Fünf Lieder der 1950er Jahre, die Jahre vor seiner Zeit waren
Von allen grundlegenden Momenten in der Musikgeschichte waren die 1950er Jahre möglicherweise der Übergang. Schließlich hätten wir ohne die Schöpfer von Rock 'n' Roll dieser Zeit wahrscheinlich nicht die Auftreibung der legendären Gruppen der 1960er Jahre gesehen, hoch von vielen der innovativen Künstler, die heute Musik formen. Von Elvis Presley bis Bo Diddley war wirklich für jeden etwas dabei.
Abgesehen von den definierenden Namen, die in vielen Ecken des Diskurses der modernen Musik noch immer infiltriert sind, übernahm die 1950er Jahre die Innovation dessen, was sie scheinen mögen, mit der Retrospektive der modernen Ära, die oft die Fortschrittsarbeit in denkiefern, die langsam unter der Oberfläche war. Heute ist Rock 'n' Roll ein Begriff alles, aber es bedeutete eine Dispersion der verschiedenen Genres zu dieser Zeit.
Obwohl es kein Geheimnis ist, dass Presley zu dieser Zeit nicht so originell war, wie viele vermutet, wurde seine Kunst aus mehreren charakteristischen Klängen und Gemeinschaften gewonnen und die verschiedenen Facetten zusammengebaut, um etwas zu schaffen, das eine reine und einfache Emotion hervorrief. Der Rhythmus und Blues, das Evangelium, das Pop und sogar das Land wurden zur Presley -Basis für kreative Ausdruck und inspirierten die kulturelle Vereinigung, die zuvor noch nicht durchgeführt worden war.
Unzählige andere arbeiteten für die gleiche Leistung, wie die Neudefinition von Little Richard, was der Rock'n'Roll bedeutete, seine unerbittliche Energie und die Begeisterung, die viele immer noch in den heutigen Wellen beeinflussen. Die 1950er Jahre mögen im Vergleich zu den Legenden, die in den folgenden Jahrzehnten entstanden sind, blass erscheinen, aber in vielerlei Hinsicht begann hier alles in der Magie, die eine kleine Anzahl von Adrenalinbewerbern erzeugte.
Fünf Lieder der 1950er Jahre, die ihrer Zeit voraus waren:
Jailhouse Rock - Elvis Presley
Es gibt unzählige Gründe, warum manche Elvis Presley vor ihrer Zeit betrachten, aber die offensichtlichste schien ihre Neigung zu sein, die kommenden Dinge zu unterstellen. Zum Beispiel akkumulieren viele der heutigen populären Figuren ähnliche Anbetungsniveaus und weisen auf eines der ersten Beispiele eines Künstlers hin, der das, was heute als parasoziale Beziehungen zwischen dem Künstler und seinem Publikum bezeichnet werden würde, ermutigt.
Nur in der Musik schien Presley jedoch auch mehr als die meisten zu übertreffen. Mit Jailhouse Rock handelte er nicht nur mit einer rohen und unverwechselbaren Leidenschaft, zog Menschen zu ihren melodisch charmanten Launen, mit Texten, die die üblichen Erwartungen eines simplen und optimistischen Pop -Songs zu in Frage stellen. Mit anderen Worten, Jailhouse Rock war ein Sturm, der bis heute noch explodiert.
Alle Früchte - Little Richard
Tutti Frutti von Little Richard war ein Lied so revolutionär, dass unzählige Menschen diese These geschrieben haben. Er inspirierte nicht nur viele Legenden der 60er Jahre, sondern unterbrach auch den musikalischen Raum mit einer Gnade ohne Komplexe, die die Menschen dazu drängten, zu überlegen, wie viel sie beibehalten und für wen.
Little Richard kam mit einer unverwechselbaren Energie und Extravaganz an, die das gesamte Rückgrat der Musikindustrie infiltrierte und alles revolutionierte, was Rock'n'Roll versprach. Es war fast primär und löste die Art der Reaktion an, die den reinen Eskapismus mit Vergnügen und physischen Bewegungen, die zu der Zeit und gegen die Norm vollständig waren, drängten.
'Bo Diddley' - Bo Diddley
In der heutigen gesättigten musikalischen Landschaft ist es fast immer unmöglich zu entschlüsseln, wo bestimmte Geräusche oder Strukturen entstanden sind. Während viele aus Rhythmus und Blues stammten, kamen einige aus nuancierteren Praktiken wie Bo Diddley und ihrer scheinbar gleichgültigen Fähigkeit, die Geschichte der Musik für immer mit Songs wie Bo Diddley von 1955 vollständig zu verändern.
Der Song, der den berühmten BO Diddley Beat einführte, zentrierte Bo Diddley einen revolutionären Rhythmus mit Gitarrenwellenelementen mit einer Vision der Zukunft, die eine neue Welle von Rock -Rhythmus 'n' Roll anstieß, in der er sich nicht zu Energie und Rohheit verpflichtete. In Wirklichkeit ist es undenkbar, wie sehr dieses Lied den Kurs der Musik mit vielen Künstlern beeinflusst hat, die diesen Rhythmus heute noch nachahmen.
Johnny B. Goode - Chuck Berry
Seit der Ankunft der sozialen Netzwerke ist es immer leichter zu gehen, dass die Erzählung von Geschichten in der Musik etwas wesentlich Neues ist. Immerhin entscheiden sich viele Künstler für fiktive Erzählungen, um ihr Bild und ihren künstlerischen Ausdruck zu verkaufen, was solche Schlussfolgerungen einfach macht. Dies war jedoch in den letzten Jahrzehnten viele perfektioniert, was auf Chuck Berry und seine Geschichte von Johnny B. Goode zurückgeht.
In diesem Song erzählt Chuck die Geschichte eines Field Boy, der sowohl Gitarre als auch eine Glocke spielt. Das Kind träumt von einem Tages, es als Stern umzuwandeln, als das Gefühl, das zu der Zeit, die viele Rockstars hatten, die allgemeine Sensation fütterte und sich wünschte, ihr Talent sei ausreichend, um Ruhm und Glück zu genießen. Es ist eine Geschichte, die wir heute noch mehr als sechs Jahrzehnte später sehen und konsumieren.
Ich habe einen Zauber in dich gelegt - schreie Jay Hawkins
Trotz der Entstehung in den 1950er Jahren hatte Screamin 'Jay Hawkins die Art von Talent, das die heutigen Standards immer noch überrascht. Es wird gesagt, dass es einer der ersten Pioniere von Shock Rock mit seinen dunklen Tropen und Kitsches ist.
Ich habe Ihnen einen Zauber genommen, habe das längste Leben gehabt, aber immer noch die Fähigkeit der Hawkins, Pioniere in den Aspekten der musikalischen Kreativität zu sein, die nur wenige gedacht hatten, und ihre Stimme als Instrument für viszerale Emotionen und die nuancierte Erzählung verwendeten. Obwohl es oft spielerisch erschien, übertraf es auch die Grenzen auf unerklärlichere Weise, die 1956 kilometerweit voraus war.
josie lynn shalhoub
