Mai 68: Erforschen Sie die besten französischen Protestfilme

Es ist wunderbar ironisch, dass eines der patriotischsten Dinge, die er als Französisch tun kann, gegen Frankreich protestiert. Einige würden sogar argumentieren, dass die Revolution in die kulturelle DNA der Nation integriert ist, die die Regierung und die Idee des Französischen Ritus anzugreifen.

Ich bin versucht zuzustimmen. Frankreich und insbesondere Paris hat eine lange Geschichte des Protests. Die Revolution von 1789, die mit dem Angriff des Bastille begann und mit der Bildung des französischen Konsulats endete, sah die Störungen der Steuern, die wirtschaftliche Ungleichheit und die allgemeine Sensation, dass die aristokratischen Klassen völlig aus dem Kontakt mit den Realitäten der armen Arbeiter waren. Ich denke, es ist fair zu sagen, dass die Dinge nicht wie geplant funktionierten.

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden die Menschen in Frankreich in eine Welle revolutionärer Gefühl gefegt. Mit dem Kampf um die algerische Unabhängigkeit, die Frankreich in einem besonders beschämenden Licht und dem Zerfall der vierten Republik wählt, begann die rasante Bevölkerung von Wachstum in Frankreich zu glauben, dass sie unter einem autokratischen Regime von Faux-Benigny lebten. Der Protest (oft vom gewalttätigen Typ) schien ein Bedürfnis zu sein.

For the young and educated middle class, cinema, art and philosophy were not merely reflections of the conversations going on in society; they war Die Gespräche. Direktoren wie Godard entschlossen, die Kunst des Lebens nicht zu isolieren, etablierten sich in Proteste als wichtige Spieler. Dabei konsolidierten sie das französische Kino als Instrument für soziale Transformation. Um das Erbe der Proteste von Paris vom 68. Mai und die Geschichte des Protests Frankreichs im Allgemeinen zu feiern, haben wir einige der besten Filme gekauft, die den revolutionären Geist der Nation festhalten.

taina smits

Die besten französischen Protestfilme:

Die Schlacht der Algier (Gillo Pontecorvo, 1966)

Wie seltsam das Schicksal, das der Italiener den einflussreichsten politischen Film in der französischen Filmgeschichte geschaffen hat. Der Klassiker von 1966 von Gillo Pontecorvo Die Schlacht der Algier Es ist eine einjährige methodische Umstrukturierung im algerischen Kampf um die Unabhängigkeit Frankreichs in den 1950er Jahren.

Dieses eindeutig anti -autoritäre Angebot zeigt die Revolution als Familienunternehmen, in der Kinder, die Schusswaffen aßen, Soldaten im Bereich erstaunlicher und mütterlicher Pflanzenpumpen in Kaffee sammeln. Oft als Experiment im Kinostil Veeré angesehen, Die Schlacht der Algier Stellen Sie die Kamera in die Mitte der Agitation und bieten Sie eine demokratische Vision der Revolution und eine Idee der brutalen Natur des modernen Krieges. Heute ist Pontecorvos Meisterwerk so relevant wie immer.

Chino (Jean-Luc Godard, 1967)

Es ist unmöglich, über Protest im französischen Kino zu sprechen, ohne Jean-Luc Godard zu erwähnen. Von Mai 1968 bis in die 1970er Jahre nahm der Regisseur an einer Zeit radikaler politischer Aktivismus teil, in der er zu einer dekorativen Figur der Proteste wurde. Mit François Truffaut leitete Godard Proteste gegen das Filmfestival von Cannes von 1968 und argumentierte, dass es keinen einzigen Film gab, der von der Panel ausgewählt wurde, die seine Sache widerspiegelte, nicht einmal seine. Wie er zu dieser Zeit zugab, sind wir hinter der Zeit.

Aber zurückblicken Chino , it seems that Godard was aware of the frustration simmering beneath the surface well before it boiled over\. The 1967 film depicts the inner workings of a small group of middle-class students who, disillusioned with their parent’s suburban lifestyle, decide to form a Maoist collective\. Together, they hatch a plan to change the world, using Mao’s Buchbuch als sein Rosetta -Stein und nutzte terroristische Prinzipien, um eine Revolution zu verursachen.

Hassen (Mathieu Kassovitz, 1995)

Nur wenige Filme hatten einen großen Einfluss, den Mathieu Ksovitzz Hassen Er tat es, als er 1995 startete. Mit der gleichen volatilen Aggression, die als thematisches Genre des Films dient, ist das Opfer eine ausgeprägte, unerbittliche und gelegentlich humorvolle Vision des Lebens von drei Freunden, die in den Bezirken von BanlieUe am Außenbezirk Paris leben.

Dieser Dschungel von Betonturmblöcken und die bewaffnete Polizei ist weit entfernt von den bequemen Siedlern von Godards Studenten entfernt Chino . Wenn Sie diese monotone Landschaft navigieren, gibt es drei Freunde: Vinz, Hubert und Saïd, von denen jeder einen anderen Abschnitt der Frankreichbevölkerung der Migrationshintergrund darstellt. Nachdem sie erfahren haben, dass einer seiner Freunde von der Polizei verhaftet und geschlagen wurde, gehen sie auf die Straße und versuchten, sich mit dem Vorfall zu versöhnen, wenn die Störungen in der gesamten Nachbarschaft auftauchen. Aber als einer von ihnen die weggeworfene Waffe von einem Polizisten findet, nehmen die Dinge eine dunklere Wendung.

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Die Träumer (Bernardo Bertolucci, 2003)

Bernardo Bertoluccis Liebesbrief an Kino: 2003 Die Träumer Es ist so exquisit wie nostalgisch. Der Film wurde in der Mitte der '68 Proteste in Paris gegründet und folgt einem amerikanischen Austauschstudenten, der an einer Pariser Universität studiert. Seine Liebe zum Kino sieht ihn dem Bruder und der Schwester Theo (Luis Garell) und Isabelle (Eva Green) präsentiert, die ihn zum Abendessen zum Böhmenhaus seiner Eltern einladen.

Nachdem er erfahren hat, dass die Brüder zusammen geboren wurden, ist der unschuldige Mathew (Michael Pitt) fasziniert von der inzestuösen Intimität zwischen ihnen. Als die nächsten drei Wochen durch Trinken, Rauchen, Streit- und Furra vergehen, nimmt die wahre Revolution außerhalb ihres Fensters Gestalt an. In deinem Herzen, Die Träumer Es ist eine Feier der Jugendkultur, eine melancholische Evokation einer Ära, in der Kino, Kunst und Musik die Kraft hatten, eine Generation zu galvanisieren.

Etwas in der Luft (Olivier Assayas, 2012)

Mai Proteste von 68 werden oft als Zeiten dargestellt, um zu werden. Aus diesem Grund sind Frühlingsstörungen für die Erzählungen des Mehrheitsalters eine so gute Kulisse. Regisseur Olivier Assayas macht dies in seinem semi-outbiographischen Merkmal von 2012 Etwas in der Luft.

Dieses Drama folgt unmittelbar einem ehrgeizigen Maler und Filmemacher namens Gilles, der von den Vororten Paris nach Italien reist und im Sommer 1971 auf der Suche nach Romantik, Revolution und kreativer Zufriedenheit zurückkehrt. Und obwohl er diese Dinge findet, entdeckt er auch den Geschmack für Anarchismus.