The Capraesque: Erforschung von Frank Capras einzigartige Vision
Ich habe Fehler im Drama gemacht. Ich dachte, das Drama sei, als die Schauspieler weinten. Aber das Drama ist, wenn das Publikum weint . - Frank Capra
In den 1920er Jahren wurde Hollywood zu einer blühenden Branche. Das Kino dieses Jahrzehnts bot eine Vision der Fantasien, die die Menschen mit großartigen Geschichten über Gangster, Sheriffs, epische Helden und Comic -Witze forderten. Diese Filme boten dem Publikum eine Flucht und schafften Welten des Glaubens, die von Opulenz oder Herrlichkeit geprägt sind, Welten, die niemals vom einfachen Mann bewohnt werden könnten. Die Weltwirtschaftskrise senkte jedoch die Anziehungskraft, die das Publikum gegenüber solchen Helden spürte, und verstärkte die Trennung zwischen der Fantasie, die das Kino dieser Zeit und der schrecklichen Realität projiziert. Der erhabene Zustand eines Film -Protagonisten war nicht mehr relevant.
Capra wurde am 18. Mai geborenth1897 in einer kleinen Stadt in Sizilien, Italien. Seine Familie zog nach Amerika, als er fünf Jahre an Bord eines Dampfschiffes war. Sein Vater arbeitete als Obstbehälter und Capra verkaufte nach der Schule Zeitungen, um hinzuzufügen, wie wenig er dem Familieneinkommen konnte. Gegen die Wünsche seiner Eltern begann Capra nicht kurz nach dem Abitur zu arbeiten. Er studierte Chemieingenieurwesen am California Institute of Technology, einer Erfahrung, auf der er sagte, meine gesamte Sichtweise über das Leben veränderte, von der Sicht eines Ranges von Gasse bis zur Sicht einer kultivierten Person. Kurz darauf wurde er in der Armee für WW-I rekrutiert, wo er den Gunners Mathematik beibrachte, bis er die spanische Grippe fing und ihn gehen ließ. Obwohl er das einzige Mitglied seiner Familie war, das einen Universitätsabschluss hatte, war er äußerst enttäuscht von der Tatsache, dass er der einzige in seiner Familie war, der keinen stabilen Job hatte. Er war verzweifelt nach Arbeit und las einen Artikel in der Zeitung über eine Filmstudie, die in San Francisco eröffnet wird. Er kontaktierte sie und logen, um bereits Erfahrung im Kino zu haben, nur um eine Chance zu haben. Der Gründer der Studie glaubte Capra und bot ihm 75 US -Dollar an, um eine einzige stille Komödie zu schaffen. Er nutzte die Gelegenheit und stellte einen Kameramann- und Amateur -Schauspieler ein, um die Rolle in ein paar Tagen zu schaffen. Dieser Kurzfilm war der Beginn von Frank Capras legendärer Karriere.
Capra machte für eine Weile Stummfilme weiter, gab aber dann zu, dass er in Stummschaltfilmen nicht zu Hause war. Aufgrund der CAPRA -Ingenieurausbildung wurde es leichter an die neue Sound -Technologie als die meisten Direktoren angepasst. Capra ging in die 30er Jahre und machte weiterhin erfolgreiche Filme, erlebte aber auch mit dem Ansatz hinter jedem seiner Werke, was Hollywood für immer veränderte. Sein erstes ikonisches Merkmal des Jahrzehnts war Er verbrachte eine Nacht (1934), eine der ersten Schraubkomödien und der erste Film, der Oscar für die fünf Hauptkategorien gewann. Die Elemente des amerikanischen Traums im Film fanden das Publikum dieser Zeit mit und zeigten, was der Dramatiker Arthur Miller Jahre später darauf bestand, dass der Common Man ein relevantes Thema für Kunst ist. Er verbrachte eine Nacht Er inspirierte auch das beliebte Genre der Straßenfilme, eine Tradition, die bis heute noch lebt. Sein anderer Film '34 war Broadway Bill , Ein Film, der einen Wendepunkt in Capras Karriere markierte. Er begann seine Arbeit positive Wendungen zu setzen und injizierte ein Gefühl von Optimismus in der populistischen Natur seiner Werke. Capra sagte, dass seine Filme jeden Mann, jede Frau und jeden Kind wissen müssen, dass Gott sie liebt, dass [Capra] sie liebt und dass Frieden und Erlösung nur dann Realität werden, wenn sie lernen, sich gegenseitig zu lieben.
Durch seine Filme untersuchte Capra, wie die Machtverhältnisse in der amerikanischen Gesellschaft dieser Zeit funktionierten, und präsentierte seine eigene Vision des unbegrenzten Potenzials eines guten Charakters und des gemeinsamen Individuums. Zwischen den Jahren 1936 und 1946 entwickelte Capra seine Vision des amerikanischen Systems mit Filmen wie Mr. Deeds geht in die Stadt (1936), El Sr. Smith VA A Washington (1939), Kenne John Doe (1941) und Es ist ein wundervolles Leben (1946). Diese Filme waren alle Produkte von Capras starkem Glauben an die Macht des Einzelnen gegen kollektive Übel. Carol Krenz 'berühmtes Buch, 100 Jahre Hollywood , bestätigt, dass Capra -Filme einen persönlichen Stil und ein persönliches Siegel hatten, das so überraschend original ist, dass der Name des Regisseurs ein Adjektiv wurde: Der Begriff Capraesque wurde verwendet, um den Triumph über die langen Möglichkeiten eines gemeinsamen Bürgers zu beschreiben. Dieser Bogen von Lumpen zum Reichtum war ein Spiegelbild von Capras eigener Geschichte, die von der Position eines armen Einwanderers zu einem der wichtigsten amerikanischen Filmemacher seiner Zeit stieg und den amerikanischen Traum verkörperte. Er zerlegte die Verherrlichung traditioneller Filmhelden und ersetzte diese Helden durch gewöhnliche Männer, Charaktere, mit denen das US -Publikum wirklich wirklich verwandt war. Seine optimistische Vision des gewöhnlichen Menschen war ebenfalls patriotisch, weil er glaubte, dass die amerikanische Demokratie nur blühen könne, wenn Einzelpersonen eine Agentur hatten und die Befugnis, ihr eigenes Vermögen zu ändern.
Während des Ersten Weltkriegs stellte die US-Armee Frank Capra ein, um Propagandafilme zu kreieren, da seine Arbeit einflussreich war. Er machte sehr erfolgreiche Kriegsdokumente und experimentierte mit dem Genre, damit sie wie Spielfilme aussehen. Als er schließlich in den Ruhestand ging, machte Capra seinen Rücktritt in Hollywood verantwortlich. Es gab keinen Platz für den Optimismus von Capraesco in einer Welt des postmodernen Zynismus, das sich weigerte, sich zu verbeugen. Seine Capraesca -Vision beeinflusste unzählige Regisseure, darunter die berühmten Filmemacher wie Steven Spielberg, Ron Howard, Akira Kurosawa und sogar David Lynch. Der Kinohistoriker Ian Freer wies zu Recht auf Unterhaltung des Gefühls, bevor der Satz erfunden wurde, und ihr Einfluss auf die Kultur von Steven Spielberg bis David Lynch und von Fernsehseifenopern bis hin zu Kommentarengefühlen ist es einfach zu groß, um zu berechnen.
Aufgrund seiner innovativen Vision und seines immensen Beitrags zum Erbe des Kinos wird Frank Capra immer zu den besten Filmemachern in der Geschichte des Kinos gehören.
