Seltenes Vergnügen: New York Masters of Disco in New York

Seltenes Vergnügen: Vergessene Titanen der New York City Disco

New York hat der Welt viel von der ersten pneumatischen Eisenbahn der Welt bis zum bescheidenen Hot Dog gegeben. In diesen Dampfschlitzen und konkreten Straßen muss etwas auftreten, das natürlich Innovationen inspiriert. Einer der größten kulturellen Exporte des Big Apple, der auf mehr als ein Jahrhundert zurückreicht, war die unglaubliche und ständige Ausweitung der Musik. Jazz, Funk, Hip-Hop und Punk haben starke Wurzeln in den Gemeinden der fünf Bezirke von New York, aber einer der emblematischsten musikalischen Exporte war die CD-Bewegung, die in den 1970er Jahren in New York blühte.

Für diejenigen von euch das Ich habe nicht gesehen Taxifahrer New York City war in den 1970er Jahren ein ganz anderer Ort als die Gegenwart. Peep -Shows, Müll- und Drogenabhängige schmutzige die Straßen von Manhattan und waren im Allgemeinen ein ziemlich deprimierender Ort. Die Fülle an billigen Unterkünften oder kostenlos, wenn sie verärgert ist und die Jugendbevölkerung das Erscheinen mehrerer künstlerischer und musikalischer Bewegungen innovativ inspirierte. Die beiden Schlüsselszenen, die in den 1970er Jahren aus Orten wie East Village entstehen, waren Punkrock und Disc.

Das Album stammte aus Underground -Nachtclubs und der seltsamen Gemeinschaft der Stadt, wurde aber bald vom Mainstream auf eine Weise übernommen, die Punkrock niemals sein konnte. Die herausfordernde Euphorie der Bewegung, beeinflusst von Frühere Szenen von Funk und Seele Er zeigte, dass er eine Art universelle Kraft hatte, die sich bald weltweit auf Tanzhinweise erstreckte. Aún Así, la Ciudad de Nueva York Siguió SIENDO UN RICO LUGAR a la reprocción de grupos de discoteca emocionantes y experimentales, y el raro platzer secontraba entre los más Infekiosos.

Die Mitte der bis 1970er Jahre gegründet, gerade als die Disco aus der New Yorker Untergrundszene hervorging, nahm das seltene Vergnügen wesentliche Zeichen der Funk- und Seelenlandschaft, der Kluft zwischen der Hauptattraktion der Seele der alten Schule und dem aufregenden Aufkommen der CD. Obwohl die genauen Ursprünge der Gruppe nicht weithin bekannt sind, startete die Band 1976 ihre erste Single mit dem Titel Let Me Down Easy.

Diese Single hatte eine beträchtliche Seelenkompetenz mit der Produktion und Komposition von Liedern von David Jordan, der sich als Komponist und Produzent des Hauses für die legendären Stax -Rekorde die Zähne geschnitten hatte. Zusammen mit Andrew Smith, Funk Brothers 'Ruhm, schmiedete Jordan die Dominanz der Let Me -Down Easy, und die Früchte seiner Arbeit waren wirklich unglaublich.

Mit einem dominanten Rhythmus und einer unendlich reproduzierbaren Anziehungskraft wurde ich im Szene der unterirdischen Disco von New York City zu einem großen Erfolg, der den Geist der Zeit erfasst, kurz bevor die Disco im Mainstream vollständig ausbrach. Dieses zeitlose Klavierriff, diese Stöhnenhörner und die Kompositionstalente von Smith und Jordan haben dazu beigetragen, dass ich eine gute Hymne des Zeitalters nach Treu und Glauben ließ, aber es war die Stimme des Songs, das einen Großteil seiner Attraktivität beibehielt.

Jordan hatte einen jugendlichen Sänger namens Sandy Barber rekrutiert, um in dem seltenen Lied des Vergnügens die Führung zu singen, nachdem der junge Sänger eine talentierte Nacht im Harlem Apollo Theatre gewonnen hatte. Seine starke Leistung war wichtig, um seltene Freuden als Kraft zu etablieren, um innerhalb des Zeitalters der Disco zu berücksichtigen, aber die Gruppe kämpfte darum, das frühe Interesse zu behalten, das ihr einfaches Debüt brachte.

Eine überwachende Single, Superfine -Gefühl, wurde 1977 aufgezeichnet, erreichte jedoch nur einen Acetatlehrer und stand der konventionellen Öffentlichkeit nie zur Verfügung. Tatsächlich wurde die Strecke erst im Jahr 2021 endlich in 12 Vinyl von a neu aufgelegt