Gewinner des Turner Howard Hodgkin Award in der Qual of Malen
Die Mehrheit von fünf Jahren wird injiziert, demotiviert, um einen Lebenszweck zu finden, und ihre Vision begann sich gerade zu konzentrieren und sich zu entwickeln. Im Allgemeinen ist es seine Aufgabe, für Zeit und Zukunft zu existieren, zu spielen, zu beobachten, blind: Formen, lebhafte Farben und Formen, die auf eine traumhafte Weise zu ihnen kommen. Für den jungen Howard Hodgkin war klar, dass diese menschlichen Pigmente, die er erlebte, die Arbeit seines Lebens sein würden.
Mit fünf Jahren beschloss er, Maler zu werden. Fast 50 Jahre später war Hodgkin auf der Londoner Paddington Tube -Plattform und bereit, Selbstmord zu begehen.
Obwohl Hodgkin 1932 in London geboren wurde, wurde er 1940 mit seiner Mutter und älteren Schwester von Long Island in den Vereinigten Staaten evakuiert. New Yorks Einfluss auf das Werk des Künstlers ist spürbar, insbesondere weil der abstrakte Expressionismus von der Stadt gerührt wurde. Hodgkin analysierte Stuart Davies 'kühne Farbvisionen und helle Farbflecken, die mit grafischen Formen gegenübergestellt wurden. Der sprudelnde und spielerische amerikanische Effekt ermutigte seinen Zwang zu malen. Seine Vertreibung hatte eine Dosis Ehrgeiz und Farbe verabreicht, die das Vereinigte Königreich brachte.
Hodgkins Recht und Unruhe ließen ihn jedoch gegen die formelle Bildung lagen. Die lebendigen und energischen Farben, die sich vorstellte, starteten mit ihm, als er zweimal aus der Schule entkam. Bis ein Lehrer in Eton Ustad Mansur zeigte Ein Chamäleon , der der Katalysator für seine Begeisterung für die indische Kunst war. Ein Chamäleon Es war etwas Symbolisches für Hodgkin selbst, ein Produkt seiner vertriebenen Umgebungen, seine Fähigkeit, die Fähigkeit zu färben, die Emotionen zu malen und zu verändern. Ich bin ein repräsentativer Maler, aber kein Maler von Erscheinungen. Ich male repräsentative Bilder von emotionalen Situationen, erklärte Hodgkin. Das Bild des Chamäleon greift inbrünstig den einzigen Zweig, der sein Gewicht widerstehen kann, parallel zum zynischen und schmerzhaften Ansatz des Gemäldes des Künstlers. In einem Interview mit dem Neues Statemama N erklärte seine widersprüchliche Beziehung zu dem Gemälde, das ihn dazu brachte, die gelbe Linie der Paddington Station zu durchlaufen: Es ist das, was ich tue, sagte er. Ich habe keine anderen Fähigkeiten. [Aber] es war schon immer Qual.
Hodgkin wurde zwischen den einsamen Auswirkungen eines Künstlers und seiner Hingabe an das Malerei gefangen. Leider ist Hodgkin kein ungewöhnlicher Fall; Während Gruppen und künstlerische Gruppen ständig zunehmen, ist der Hyperindividualismus, der als Bestandteil des Erfolgs vermarktet wurde, manchmal ein tödlicher Standard. Künstler werden ermutigt, das Stereotyp eines Einsiedlers und gefoltertes, aber genialer Insasse anzupassen. Künstler mit psychischen Erkrankungen sind von ihrem Publikum romantisch und entmenschlichend und vernachlässigen den Künstler, während sie ihre Kunst feiern.
Hodgkins emotionale Klaustrophobie war so schwer wie seine Pinselstriche, aber sein Interesse an den Anspruch auf Farben zog ihn nach Indien. Mit seiner Geschichte, als er entkommen und bewegte, fand er schließlich einen Ort, an dem er rennen konnte. Er erfand sich neu als Sammler und lobte ihn zum Nachdenken: Sammeln bringt eine fast automatische Reihe von Präsentationen, sozialen Kontakten, Konzessionäre, Akademiker und gelegentlich mit anderen Sammlern.
Ihre Arbeit Indianer intelligent Es zeigt eine inbrünstige Symbiose aus grünem, orange und blau, die überwältigende Animation Indiens durch die US -amerikanischen und britischen Perspektiven. Angesichts der Vertreibung seiner Kindheit erklärte er David Sylvester im Jahr 1984: Ich denke, mein Hauptgrund, nach Indien zurückzukehren, ist, dass es sich an einem anderen Ort befindet. Die Farbe und die Kraft des Indiens geimpften ihn gegen die geschlossenen Räume, die er zu entkommen versucht hatte.
Hodgkin blieb auf der Plattform. Der Röhrchen beschleunigt durch. Die Gemälde des Künstlers blieben zwischen einem vehementen Hass gegenüber Kunst und einer Ode an Malerei und Farbe eingesperrt.
