Allein gelassen: das am meisten übersehene Lied von Fiona Apple
Es gibt kein direktes Lied von Fiona Apple. Wenn die Struktur oder Melodie des Songs auf der Oberfläche der Dinge nicht komplex zu sein scheint, können Sie garantieren, dass es ihn mit ausführlichen Texten kompensiert, die unterschiedliche Themen und Emotionen auf Wicklung rollen. Andererseits, wenn es sich nicht um eine lexikalische Herausforderung handelt, wird dies auch mit allen Arten von melodischen Akrobatik entgegengewirkt. Apple funktioniert nicht mit Maßnahmen, und das ist einer der Gründe, warum Ihre Diskographie immer Zeit braucht, damit das nächste Kapitel eintreffen, und Ihre gründliche Liebe zum Detail für immer gilt für immer.
Es gibt viele Songs, die an beiden Fronten liefern, durch komplizierte Klavier- und Twister -Wiedergabepassagen kauert und tauchen, und diese sind oft repräsentativ für Apple bei seinem Ausdruck. Des einfachen Debüt -Shadowboxer zu seinem letzten Meisterwerk in Bolzenschneider finden , Apple hat immer Konsistenz in seiner Kunst gezeigt und über seine Jahre hinaus ein Maß an emotionaler und künstlerischer Reife besitzt. Wenn ein Teenager ein so beeindruckendes Album schreiben kann wie Am Meer Und dann schießt er für die nächsten 25 Jahre weiter auf alle Zylinder, Sie wissen, dass Sie einen echten Visionär in Ihren Händen haben.
Dein viertes Album, Das Ociosco Wheel ... Es mag sein minimalistischste Album in Bezug auf seine Grundproduktion sein, aber gleichzeitig hat er einige seiner aufwändigsten Werke an ihm. Die Songs sind mit Verzweiflung, Angst und einem Gefühl der inneren Aufregung geschmiedet, aber die Art und Weise, wie diese schwierigen Emotionen poetisch sind und mit beispielloser Schönheit erreicht werden. Jeden Abend stellt er den Ton für das Album mit seinen zarten Gockenspiel -Plinks und Apple, die sich mit seinen Dämonen befassen, und von diesem Moment an wissen Sie, dass Sie sich in einer erhabenen Ausstellung seiner grobsten Komposition befinden.
Nach einer Handvoll herausragender Momente kamen wir im Album Center an, sind allein gelassen und repräsentieren den turbulentesten Moment des emotionalen Bogens des Albums. Alles ist aus Apples zusammengebrochenem mentalem Zustand verschüttet, während er nach einer scheinbar ungeordneten Trennung seine rennenden Gedanken erzählt. Das verwickelte und deformierte Aluvion der abgebrochenen Gefühle sieht sie, um einen Teil ihres besten Wortspiels zu liefern, und erfasst die Schwierigkeiten, die Ausbrüche von Selbstodium und Isolation zu navigieren, die sie nach einer Pause empfinden, und obwohl der Hörer diese Emotionen aus erster Hand aus erster Hand erleben muss, sind sie unglaublich schwierige Toolan, selbst als Teleler.
Aus den ersten Zeilen von Ihnen machten Sie Ihre größten Oberturas, als Sie ein sicherer und goldener Straßenhund waren / und es war immer noch ein Dewey -Blütenblatt anstelle einer sterbenden Hure, in der Apple das Wortschatz Ihrer Zuhörer mit dem eloquentsten Paraphraer der Welt erweitert, irgendjemand? Mit Apfel in ihrem besten lyrischen Moment behandelt, auf Kosten, dass sie emotional am niedrigsten ist.
Musikalisch fällt auch das Lied ständig mit der Stimmung der Texte zusammen. Die ungewöhnlichen Intervalle zwischen den Noten im Klaviermotiv, das wiederholt wird, geben schnell ein Gefühl von Chaos ab, das gebrochen ist, und repräsentiert perfekt, wie verzweifelt sich Gedanken und Emotionen durch den Kopf verlaufen. Wenn die Spannungen jedoch mit anhaltenden Klavierakkordern im Präkhorus aufsteigen, kann er das Gefühl haben, dass Apple sich darauf vorbereitet, ihre wahren Gefühle zu verschütten: Tränen kalken in meinem Bauch als die Linie, die diese Entwicklung darstellt, und dann ist der unglückliche Chor die endgültige Aussage seiner wahren Gefühle, in allein gelassen zu werden.
Es gibt viele andere enorme Details in dem Lied, die nicht so viel Anerkennung als ihre anderen Werke zu erlangen scheinen, wie die Art und Weise, wie die Stimmphrase in den Versen jedes Mal unterschiedlich ist, und auch diese innere Agitation darstellt. Die Stimmmelodie vor dem Chor ändert sich jeweils auch und zeigt, wie eine scheinbar unbegrenzte Menge an Ideen einer einfachen Sequenz von Akkorden diskutieren kann. Es ist vielleicht nicht Ihr beliebtes Lied, aber es ist sicherlich ein Beispiel Ihres Einfallsreichtums in allen Aspekten der Songkomposition.
