Ariane arbeitete an ihrem charakteristischen Debüt im September: Es geht darum, meine eigene Stimme zu finden

Ariane Labed betrachtet Kino nicht gerne als Medium, das vom Regisseur angetrieben wird. Ich schätze die Idee, dass Kino eine kollektive Form der Kunst ist, sehr, sagt er während eines Interviews mit Sehr weit über sein Debüt als Regisseur, September sagt . Ich möchte das wirklich betonen, fährt er fort, weil wir es manchmal in irgendeiner Weise vergessen.

elisabeth anne carell

Es quizás este disgusto por la idea grandiosa (y a menudo patriarcal) del director como autor lo que la llevó a comenzar su película con una referencia imperdible a Stanley Kubrick. Dos hermanas adolescentes se visten con varios disfraces, en un momento vistiendo los vestidos idénticos de los gemelos en Kubrick's Die Brilliant . Für Labed war diese Offenheit der Schlüssel, um ihre künstlerische Freiheit als Regisseur freizuschalten, die vorherigen Filmemacher anzuerkennen und schnell zu verzichten und ihren eigenen Weg zu finden.

Ja, er war Lehrerin, sagt sie über Kubrick, aber auch einen Idioten ... für mich war es wie, hier ist und dann versuchen, etwas anderes zu finden. Es war ein bisschen arrogant für mich, aber ich glaube, ich musste es für meinen ersten Film tun.

September sagt Es ist eine dunkle Geschichte des Alters von zwei Schwestern, deren enge Bindung zunehmend unheimlicher wird. September (Pascale Kann) und Julio (Mia Tharia) wurden nur zehn Monate voneinander entfernt geboren, aber ihre Beziehung basiert auf einem Ungleichgewicht. Der September beweist regelmäßig, dass die Loyalität Ihrer Schwester Sie befiehlt, Dinge zu tun, z. B. eine ganze Flasche Mayonnaise zu essen oder Ihren eigenen Hals zu schneiden. Sie leben mit ihrer alleinerziehenden Mutter Sheela (Rakhee Thakrar), die seinen eigenen Dämonen gegenübersteht, und im Verlauf des Films ist klar, dass etwas unter der Oberfläche auf dem Laufstock liegt. Wenn Mädchen nach einem Vorfall gezwungen sind, die Schule zu verlassen, bringt Sheela sie in ein Familienhaushaus an der abgelegenen irischen Küste, und seltsame Ereignisse beginnt, die Grenzen zwischen Realität und Albträumen zu verwischen.

Labed begann seine Karriere als Schauspieler und gewann 2010 den Volpi Cup für die beste Schauspielerin beim Venice Film Festival für seinen ersten Spielfilm Atenberg . Ein solches Debüt wäre schwierig zu erreichen, aber in seiner ersten Funktion als Regisseur bietet LaBed eine Leichtigkeit und ein Vertrauen auf den Bildschirm und schlägt eine brillante Zukunft hinter der Kamera vor.

(Credits: weitaus / yorgos lanthimos / mubi)

Sie führt einen Teil des Trusts zurück, der auf dem Bildschirm so tastbar ist, der Autorin Daisy Johnson, deren Roman 2020 Schwestern bildet die Grundlage der Geschichte. Als Labed sich an sie wandte, um in der Anpassung zusammenzuarbeiten, lehnte Johnson ab. Sie erzählte mir, dass sie sich wirklich für den Standpunkt einer anderen Künstlerin über ihre eigene Arbeit interessierte, sagt LaDed. Anstelle von, wissen Sie, haben Sie die Kontrolle darüber. Und sie gab mir die absolute Freiheit, die Handlung zu ändern, Charaktere, was auch immer ich ändern möchte, was sehr befreiend war. Ich denke, das hat mir die Gewissheit gegeben, dass ich es tatsächlich tun könnte.

Die erste und notwendige kreative Freiheit, die Labed genommen hat, war, Johnsons Text an etwas Visuelles zu leiten. Dafür verbeugte er sich seiner Erfahrung als Schauspieler und Tänzer und organisierte die Aufsätze für die drei Hauptdarsteller, um seine Charaktere durch Bewegung zu entwickeln. Anstatt in Hintergrundgeschichten zu arbeiten oder das Drehbuch und den Roman zu extrahieren, um Hinweise auf die Persönlichkeiten und Motivationen des Charakters zu erhalten, brachte Labed eine Sammlung von Klängen mit. Die Vögel, die Gorillas und die Welpen waren die Bezugspunkte für die Schauspieler und improvisierten mit der Bewegung, bis sie ihre eigene Familiendynamik fanden.

Das Ergebnis ist eine Beziehung zwischen den Schwestern auf dem Bildschirm, die sich in ihrer Echtheit fast dokumentarisch anfühlt. September und Julio teilen eine Sprache ohne Worte, die spezifisch und einzigartig für sie ist, ebenso wie die Beziehungen aller nahe gelegenen Brüder. Es gibt eine Süße und Zärtlichkeit, aber diese Intimität kann schnell für schreckliche Zwecke bewaffnet werden. Die Kontrolle der September im Juli scheint eine einfache Dynamik des älteren Bruders zu sein, der die Dominanz über die Jüngsten bestätigt, aber wenn ihre Forderungen gewalttätiger werden, ist klar, dass der Film nicht nur ein ist Zeitgeschichte der Zeit Aber ein Rätsel.

Ich arbeite wirklich in den Situationen der Szenen und versuche sie mit Rhythmus und Animalität zu erkunden.

Lehrter Riane

Labed kombiniert das Familiendrama mit surrealer Spannung und schließlich Elementen des Schreckens, die in einem beeindruckenden letzten Schuss in der Wüste der irischen Küste landen, die gesichert und eingeschränkt ist. Das übliche Muster von Filmen, die in seinem dritten Akt fallen und der stärkste Moment des gesamten Films ist. Nach wie vor beeilte sich der Regisseur, seine Mitarbeiter für diesen Moment zu beweisen, und rief seinen Fotografiedirektor Balthazar Lab an, um einen Weg zu finden, ein Foto zu finden, von dem er glaubte, dass er technisch unmöglich war. Technisch gesehen war für mich [der letzte Schuss] ein bisschen abstrakt, sagt er, aber ich habe ihm vertraut. Und es passierte.

Bei der Gestaltung des allgemeinen Erscheinungsbilds des Films suchte Labed Referenzen außerhalb des Kinos und griff auf das Foto von Justine Kurland und Joanna Piototska. Die Arbeit mit zeitgenössischer Fotografie hilft mir wirklich, eine Ästhetik und einen Ansatz zu entwickeln, der für mich sinnvoller ist, erklärt er. Wahrscheinlich, weil es, wie Sie wissen, versucht, meine eigene Stimme zu finden, aber auch nicht überwältigt zu werden. Diese Einflüsse zeigen sich im Film mit vielen Aufnahmen, die wie bildliche Gemälde aussehen, die ihre eigenen Geschichten in der Geschichte erzählen.

Wenn es um seine Zukunft als Filmemacher geht, ist LaDed klar: Er plant, weiter zu handeln und zu leiten, aber nicht zusammen. Ich möchte wirklich nicht ansprechen, sagt sie. Ich denke, mein Wunsch, zu leiten, kommt auch von der Tatsache, dass ich mir etwas ansehen und nicht gesehen werden möchte. Es gibt keine Möglichkeit, in meinem eigenen Film zu spielen. Es kreuzt mich nicht einmal. Ich weiß, dass einige Schauspieler es tun, und es geht ihnen sehr gut, [aber] ich weiß nicht, wie sie es machen.

Regisseur zu sein, fühlt sich auch auf irgendeine Weise aufschlussreicher. Ich fühle mich noch nackter, um meinen Film zu präsentieren und ihn den Leuten zu zeigen, als wenn ich schauspiele, und ich bin nackt im Film, sagt er lachend. Denn auf diese Weise, wissen Sie, es mir nicht zu zeigen, dass ich mir nicht viel mehr über mich zeigen kann. Es gibt so viele Dinge, die in diesen drei Charakteren sehr intim sind, die direkt aus meiner eigenen Erfahrung stammen, und ich kann es tun, wenn ich [Schauspiel] ... die Tatsache, dass ich nicht auf dem Bildschirm bin, wird noch intimer und ehrlicher.

September sagt Er spielt jetzt in ausgewählten Theatern im gesamten Vereinigten Königreich und in Irland.