Der Aufstieg und Fall von Chaplinitis: Wie Charlie Chaplin die Filmindustrie für immer verändert hat

Eines Tages ohne Lachen ist ein verlorener Tag. - Charlie Chaplin

Sir Charlie Chaplin wird weithin gefeiert, indem er den Begriff Filmstar als wahre Inspiration bringt. Beharrlichkeit, Talent und Außergewöhnliche Chaplin haben ihm geholfen, der berühmte Protagonist einer vorbildlichen Geschichte von Lumpen zu Reichtum zu sein. Veränderte nicht nur das Gesicht des Kinos in Hollywood für immer, sondern hatte auch einen weltweiten Einfluss. Seine Fähigkeit war in seiner angeborenen Fähigkeit, in alltäglichen Kämpfen und Tragödien in einem Comic -Charakter in Everyman zu kombinieren, der ihn gleichzeitig lustig und identifizierbar machte.

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Mit einer großartigen Präsenz auf dem Bildschirm und einem dominanten Verhalten handelte Chaplin hauptsächlich in stummen Filmen. Dies waren die Ausdrücke, die Informationen trotz der Aussprache eines einzelnen Wortes übertragen hatten. Charismatisch und erfrischend war Chaplin als geliebter Begrüßungseinführung des Kampfes der Weltwirtschaftskrise und der Weltkriege. Obwohl einige seiner Filme über bewegliche Themen diskutierten, die sozialen Realismus und politische Unterstellungen beinhalten, von denen letztere immense Probleme brachten, hauptsächlich in Comic -Rollen mitspielten, wodurch eine fiktive Persönlichkeit geschaffen wurde, die weltweit Herzen gewinnen würde, was sein Erbe als einen der besten Schauspieler der ganzen Zeit festigte.

Chaplin wurde nicht mit einem silbernen Löffel geboren. Charlie wurde 1893 in London geboren und aufgewachsen. Er gehörte einer dysfunktionalen Familie mit einem abwesenden Vater und einer Mutter mental. Die Zeiten waren für den jungen Charlie schwierig, da er auf sich selbst aufpassen musste, während seine Mutter im Asyl war. Er war gezwungen, in einem Waisenhaus zu leben und besuchte eine Schule für Möbel, hatte aber nie den Wunsch, an der Schule teilzunehmen. Er trat schließlich ab 13 Jahren zurück.

Obwohl seine Eltern keine guten Erinnerungen zu bieten hatten, hatten sie den Wunsch, aufzutreten, in ihn eingebettet. Da es mit Handwerk in Verbindung gebracht wurde, war es für den jungen Chaplin nur eine natürliche Natur, diese Leidenschaft und Begeisterung aufzunehmen. Er akkreditierte insbesondere den Atem seiner Mutter, als er im zarten Alter von fünf Jahren sein Interesse an Aktion gezeigt hatte; Sie hatte das Gefühl, dass sie ein Talent hatte. Es war eine motivierende Kraft in Charlies Leben trotz der Schwierigkeiten, mit denen er konfrontiert war. Chaplin, der ziemlich weise und beredt aufgewachsen war, machte einen traurigen, aber tiefen Kommentar zu seiner Kindheit in seinem Buch Meine Autobiographie Als er sagte:

Ich kannte kaum eine Krise, weil wir in einer kontinuierlichen Krise lebten und als Kind unsere Probleme mit einer freundlichen Vergesslichkeit verworfen habe.

Chaplin war über seine Jahre hinaus klug. Im Alter von sechs Jahren nutzte er die Verbindungen seines alkoholischen Vaters, um englische Musikräume mit einer Straßentanzfirma namens Eight Lancashire Boys zu besichtigen. Obwohl er beliebt war, erkannte er, dass Tanz nicht seine Stärke war und dass er sich wohler war, Teil eines Comedy -Act zu sein. Erst im Alter von 14 Jahren gewann Chaplin in einer relativ gescheiterten Arbeit schließlich die Rolle einer Zeitung. Jim, eine Cockayne -Romanze . Trotz des Scheiterns des Programms gewann seine Leistung eine bemerkenswerte Akklamation. Kurz nach der Rolle eines Pageboy wurde in a gesichert Sherlock Holmes Produktion, bei der sein Talent großes Lob gewann, und als Nachrichten vom Himmel erhielt er bald die Gelegenheit, in der ursprünglichen West End -Produktion zu spielen.

Charlie Chaplin hält eine Puppe, 1918. (Gutschrift: Wikimedia)

Während er weiterhin allein an Burlesque -Acts teilnahm, schloss er sich durch seinen halben Bruder Sydney Chaplin einer angesehenen Comedy -Firma an, die von dem berühmten Fred Karno geleitet wurde. Obwohl Karno seine anfänglichen Hemmungen auf den blassen, unbedeutenden und mürrischen jungen Mann hatte, hinterließ Chaplins innovative Leistung im Londoner Kolosseum einen unauslöschlichen Einfluss auf die Menschenmassen, um seine Position als einer der Schlüsselkünstler zu gewährleisten.

Die Energie und Aufbringung von Chaplin leuchteten durch alle seine Auftritte, entweder in Theaterstücken, Vaodevil Shows oder später in der Kamera. In einer von Karnos Shows hatte Charlie einen genialen Plan für eine betrunkene Wellen, einen albernen Betrunkenen, der ihm das Lob einbrachte, einer der besten Pantomime -Künstler zu sein, die jemals hier gesehen wurden [Nordamerika]. Charlie kam zu Keystone Motion Picture Company mit dem Ziel, Assistentin im Filmprozess zu sein, und wurde bald vor dem Bildschirm ausgewählt. Obwohl er in seinem ersten Auftritt auf dem Bildschirm nervös war Verdienen seinen Lebensunterhalt , ein Film, den er nicht sehr mochte, aber es war ein Debüt, das ihn zu einem erkennbaren Namen machte. Erst der zweite Film begann das Interesse der Menschen zu wecken.

Für seinen Auftritt in Mabels seltsame Situation Chaplin hatte eine großartige Idee, die zur Geburt seiner berühmtesten und beliebtesten Persönlichkeit, des Vagabundos führte. Der Tramp war mit lustigen Kleidern mit baggy Hosen, dem engen Mantel, dem kleinen Hut und den großen Schuhen bedeckt, und Chaplin fügte sogar einen kleinen Schnurrbart hinzu, der das Alter hinzufügen würde, ohne den Ausdruck zu verbergen. Der Vagabon war ein Vagrade des guten Herzens und des guten Herzens, dessen sozialer Status ihm die Verachtung der nichtjüdischen Gesellschaft gibt, während er versucht, seine Gesten nachzuahmen. Sein epischer Versagen und sein lustiger Spaziergang verursachten das Lachen des Publikums, das sich sofort in diesen dummen Charakter verliebte, der einem Narren ähnelte.

Humor ist ein Geheimnis, das schwer zu dekodieren ist. Es ist offensichtlich, dass die Menschen stärker über das Elend anderer lachen. Zum Beispiel war ein Mann, der auf einer Bananenschale schlüpfte, eines der häufigsten Motive in der Slap -Komödie. In ähnlicher Weise war Chaplins Vagabund ein typischer Mann, dessen Schicksal ihn unvermeidliche Situationen brachte, die ihn in Probleme brachten, die zur Ursache des Lachens wurden. In der Ära der Stummfilme war der Charakter von Tramp in seiner Herrlichkeit alberner Unheil und verarmten Träumen, eine Höhe als Gentleman zu erreichen, aufgrund der Verwendung physischer Handlungen sehr beliebt. Während das Publikum über seinen Schal lachte, schaffte es Chaplin, Sympathie für das Schicksal von Granant hervorzurufen, und die Falle würde als eine seiner kultigsten Kreationen in die Filmgeschichte eingehen.

Chaplins Karriere katapultierte, als er sein Debüt als Regisseur in Keystones gab, was einen immensen Ruhm gewann. Er erhielt einen besseren Vertrag in Essanay und begann, persönliche Erfahrungen in beweglichen Geschichten zu weben, die oft die Fantasie der Zuschauer verursachten und spielten. Die Filme wurden urkomisch, aber bewegend und zogen sich an das Liebespublikum und das Einfühlungsvermögen für den entzückenden Vagabunden aus. Sehr bald wurde es eine Pop-Kultur-Ikone. Mit einem der ersten Filmschauspieler, die ein eigenes Waren -Set haben, erreichte die Popularität von Chaplin und undachbare Höhen, als er als internationaler Filmstar anerkannt wurde, der erste Person in der Geschichte Hollywoods, die diesen Höhepunkt erreicht hat. Amado und von allen verehrten Chaplins brillante Helligkeit brachte Wellen der Verehrung und Zuneigung, die von genannt wurde Magazin der Filme Wie Chaplinitis.

Perfektionist arbeitete er unerbittlich daran, die Endprodukte zu erhalten, die Überlegenheit und Meisterhandwerk mit einem Hauch des Humanismus stempeln. Er würde sich nie mit weniger zufrieden geben und seine Mitarbeiter dazu förderte, so hart zu arbeiten und Hunderte zu nehmen, manchmal tausend Schüsse, um einen einzigen Schuss zu perfektionieren. Sein Performance- und Managementstil war für viele im Laufe der Jahre und zu Recht inspiriert. Die Pracht von Chaplins Werk bestand in seiner Fähigkeit, Patetismus und Leiden gemeinsamer Massen bei zeitgenössischen Ereignissen wie große Depressionen, Kriege, Arbeitslosigkeit, Lebensmittelknappheit und mehr in ihren Comicrollen zu mischen. Die systemische Unterdrückung, die die Vagabund -Fähigkeit ablehnte, die soziale Skala nach oben zu bewegen, fand das Publikum mit, das in seinen Filmen Trost suchte. Slapsticks Humor war mit Gefühlen und Aufmerksamkeit übersät, um zu erkennen, wie die Gesellschaft allmählich zur Bourgeoisie, die Macht verärgert, zusammenfummelt.

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Mit dem Aufkommen von Filmen, die Worddy -Dialoge und Hintergrundbewertungen beinhalteten, wurde Chaplin unter Druck gesetzt, dasselbe aufzunehmen. Er wollte das amerikanisierte Bild des Tramps nicht in seinem sehr akzentuierten britischen Englisch sprachen, und stattdessen komponierte er Musik für seine Filme, die zu Ikonen wurden, als die Soundbands, die oft noch für Comic -Routinen verwendet wurden. Seine künstlerische Brillanz leuchtete durch jeden Aspekt, in dem er seine Hände tauchte, da er sich handelt, da er sich handelt, Richtung, Komposition und vieles mehr. Chaplins Karriere wurde jedoch nicht vor den Skandalen und mehr skandalösen Nachrichten gerettet. Während es für ihre Teilnahme an den jüngeren Mädchen und nach und nach nach einer Nachfrage nach Vaterschaft gekreuzigt wurde, obwohl das Kind nicht sein war, wurde er bald ein Opfer einer sozial motivierten Hexenjagd durch gelbe Journalisten. Es war ein Vorfall, der zu einem Rückgang der florierenden und gegenseitig vorteilhaften Beziehung zwischen ihm und den Vereinigten Staaten von Amerika führte.

Nach einigen Erfolgsmerkmalen wie z. Das Leben eines Hundes, Goldfieber, Zirkus, Stadtleuchten Und mehr, Chaplins Moderne Zeiten Er war ein fast realistischer politischer Kommentar zu staatlichen Angelegenheiten, die Chaplins persönliche Befürchtungen hinsichtlich der Erhöhung der Arbeitslosigkeit aufgrund der größeren Abhängigkeit von den daraus resultierenden Maschinen und dem Kapitalismus wiederholte. Der wahre Konflikt begann jedoch, nachdem Chaplin sich entschlossen hatte, dies zu tun Der große Diktator . Er war tief von Hitler und seinen schrecklichen faschistischen Tendenzen betroffen und schuf eine politische Satire, die Hitler, die NS -Partei und den Faschismus angreift. Während er dafür kritisiert wurde

Der Film hat am Ende einen ikonischen Monolog, in dem er eine aufrichtige Anziehungskraft für seine Zuschauer machte, Krieg, Faschismus abzulehnen und sie für das zu sehen, was sie wirklich sind. Dies tanzte sein Vagabundo -Bild und politisierte sie; Chaplin konnte seinen Starstatus nie wieder von seinen politischen Überzeugungen unterscheiden.

Ein junger Charlie Chaplin, 1921. (Gutschrift: Strauss-Peyton Studio)

Gleichzeitig war Chaplin in eine Reihe skandalöser rechtlicher Anschuldigungen verwickelt, die keinen Wahrheitswert hatten und sehr mehrdeutig waren. Das FBI, das Chaplin deportierte, aktivierte seine Situation etwas gefährlich und begann, den Schmutz zu graben. Die Ängste der Roten Ekel wurden unter den Massen gegen Chaplin angetrieben und erklärten ihn zum Unterstützer des Kommunismus. Für die Veröffentlichung Ihres Films Herr Verdoux, Der intelligenteste und brillanteste Film, den ich von Chaplin selbst gemacht habe, war die Veränderung des westlichen Gefühls spürbar. Während der Film auch seine anti -kapitalistischen Überzeugungen bestätigte, sah Chaplin, obwohl er im Ausland gelobt wurde, einen großen Boykott und ein Misserfolg in Hollywood.

Verwundet durch die Behandlung, die er durch die Amerikaner erhielt, nachdem er sie mit jahrzehntelangem Lachen und Freude unterhalten hatte, verließ der selbsternannte Schnuller das Land. Trotz seines Beitrags zum Land, insbesondere zur Filmindustrie, wurde er aus egoistischen politischen Gründen ausgeschlossen. Hollywood, der sich immer mit einem bösartigen und unangenehmen Ruf rühmte, tat nichts, um seinen Comic -Messias daran zu hindern, zu gehen. Obwohl Chaplin seine Arbeit fortsetzte, hatten seine traumatischen Erfahrungen in den Vereinigten Staaten sein kreatives Genie beeinflusst. Rampenlicht, Obwohl es nicht sein neuester Film ist, kann es als Chaplins Abschied angesehen werden, in dem eine epische Offenbarung als Künstler und wie ein Künstler allmählich abläuft, bevor er austauschbar wird. Mit tiefen Bildern ist es ein herrlicher Film, in dessen bewegender Chaplin es genoss, und seine Karriere spiegelte sich wider.

In der klassischen Erlösungsmode von Hollywood wurde Charlie Chaplin 1972 nach Amerika eingeladen, um einen Ehrendopferpreis für seinen monumentalen Beitrag zum Kinofeld zu erhalten. Kurz nach Erhalt der Kavallerie starb er 1977 im Alter von 88 Jahren. Chaplin hinterließ ein hervorragendes Erbe und formte die Filmindustrie und half Hollywood, seine Flügel weltweit zu verlängern. Er veränderte die Wahrnehmung der Komödie und verwandelte die Komödie, eine Nebenaufnahme in eine der wichtigsten Komponenten des Kinos zu sein. Die Vereinigten Staaten sowie der Rest der Welt sind dankbar, dass sie die Dominanz und das Talent dieses Mannes erleben können, dessen größter Engagement und Liebe für seinen Filmhandel den Verlauf der Filmindustrie für immer verändert haben. Charlie Chaplin regiert nach 43 Jahren seines Todes weiterhin Herzen und ist der König der Komödie und wird bis zur Ewigkeit sein.