10 Bands, die ihre eigenen Songs plagiiert haben
Rock and Roll war schon immer ein Genre, das für einen kleinen Raub bekannt ist. So sehr Menschen die Idee mögen, Originalinhalte zu finden, die noch niemand entdeckt hat, ist es nicht das Schlimmste der Welt, über die Schulter der Person an ihrer Seite zu schauen und zu sehen, was jemand stehlen kann. Es gibt jedoch einen Punkt, an dem Künstler wie Metallica zu nachsichtig werden können, wenn die Zeit für ihr neues Material beginnt.
Bittet jemand andererseits nach ererbten Akten, um das Rad neu zu erfinden? Schließlich wurde das Rad in der Vergangenheit von ihnen gebaut und funktioniert völlig gut, so dass es keinen Grund gibt, zu viel zu spielen. Es gibt jedoch einen Unterschied zwischen einem exklusiven Geräusch und einigen Momenten, in denen sie in den Brief platziert werden, ob es bedeutet, dass das gleiche Riff wieder zu tun oder alles auf einer Seite seines Geräusches in einem einzigen musikalischen Globus zu kondensieren.
Ist das notwendigerweise schlecht? Die Öffentlichkeit wird überhaupt in ihre Lieblingsbands investiert, um sich die Songs anzuhören, die sie lieben, und es kann nicht gesagt werden, dass keiner von ihnen weiß, wozu sie kommen. Wenn Sie sich jedoch ansehen, wie sie gebaut werden, scheint es etwas faul, dass diese Leute eine intelligente Idee für ein Lied haben und nicht von der Formel abweichen müssen.
Es gibt Menschen, die dies sehr gut machen, wie AC/DC, aber in diesen Fällen wird ein bestimmtes Lied erwähnt oder einige Stücke zu oft als Zufall. Es ist definitiv ein bestimmter Arbeitsstil, wird aber anstrengend, wenn alles, was sie wissen, der einzige Trick nach einer Weile ist.
10 Bänder, die plagiiert wurden
Ist es nicht eine Schande - George Harrison
Für alle, die nur die Beatles für ihre Erfolge anhörten, wurde George Harrison das erfolgreichste Mitglied, das jemand nicht kommen sah. Er war aus einem bestimmten Grund die Ruhe, aber für wann Alle Dinge müssen passieren Er wurde freigelassen, jeder konnte die Person Meilen vor John Lennon und Paul McCartney in vielerlei Hinsicht sehen. Das bedeutete nicht, dass er einige Tricks von seiner früheren Band nicht stehlen konnte, indem er einige seiner anfänglichen Erfolge kreierte.
Während Harrisons Forderung nach meinem süßen Herrn viel getan wurde, ist es dann nicht eine Schande? Da der gesamte Song das Ende der letzten Tage der Band so bewegend fängt, war der letzte Abschnitt die perfekte Möglichkeit für Harrison, seine Fähigkeiten als Gitarrist zu zeigen, alles, während der Chor im Hintergrund Na-nas singt, das mehr als ein bisschen vertraut klingt.
Da Macca Harrison bereits dafür kritisiert hatte, dass er die Gitarren -Licks in Hey Jude setzen wollte, ist dies eine subtile Möglichkeit für Harrison, von seinem ehemaligen Begleiter zu kommen, insbesondere gegen Ende, wo seine Stimme und seine Gitarren diesen psychedelischen Eintopf so schaffen, dass alles endet. McCartney brauchte sein Lied nicht, um mit Hintergrundmusik überfüllt zu sein, aber wie Harrison klar gezeigt hat, funktionieren beide Ansätze gleich gut.
Oh mein Gott - Polizei
Sting wusste immer, wie man das Beste aus seinen Haken macht. So sehr Dons so nahe wie eine finstere Version eines Popsongs war, da es zum MTV Virtual Main Song wurde, als es in Geld für nichts von Dire Straits erschien, war fast ein glücklicher Unfall, der zu gut funktionierte. Aber Sting traf im Instinkt viele Entscheidungen, und manchmal bedeutet das, zu viel zum Buch des Briefes zurückzukehren.
Wie viel Synchronität Zu der Zeit, als die Band anfing, Popstar zu werden, war es nicht das Fehlen einiger experimenteller Momente. Tatsächlich fühlte sich die gesamte erste Seite des Albums wie eine lange Reise an, bevor er die Erfolge auf der anderen Seite betrat, und mein Gott war eine rückständige Wendung seiner rhythmischen Seite, und warf sogar funky Momente, bevor der letzte Vers die gleiche Vision des zweiten Verss des zweiten Verss wirft Alles, was er tut, ist Magie '.
Sie können ihn faul nennen, wenn Sie wollen, aber zuzuhören, was Sting im Original tat, ist klar, dass er immer noch Wege fand, eine Melodie jahrelang um diese Worte zu drehen. Daher ist dies möglicherweise kein Fall von Raub, aber eine Idee, die nie wirklich endete. Und wenn sich die Band nie niedergelassen hat, wo sie die Linie platzieren soll, warum nicht die Liebe in so vielen verschiedenen Songs wie möglich verbreiten?
Sommer im Paradies - die Strandjungen
Als Brian Wilson die Strandjungen verließ, hatte Mike Love begonnen, sie in ein Nostalgiegesetz zu verwandeln. Es gab keine Möglichkeit, dass die Songs über den Spaß in der Sonne in den Listen inmitten der Punk -Bewegung eine Traktion finden. Die nächstbeste Option bestand darin, die große Menge zu berühren, die sich an den Spaß erinnern wollte, den sie hatten, als sie jünger waren. Ein Akt des Alten zu sein, hat sicherlich seinen Platz, aber es gibt einen Punkt, an dem jemand anfangen kann, sein Geräusch der Firma zu dick zu sammeln.
sam heughan verheiratet
Obwohl die meisten von Sommer im Paradies Es impliziert, dass Liebe verzweifelt versucht, einige neue Sounds im Spielbuch der Band zu schieben. Dieses Lied sollte ein Lied sein, das dazu bestimmt ist, ihre Bedenken über den Umweltschutz zu zeigen. Eine edle Ursache, um sicher zu sein, aber die Band über das Sprechen der Bäume und eine bessere Welt zu sprechen, beginnt die Band, jeden Hinweis auf ihre alten Erfolge zu starten, wie sie können, selbst mit Songs wie Fun Fun Ann im ersten Vers der Melodie.
Also während dieses Lied ist technisch In der Umwelt ist es der einzige Zweck, ein riesiger Werbespot für die Marke Beach Boys zu sein. Denn egal wie viel Liebe von der Umwelt betroffen zu sein scheint, es schien nie mehr als Massenzahlungsprüfungen zu importieren, um den Fans, die während ihrer Flucht auf die Insel gute Vibrationen hören möchten, zu berechnen.
Alles was du brauchst ist Liebe - die Beatles
Die Beatles waren immer besorgt, nicht auf ihre alten Tricks zurückgreifen zu müssen. So sehr ihre Fans jeden Song, den sie veröffentlicht haben, geliebt haben, wurde alles getan, sodass sie nicht versehentlich einen ihrer Lieblingslieder erneut schreiben würden. Und obwohl alles, was Sie brauchen, ist Liebe nur eines seiner besten Werke aller Zeiten, die Art und Weise, wie sie sich selbst plagen, ist einer der zufriedenstellendsten Momente in der Geschichte der Beatles.
Seit der Aufnahme und dem Start des Songs wurde unglaublich schnell, um die zu profitieren Unsere Welt Die Übertragung, die zur gleichen Zeit auftritt, wurde am März viele Entscheidungen getroffen. So viel wie George Harrison Er drehte seine Gitarre Der Moment und alles überließ alles den Saiten, das Outro ist eine virtuelle Extravaganz des Klangs, die Stimmung von Glenn Miller und Lennon, die die Eröffnungszeile von gestern starten, in die Stimmung werfen.
Aber die echte Euphorie kommt an, als Lennon und McCartney gegen Ende des Songs den Chor singen, weil sie dich liebt, weil wir alle wissen, wie weit sie zu diesem Zeitpunkt angekommen sind. Sie liebt dich, ist irgendwo in den Trümmern zurück, und die Ram -Tops waren von entzückenden Kindern zu den erfahrenen Fachleuten geworden, in denen sie immer dazu bestimmt waren, zu werden.
Zucker junge Menschen - Green Day
Die gesamte Kunst des Punkrocks besteht nicht darin, die Regeln zu berühren. So sehr Bands wie Sex Pistols daran interessiert waren, das Gegenteil der Hauptströmung zu sein, einige ihrer besten Momente kamen, um diese Rock'n'Roll -Klischees so leicht zu verdrehen, bis sie etwas waren, das wie eine Jugendrebellion aussah. Obwohl der Green Day in den 2000er Jahren von seinen typischen Punkwurzeln weggezogen war, schien es, dass sie leicht nostalgisch waren Jedermanns Vater.
Während die Eröffnungs Singles weit davon entfernt waren, die Beste zu sein, die die Band getan hat, ist Sugar Youth die Art von direkter Punk -Melodie, die sie während des Traums in ihrem Traum hätten geschrieben haben können Dookie War. Wenn Sie viele der Schnickschnack nehmen, ist der Chor eine Kohlekopie dessen, was Billie Joe Armstrong darin gesungen hat, eine Rebell, und es ist gefährlich, die gleiche Trittfrequenz wie und gefährlich zu haben.
Von der Amerikanischer Idiot Hand Grenade ist im Kunstalbum, es ist einfach, dies als Rückkehr von billigem Anruf in seinen alten Sound zu bezeichnen. Da die Platte jedoch miles kürzer ist als jedes seiner vorherigen Alben, wird man mit Sicherheit sagen, dass sie dies aus einem Rekordvertrag herausholen wollten. Sie waren bereit, zu größeren Dingen überzugehen, aber dies war das erste Mal, dass sie zu ihrem alten Klang zurückkehrten.
Licht - Metallica
Metallica wollte ihren Fans nie weniger als 100%geben. Von den Tagen von St IRA, Sie wussten, dass sie nicht zu viel Zeit mit dem verschwenden sollten, was ihre Fans von ihren Fans wollten, und obwohl dies einige ihrer Alben dazu veranlasst hat, homogen zu klingen, kennen sie ihre Stärken und können sie jedes Mal nutzen, wenn sie in die Studie eintreten. Als sie jedoch ihr neuestes Album veröffentlichten, zeigten sich die Teile ihrer Wurzeln zu viel aus dem ersten Song, den sie veröffentlichten.
Das bedeutet nicht, dass Lux Aeterna in irgendeiner Weise etwas Schlimmes ist. Insbesondere für einen späten Metallica -Rekord gelingt es, in einem angepassten Paket die führende Führung viel besser zu erhalten als die meisten anderen Rekorde, aber zu der Zeit, als sie dieses Eröffnungsriff machen, ist es einfach ein Wechselrichter dessen, was sie in Schlagen Sie die Lichter Sogar zitiert das gleiche Riff, als er Kirk Hammett allein verlässt.
Um fair zu sein, das gesamte Album war dazu bestimmt, die Zeiten zu feiern, als sie Metal zum ersten Mal entdeckten. Daher ist es leicht, ihnen den Vorteil des Zweifels zu geben, aber das einzige, was die meisten Leute glauben, dass es sich wie Metallica anhört, der viel lockerer als zuvor ist. Trotzdem ist es besser, mehr Kickass -Riffs in der Welt zu haben, anstatt sich durch Eintritt von Sandman zu machen.
Mädchen des Sommers - Aerosmith
Alle großartigen Lieder von Aerosmith basieren zuerst auf dem Rhythmus. Die Band arbeitete immer besser, als sie ein Blues -Outfit waren, und selbst wenn die Vergleiche der Rolling Stones für eine Weile getroffen werden, waren sie kaum wichtig, als sie den besten Rock'n'Roll von ihrer Generation herausholten. Als die externen Komponisten jedoch zugebracht wurden, dachte Steven Tyler, es sei völlig gut, das gleiche Lied für den Sommerkonzertrennstrecke weiter zu werfen.
Während Nur das Spiel drücken Es nimmt einen seltsamen Raum im Katalog der Band ein, Haged war zumindest ein Beweis dafür, dass er an der Reihe war. Das Lied war weit von der Aerosmith -Version entfernt, die jeder kannte, aber es war mindestens ein Schritt, sie vor die gleiche Menge zu stellen, die Britney Spears und NSYNC vorbehalten war. Wenn es dann einmal funktionierte, war Girls of Summer Tylers Plan, alles wieder zu tun, außer diesmal mit einer Chorhälfte von Guten als dem Original.
Und es ist nicht so, als ob die Band für diese Version für eine lange Zeit an Bord wäre, ohne dass eine von ihnen die Mühe hat, für das Video zu erscheinen und Joe Perry Sagen Sie, dass es nichts mit Aerosmith zu tun hat. Nur das Spiel drücken Es war vielleicht ein Versuch für Tyler zu sehen, wie das Leben wie Popstar gewesen wäre, aber wenn er so aufgeregt wäre, den Blitz zweimal zu machen Nur das Spiel drücken Es hätte dein erstes offizielles Soloalbum sein sollen.
Wenn sie für mich kommen - Linkin Park
Ende der 2000er Jahre wurde die Nu-Metal-Landschaft, in der der Linkin Park wuchs, tot bestätigt. Es ist nicht so, dass sich alle Bands über einen Abschnitt der Fantasie ausgebreitet sind, sondern sich wie Korn und Clez Bizkit umgezogen oder erkannt haben, dass sich jemand befürchtete, dass er sich für eine Stunde eines Albums über ihre internen Probleme beschwert hat. Wenn der Rap-Rock-Stil nicht funktionierte, bestand die einzige Option der Band darin, in eine elektronische Adresse zu gehen, aber das bedeutete nicht, dass Mike Shinoda immer noch keine Liebe für seinen alten Sound hatte.
Von der majority of Tausend Sohlen Er will das Board reinigen, um zu etwas anderem zu gehen, und hört, wie es über seinen Auftritt in diesem Lied spricht, wird sehr süßest, wenn er darüber spricht, dass er alle gesagt hat, dass sie das Spiel verlieren sollen. Es sieht am Anfang wie eine seltsame Linie aus, aber für jeden Linkin Park -Fan war diese Linie in seinem Gehirn verbrannt, als sie zum ersten Mal Shinodas Verse in Autoritätspunkten hörten, als er darüber sprach, wie der Zuhörer nicht mit dem Rhythmus umgehen konnte, den sie wollten.
Obwohl die meisten Fans die neue Richtung der Band als Verrat sahen, war dies eine subtile Erinnerung daran, dass sie zuvor mit etwas mehr Tiefe dieselbe Band waren. Sie waren nicht vollständig aus Rock'n'Roll zurückgetreten, aber sie wussten, dass sie einige Änderungen vornehmen mussten, wenn sie über Wasser bleiben wollten.
Strahlenschock - Oase
Oasis waren nie diejenigen, die viele Forderungen für sich selbst gemacht haben. Sie waren Kinder ihrer Einflüsse, und wenn sie in einem ihrer Songs eine Referenz machen wollten, besteht eine gute Möglichkeit, dass es das Riff eines T -Rex -Songs nimmt oder eine Version dessen macht, was die Beatles vor Jahren getan hatten. Als die Band jedoch in das letzte Kapitel seiner Karriere eintrat, fand Noel in einigen seiner Coquetos einen Weg von Weer mit Perfektion in einem seiner letzten Singles.
Auf der anderen Seite ist der Schock des Blitzes weit entfernt von Britpops Brillanz, mit der die Band begonnen hatte. Sie hatten zu diesem Zeitpunkt in der Studie begonnen, mit vielen neuen Spielzeugen zu flirten, und obwohl dieser Track es verwaltet Champagner Supernova Gespielt werden.
Noel war schon immer etwas Vorsichtig darüber, was seine besten Momente sind, aber es könnte einen versteckten Untertext geben, wenn er wusste, dass eine Pause in den Briefen war. Sie hatten das Ende der Linie mit Oasis als Marke erreicht, aber nach dieser Melodie konnte der Gitarrist für die Tage, an denen sie die Welt wirklich erobert hatten, immer noch mehr als ein bisschen nostalgisch sein.
Glanz auf dir verrückte Diamant - Pink Floyd
Rock and Roll ist in großen Tributliedern noch nie zu kurz gekommen. Keine Band kann für immer aktiv bleiben, und selbst wenn einige Künstler die andere Seite überqueren müssen, ist es wichtig, dass sie die Riesen loben, die sie präsentiert haben. Während jedes Pink Floyd -Mitglied zu den Lebenden gehörte, als sie auf Ihrem verrückten Diamanten glänzen, war Richard Wrights letztes Werk in dem Song ein geniales Werk, wusste, wem das Lied ging.
Sobald die Band berühmt wurde, gab es immer eine Prise Schuld, wusste, dass Syd Barrett mit den anderen nicht feiern konnte. Ich hätte nie Aufzeichnungen machen können wie Dunkle Seite des Mondes Selbst wenn ich wollte, aber wenn ich nicht in der Band sein konnte, schrieb Roger Waters diese Melodie, um ihre Auswirkungen auf die Gruppe zu würdigen und jedes Gefühl zu verkörpern, dass sich jemand an ihre Freunde erinnern muss.
Gerade als der Song seinen letzten Abschnitt erreicht, ist die subtile Wright -Keyboard -Linie eine direkte Ernennung von See Emily Play, Barretts erster Erfolg mit der Band. Es gab keine Möglichkeit, dass Barrett alleine fortfuhr und Musik machte, aber im Vergleich zu all dem Schmerz, der mit dem Verlust eines Freundes einhergeht, begrüßt dieser Abschnitt Sie als warme Umarmung am Ende dieser langen Reise.
