Ein egoistischer Tyrann und ein Penny: Als Charlie Chaplin Marlon Brando zur Katastrophe ansprach
Auf dem Papier hatte eine kreative Assoziation zwischen zwei der einflussreichsten und historischsten Talente ihrer jeweiligen Generationen das Potenzial, kinematografische Exzellenz zu produzieren, aber das Gegenteil war wahr, als das verlockende Duo von Charlie Chaplin und Marlon Brando zusammenarbeitete.
Der erste wurde als gefeiert als Eine der wichtigsten und weltweitsten Figuren in der Geschichte des Kinos , der einen Weg für Autorisierer eröffnete, die ihren Erfolg weiterhin als Sprungbrett nutzen würden, um die kreative Autonomie als Autor, Regisseur, Produzent, Star, Herausgeber und Komponist in den meisten ihrer Starfahrzeuge zu behalten.
Letzteres hat inzwischen hat den Begriff der Leistung der großen Leinwand neu erfunden Bei der Übernahme des Methodenansatzes und mit mehreren Generationen von Tohesns mit Brando in höchstem Wert als größter Schauspieler in der Geschichte von Celluloid zu den Massen.
1967 Eine Countess in Hongkong Es war auch ein Chaplin -Leidenschaftsprojekt, das sich seit den frühen 1930er Jahren entwickelt hatte. Es war nur das zweite Merkmal, das er inszeniert hatte, und erst seit 1923, wo er keine wichtige Rolle auf dem Bildschirm gespielt hatte, war es sein Farbpolk -Bachelorce in der Farbe und war der letzte Film seiner Karriere vor seinem Tod zehn Jahre später.
Diese Zutaten haben realistisch zu einem fantastischen Bild geführt, insbesondere wenn die Unterstützungsverteilung mit Seil in Sophia Loren und Tippi Hedren geschätzte Unterstützung liefert und von den Sternen angetrieben wird, aber aber Eine Countess in Hongkong Er wurde von Kritikern abgelehnt und von der Öffentlichkeit ignoriert, ohne sogar ein Drittel seines Produktionsbudgets an der nationalen Abendkasse zu erholen.
Als jemand, der sich den Ruf erworben hatte, einen absoluten Bereich über seine kreativen Bemühungen aufrechtzuerhalten, erwies sich Chaplins Wunsch, die kreative Kontrolle unweigerlich aufrechtzuerhalten, als eine schlecht angepasste Kombination für das Eintauchen der Methode von Brando, insbesondere wenn Hedren beschrieben hat, dass der naturalistische Künstler Anweisungen erhielt, um seine Leistung direkt in die Verspannungen in die Minutien zu führen.
Chaplins Methode bestand darin, alle unsere verschiedenen Rollen darzustellen, was brillant zu sehen war, teilte sie mit Der Wächter . Anstatt Regie zu führen, würde ich am Set gehen und sagen: OK, tun Sie das und zeigen Sie uns, wie. Er war Sophia Loren geworden. Er hätte uns Marlon und mich gemacht. Er war wirklich ungewöhnlich und hatte noch nie gesehen. Können Sie sich vorstellen, dass Marlon Brando das fährt?
Unnötig zu erwähnen, dass Brando überhaupt nicht sehr gut damit umging, und Hedren enthüllte, dass Marlon so beleidigt war, jemanden zu sehen, der seine Rolle spielt, dass er aufgeben wollte Eine Countess in Hongkong in Summe. Er folgte seiner Drohung nicht, sondern erst, nachdem Charlie ihn überzeugen musste, zu bleiben.
In seinen Memoiren beschrieb Brando Chaplin als einen grausamen furchterregenden Mann, den sadistischsten Mann, den er je getroffen hat, und als egoistischer Tyrann und Penny. Über den Regisseur und den Stern des Streits hinaus führt die Krankheit im gesamten Set zu zahlreichen Verzögerungen und verleiht einer bereits häufigen Umgebung mehr Spannung.
Als realistisch, Chaplin nimmt einen Hintergrund und leitete seinen letzten Film und die erste in Farbe mit dem besten Schauspieler des Geschäfts, der die Linie führt, sollte eine angemessene Möglichkeit sein, eine Neigung einer unvereinbarer Rasse zurückzuziehen und zu binden, aber am Ende kam die Vereinigung von zwei Timern in einem kritischen Geldversagen, das sie nie auf derselben Seite fand.
