, ausschließlich, weil er seinen Titel mochte, ist er unglaublich sicher und absichtlich in seiner Vision und dem unverwechselbaren Surrealismus, der in dieser herzzerreißenden Geschichte einfließt. Der Elefantenmann Erforschen Sie, was es bedeutet, menschlich zu sein, und die Ausbeutung derer, die nicht in unsere normale Gruppe passen, wobei der Hauptcharakter aufgrund ihrer körperlichen Deformität als Aberration behandelt wird, obwohl sie die freundlichste und sanfteste Seele ist.

Es gibt jedoch eine Szene, die in seiner emotionalen Verwüstung auffällt, die von Anthony Hopkins und John Hurt wunderbar gespielt wird, da Treves die Tatsache betrachtet, dass Merrick wahrscheinlich sterben wird, ihn aber vor dieser Wahrheit schützen will. Das Gewicht ihrer Freundschaft und die Wichtigkeit der Güte fällt auf, wie Liebe und Mitgefühl Merrick verändert haben und es ihm ermöglicht, sich zum ersten Mal geliebt zu fühlen. Treves versucht, vor dieser Erkenntnis zu schützen, sowohl bewegt als auch ärgerlich dafür, wie dankbar es ist, weil eine Prise menschlicher Anstand gezeigt wird. Es ist ein wunderschön eleganter und simpistischer Film, der in seinen Botschaften schwer ist und als Schlag für den Darm fungiert, während Lynch Marta für die Bedeutung von Empathie und angeborener Grausamkeit der Menschheit.

Liebeslied ( Wildes Herz , 1990)

Wildes Herz Es ist ein wirklich seltsames und brillantes Juwel in der Filmographie von Lynch, das als trippy und surrealistische Liebesgeschichte zwischen zwei marginalisierten Kämpfen besteht, um zusammen zu sein, unabhängig von den gegen sie gestapelten Wahrscheinlichkeiten. Mit der unwahrscheinlichen Paarung von Laura Dern und Nicolas Cage Der Film kombiniert Horror mit Erotik und Schwermetall, wobei die Chemie zwischen ihnen durch die Dunkelheit scheint, die an der ausschließlich höllischen und verärgerten Landschaft hängt.

Die Szene des Liebeslieds fällt jedoch auf, indem er den individualistischen Wahnsinn des Films verknüpft, wobei Lynch Romantik und Komödie wie Ripley und Fortune tanz im Club kombiniert, mit einer Stimmung, die nicht mit den nicht übereinstimmenden Schreien anfühlt, die sich als externe Reflexion der inneren Welten des Charakters anfühlen. Inspiriert von Elvis ist ein zusätzlicher Genieschlag und bleibt eine der lächerlich unterhaltsamsten Szenen aller Filmografien.