Oktopus: Erforschung der Stärke und Fragilität der Berglandschaft

Es war nicht die Romanze, sondern die Komplexität der Berge, die Steve Harries auf der Cloud -Linie anzog. Seit zehn Jahren besucht er Bergketten auf der ganzen Welt, um diese Landschaften in ihren eigenen Begriffen zu erfassen: als Lebewesen gleichzeitig mächtig und immens verletzlich. Ich habe eine krankhafte Faszination zu sehen, wie sich Harries gegenüber Grosslockner Glacier verändert hat. Diese große Masse von Eis in den höchsten Berg in Österreich wurde in den 15 Jahren seit seiner Fotografie zum ersten Mal in ungefähr zwei Kilometern entfernt.

Zu dieser Zeit hatten Harries keine großartige Vision für seine Fotos. Die Bilder sollten sich nie nacheinander zeigen, sagt er. An allen Orten, an die ich besuchte, war die Absicht nur, sie isoliert zu erschießen. Durch die Wiederentdeckung eines Gedichts von Marianne Moore aus dem Jahr 1924 begannen Harries jedoch, ihre Arbeiten mit neuen Augen zu betrachten, was ihn dazu veranlasste, die Fotos eines Jahrzehnts neu zu organisieren und sie in ihrem letzten Buch zusammenzustellen. Oktopus, Gepostet von rvb.

Alles begann mit diesem Gedicht, sagt Harries über das surreal-pastoneale Gedicht von Moore A Octopus, in dem der Dichter die Ungeheuerlichkeit einer Bergansicht von seinen wechselnden Schnee-Dünen bis zu den Punkten von Cyclalen-Red und Kastanienbraun in seiner klar definierten Pseudo-Kraft erfasst.

Harries ist auch fasziniert von den einzigartigen Texturen der Berglandschaft. Oktopus Juxtapone riesige Panoramen mit dem Wald mit Porträts des toten Lebens von hellem metamorphem Gestein und brechen unserem Sinn für die Berge als tot oder versteinert. Diese Berge sind am Leben. Sie haben Fleisch und Harries sieht, wie es zu sich zurückgeht, wenn die Sonne von Ost nach West bewegt. Wir haben Steve aktualisiert, um sein neues Fotobuch und die Reisen zu besprechen, die ihn inspirierten.

FAR: Was war die Motivation? Oktopus ?

Steve Harries: Diese Landschaft hat mich immer angezogen. Ich liebe es, in den Bergen zu sein, und ich liebe es, Fotos von Bergen und Gletschern zu machen. Eine der Freuden, Berglandschaften zu besuchen, ist, dass Sie völlig frei sein können. Professionell als Fotograf des toten Lebens arbeiten, und es geht darum, Geometrie zu finden. In den Bergen können Sie sich mit der zufälligen Landschaft erfreuen. Es gibt Ihnen nur so viel Freiheit. Das heißt, es war nie so: Nun, ich werde diese zehnjährige Odyssee beginnen. Es war wirklich dieses Gedicht, was alles geschlossen hat.

Das ist also das Gedicht von Marianne Moore von 1924 von 1924 'und O Ctopus. Wann hast du es entdeckt?

Gott muss vor drei oder vier Jahren gewesen sein. Es war eine echte Glühbirne, weißt du? Er hatte diese Art von unterbewusster Anziehung. Wenn Sie es zum ersten Mal lesen, auch auf sehr einfacher Ebene, ist es so schön. Die Art, wie sie die Landschaft beschreibt; die Verwendung von Metapher; die Art und Weise, wie er seine Vorstellungskraft benutzt; Die Art und Weise, wie es so viel zu Ihrer Fantasie hinterlässt. Ich liebte dieses Gefühl des Geheimnisses und der Neugier, die es im Leser verursacht.

Ich spürte diese unmittelbare Verbindung, also trat ich in den Forschungsmodus ein, um ein wenig mehr über das Gedicht und über Mariannes Leben zu entdecken. Das war der Punkt, an dem es wirklich begann, Sinn zu machen. Er schrieb den ursprünglichen Entwurf über das Dokument der Regeln und Vorschriften eines Nationalparks, als er Mount Rainier in Washington besuchte, und es ist diese wahre Collage der Sprache. Er stellte die Sprache der Gespräche an; Sie zitiert Phrasen aus der Broschüre der Regeln und Vorschriften; Sie zitiert National Geographic. Und plötzlich wurde mir klar, dass Sie wissen: „Oh Gott, das ist das literarische Äquivalent aller meiner verschiedenen Studien dieser Landschaft. Wenn ich das Gedicht nicht gelesen hätte, hätte ich nie darüber nachgedacht, die Fotos zusammenzustellen. Sie gab mir die Lizenz, die Bilder zu kombinieren und aufzubauen, indem sie sie konfigurierte und diese Art von glücklicher Zufälligkeit platzierte. Ich hatte das Gefühl, dass ich mich nicht anpassen musste. Die Art und Weise, wie die Bilder fielen und wie sie sich gegenseitig überquerten, fügte dem gesamten Projekt einfach mehr ein Textelement hinzu.

(Kredit: Steve Harries)

Sie erwähnen die Verwendung von Bildern von Moore. Warum wurden die Berge Ihrer Meinung nach so lange als Quelle der Symbolik und Metapher extrahiert?

Ich denke, es ist das Geheimnis. Die Berge haben diesen visuellen Einfluss aufgrund des Lichts aufgrund ihrer Form aufgrund von Silhouette, Textur. Aber ich denke, wir fühlen uns auch von ihnen angezogen, weil es sehr schwierig ist zu erkennen, wie lange sie dort waren, wie sie sich geformt und verändert haben. Es ist nicht verwunderlich, dass sie verehrt sind; Sie haben so viel Resonanz. Marianne beschrieb ihren Berg als die Tentakel eines Oktopus, die Art und Weise, wie sie sich bewegt und wie sie die Landschaft bedeckt. Ich meine, das ist so ein schönes Konzept. Der Berg ist ein wunderschöner Ort, aber er ist auch ein schrecklicher Ort, weil es so großes Gefühl von Kraft und Kraft gibt.

War t Gibt es Momente, die Sie in Gefahr gefunden haben?

Nein, nicht wirklich. Es gab ein paar Orte, an denen es unmöglich war zu gehen, also musste ich einen Hubschrauber bekommen. Es gab einen Moment in den kanadischen Rock Mountains, in dem der Pilot aussieht, wir müssen gehen, weil es ein Wettersystem gibt. Aber in gewisser Weise war das nützlich.

Wenn Sie an einem Ort sind, von dem Sie wissen, dass Sie nicht viel Zeit haben, sind Sie offen für viel mehr, weil Sie wissen, dass Sie nicht so viel erfassen können. Bei dieser besonderen Gelegenheit drehte ich in einer großen Formatkammer, so dass es ein langsamer Prozess war, das Bild zu komponieren und zu schießen. Ich blieb die ganze Zeit, die ich konnte, und dann mussten wir gehen. Er hatte keine Angst, aber es gab definitiv das Gefühl, gegen die Elemente zu sein.

Diese Aufnahmen stammen aus Bergen auf der ganzen Welt. Wohin haben Sie Ihre Reisen gebracht?

Das in den kanadischen Rock Mountains wurde als Iposot -Gletscher bezeichnet, was ein unglaublicher Ort war. Aber es gab andere Orte in anderen Orten in Kanada: Sulphur Mountain, Banff National Park. In Europa gab es dann mehrere Besuche in Österreich. Es gibt auch die Dolomiten auf der italienischen Seite der Grenze. Es gibt auch einen Gletscher an der Grenze zu Chile und Argentinien. Es war also eine Mischung, aber einige der Schüsse wurden bei wiederholten Besuchen gemacht, wo er zum zweiten oder dritten Mal zurückgekehrt war.

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Was hat Sie in diese Landschaften angezogen? Normalerweise kehren diese Dinge zu einer Besessenheit der Kindheit zurück.

Die Berge haben mich immer fasziniert, aber ich hatte nie eine Besessenheit. Ich hatte immer mehr Besessenheit von der Stadt, mit Wolkenkratzern, Architektur, Geometrie, Gleichgewicht und Struktur. Und ich denke, das könnte der Grund sein, warum mich die Berge später im Leben angezogen haben, weil sie all die gleichen Dinge haben. Sie haben Stärke und Geschicklichkeit, aber es besteht auch keine Notwendigkeit, ein Gefühl von Geometrie und Zusammensetzung zu erzwingen. Er ist vor dir und du musst das Bild in ihr finden.

(Kredit: Steve Harries)

UnsGibt es überall, wo es besonders erfreulich war zu fotografieren?

Sie waren alle wundervolle Orte zum Schießen, aber ich habe es definitiv genossen, Orte zu besuchen, an denen er sich wie eine Entdeckung fühlte. In vielen dieser Orte untersuchen Sie sie vor dem Gehen und aufgrund sozialer Netzwerke können Sie eine 360 ​​-Grad -Ansicht erhalten, bevor Sie dorthin gelangen. Und manchmal habe ich mich bewusst dafür entschieden, das nicht zu tun, weil es viel besser ist, überrascht zu sein, wenn Sie diese Orte besuchen. Und ein Großteil davon hat mit dem Licht zu tun. Ich weiß, dass es ein Klischee eines Fotografen ist, aber es ist. Sie können an einen einzigen Ort gehen und fünf Stunden dort bleiben und fünf Stunden mit verschiedenen Bildern erhalten, an denen es jeweils wie ein anderer Ort aussieht.

Für mich ging es nie um diese breiten und epischen Landschaften; Ich habe mich immer viel mehr auf Details konzentriert. Ich liebe das Gefühl, die Bilder fast abzuziehen, damit Sie sich auf einen bestimmten Punkt konzentrieren und nicht sehen können, was es ist, wenn Sie es aus dem Kontext herausnehmen. Ich bevorzuge das, um Touristen -Schnappschüsse der Aussicht zu machen. Daher war es immer aufregend, weil es immer die Herausforderung gab, etwas zu finden, das mich anzogen oder etwas, das diese schöne Sache machen könnte, die zehn Millionen Mal gefangen genommen wurde, und den Zuschauer auf andere Weise zu treffen.

Endlich du m In einer absichtlichen Entscheidung, die Flora und die Bergfauna auf diesen Fotos beiseite zu legen. Warum haben Sie sich entschieden, sich nur auf den Berg selbst zu konzentrieren?

Ich glaube, ich wollte mich nur stark fühlen. Ich war nicht wirklich an der Romantik dieser Landschaft interessiert, und ich denke, ich wollte versuchen, eine Sprache der Einfachheit zu finden. Wie gesagt, dies war nie eine Folge von Bildern, und ich habe nie versucht, einen Thread zu finden, um all diese Orte anzuschließen. Aber ich nehme an, sie haben mich instinktiv zu bestimmten Elementen angezogen. Mit dieser Landschaft liebe ich, wie sich das Licht ändert. Als ich die Ausgabe machte, hatte ich das Gefühl, dass der Betrachter nichts brauchte, um diese Landschaft abzulenken oder zu unterbrechen. Ich habe viele Fotos von wunderschöner Flora. Ich liebe Blumen; Ich habe ein komplettes Buch darüber gemacht. Aber sie fühlten sich wie eine große Ablenkung.

Vielen Dank an Steve, dass er sich die Zeit genommen hat, über sein neues Buch zu sprechen, Oktopus . Die Sonderausgabe ist in der erhältlich RVP -Buchhandlung.

(Kredit: Steve Harries)

(Kredit: Steve Harries)

(Kredit: Steve Harries)

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(Kredit: Steve Harries)

(Kredit: Steve Harries)

(Kredit: Steve Harries)

(Kredit: Steve Harries)

(Kredit: Steve Harries)