Schnappschüsse der ersten Punk -Kunstausstellung, 1978
In den meisten kulturellen Pop -Bewegungen kommt ein zugehöriger Name oft etwas spät und wird zu einem retrospektiven Griff, der alles verbraucht. Diese Etiketten werden im Allgemeinen von den Medien wie Britpop, Grunge oder Shoegaze bezeichnet und sind anfällig für Gruppierung von Künstlern relativ unterschiedlicher Stile unter einem Regenschirm, mit dem sich viele nicht so bequem fühlen. Dies schien für Punk -Banner nie ein Problem zu sein.
Musikhistoriker neigen dazu, Punkmusik in der sogenannten Proto-Punk-Arbeit amerikanischer Bands wie Velvet Underground und Stooges zu verfolgen. Diese Gruppen setzen wesentliche Hinweise mit wegweisenden Veröffentlichungen Ende der 1960er und frühen 70er Jahre, aber jenseits des Musikmaterials schaffen sie einen entscheidenden Präzedenzfall mit einem unklaren Verlassenheitsgesicht.
Natürlich wurden zu Beginn der 1960er Jahre Felsgruppen von den Regierungen auf beiden Seiten des Atlantiks als problematische Hedons marginalisiert, aber Charaktere wie Iggy Pop und Lou Reed brachten dies vollständig vor neue Extreme. Während der erste seine Brust mit Rasierklingen auf der Bühne schnitt, sang der zweite offen auf Drogenmissbrauch und die Salaz Company auf historischen Strecken wie Heroin und Schwester Ray.
Glam Rock und Prog-Rock unterhielten die Zwischenzeit, aber Punk war auf dem Weg und erreichte einen definierten Höhepunkt Mitte 1970 Erste Gruppe, die unter den reinen Punk -Regenschirm fällt . Nachdem die Band 1974 gegründet wurde, verkörperte die Band das Genre mit Haufen der Haltung, zerrissenen Jeans, Motorradleder und Fortschritt von Akkorden und vereinfacht.
Das Punk -Virus erstreckte sich überall schnell, mit Sexwaffen, dem Verurteilten und dem Zusammenstoß im Vereinigten Königreich und den Heiligen in Australien, die Ende 1976 voranschreiten. Obwohl der Punk -Anarchist nicht weiß, was ich will, aber ich weiß, wie man seine Haltung in den späten 1970er Jahren in den späten 1970er Jahren eingewickelt hat, blieb in New York einen großen Teil der westlichen Welt gewickelt.
Die reine Punkbewegung war ein Blitz in der Pfanne, der sich schnell zu raffinierten Untergassen entwickelte, die von den Bucht -Mitarbeitern neuer Wellen und dem Postpunk aufgelöst wurden. 1978 bedeutete Sexpistolen diese Runde mit ihrer Auflösung; Nachdem er nur ein Album mit seiner Trainingsband veröffentlicht hatte, begann der Führer John Lydon ein neues Kapitel mit seiner Band nach Punk, Public Image Ltd.
In New York City nahmen die Auswirkungen und der Impuls von Ramones unter dem Abgang des Schlagzeugers Tommy als ab Neue Onda farbenfrohe Handlungen Wie die üblichen Kunden von CGBG -Lautsprechern und Blonden näherten sie sich dem Gericht. Zu diesem Zeitpunkt in Raum und Zeit begegnen wir die heutige herausragende Kunstsammlung.
Auf einer Welle von Andy Warhol und Vivienne Westwoods Rudern in der visuellen Palette von Punk versuchten der Künstler, Fotograf und Kurator Marc H. Miller aus New York, die Szenen von Punk und New Ola durch seine Kunstwerke und Ausstellungen am Ende der 70er und frühen 80er Jahre zu verdichten. 1978 wählten Miller und sein Mitarbeiter Bettie Ringma die als erste Punk -Kunstausstellung angesehene Ausstellung aus.
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Während Bettie Ringma und ich mehrere Musiker in CBGB erfolgreich unter der Rubrik von Punkrock starteten, fiel uns ein, dass wir dasselbe von bildenden Künstlern tun konnten, die Teil der erweiterten Szene waren, sagt Miller. Es war teilweise ironisch, teilweise übertrieben, aber im Geheimnis dachten wir wirklich, wir präsentieren etwas Neues und Wichtiges. Das Jahr war 1978, und die Show, die wir mit Alice Denney im Washington Project for the Arts in Washington DC eingerichtet haben, ist als erste Punk -Kunstausstellung der Welt gesunken.
In Wahrheit war es Teil von etwas Größerem, einem Moment der Generationenveränderung, und der anfängliche Bruch des Damms, der die Kunstwelt seit den 1960er Jahren enthält, geht weiter. Wir wiederholen die Punk -Kunstausstellung zweimal: Erstens als ein -Nacht -Multimedia -Event an der New Yorker Visual Arts School [November 1978] und dann in einer kleinen Ausstellung in Kunstfach in Amsterdam, Holland [Juni 1979].
In den letzten vier Jahrzehnten ist der Geist des Punks in der Musik der Stamme und ähnlichen Ausstellungen häufig in Zusammenarbeit mit den überlebenden Ikonen der Zeit lebendig geblieben. In der Zwischenzeit haben Miller und Ringma ihre Ausstellungen in einem 28 -Seiten -Katalog mit Dutzenden von Künstlerinterviews am Leben erhalten, einem Aufsatz des Kunsthistorikers Gerald Silk und Andy Warhols Kommentar zur Punk -Bewegung.
Obwohl der Katalog lange Zeit erschöpft ist, kann eine neue Version in der In -In -Zeit sehen Miller's Gallery 98 Website . Siehe die herausragenden Aufnahmen der ersten Punk -Kunstausstellung unten.
(Credits: FAR / Gallery 98)
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(Credits: FAR / Gallery 98)
(Credits: FAR / Gallery 98)
(Credits: FAR / Gallery 98)
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