10 Schriftsteller, die die Musikindustrie formen

Der berühmte Schriftsteller von Williams Burroughs sagte einmal, dass Künstler meiner Meinung nach die wirklichen Architekten des Wandels sind und nicht die politischen Gesetzgeber, die die Veränderung danach umsetzen. Es ist eine Aussage, die mehr als ein echtes Korn hat. Es ist buchstäblich unmöglich, sich eine Welt vorzustellen, in der Künstler wie die Beatles einfach nie aufgetaucht sind. Wenn sich die Dinge jetzt dystopisch anfühlen, stellen Sie sich vor, wie die subversive Agitation der Kunst aussehen würde.

john cena frau

Die Kraft der Musik, die von den entführten Kulturklauen zu bekommen, die Welt im Allgemeinen neben den Klappen zu greifen und sie wie eine Skoda zu schütteln, die ein Rasterrückgang nicht nur tief, sondern wesentlich ist. Es ist jedoch nicht die Offenbarung, dass Musiker ständig versuchen, in fünf Minuten von Song zu destillieren und zu unterrichten, was das Quellmaterial, das sie in den Seiten inspirierte. Prosa und Eindruck sind nie weit von Treks und Schritt entfernt.

In seinen Memoiren diskutiert Bob Dylan die großen Auswirkungen, die Autoren wie Fyodor Dostoevsky auf ihn hatten, als er jung war, und wie er Jahre später Anton Tschechow machte Blut Auf den Tracks . Die Welt der Literatur ermöglicht es Kunst, sich nacheinander mit ihrem Leser zu treffen, und der Schlag dieser introspektiven Inspiration bleibt von zentraler Bedeutung für die Laichmusik und für die Entwicklung der Künste.

Wie Bob Dylan einmal sagte, ist Kunst die ständige Bewegung der Illusion. Der beste Zweck der Kunst ist zu inspirieren. Was können Sie noch tun? Was können Sie noch tun, damit jemand anderes sie inspiriert? Die Art des gedruckten Wortes macht dies immer noch zum Hauptplatz, mit dem es sich verbindet, so dass sein Gehirn summt.

Als nächstes werfen wir einen Blick auf die prominenten Schriftsteller, die die Kultur unwiderruflich verändert und die Welt der Musik gebracht haben und sich durch Prosa und Poesie in Bewegung an die Büsche des Fortschritts festhielten.

Die Autoren, die moderne Musik geprägt haben:

Jack Kerouac

Jack Kerouac once commented, The only truth is Musik. It is a short epithet that illuminates his love for the art form and his zest for the soul made sonic or elucidated in print. On his piano-backed jazz album with Steve Allen, he eulogises the formative bebop Musikian Charlie ‘Bird’ Parker. He describes descending into a dark, dingy, dive bar and having it bloom into kaleidoscopic light like a flower beckoned from bud into blossom by the half-note-sun of Parker’s blistering playing.

Charlie Parker brach sich die Lunge, um die Geschwindigkeit der Wünschenden der Sprinter zu erreichen, und was sie wollten, war ihre ewige Verzögerung. Er unterschrieb mit der hohen Aussage, dass er musikalisch genauso wichtig war wie Beethoven, aber nicht als solches betrachtet. Kerouacs Leidenschaft von Parker , Jazz im Allgemeinen und die Lust auf die Rhythmen des Lebens ist in seinem seminal -wegweisenden Roman ewig Auf der Straße , Wo in der inneren Hülle ein Termin von Bob Dylan vorhanden ist, die besagt, dass ich mein Leben verändert habe, als ob ich die aller anderen verändern würde.

David Bowie war auch so aufgeregt von Kerouacs Leben, dass er seine Habseligkeiten der schläfrigen Vororte packte und das Leben Londons begann und im Rhythmus einer anderen Welt der Bond Street kämpfte, die in seiner Arbeit einen unauslöschlichen Ton für immer in seiner Arbeit hinterließ. Kerouac war vielleicht nicht der erste, der seinen Stift in Tinte eintauchte und die Poesie der Straße malt, sondern sie mit einer solchen Fülle ohne Verpflichtungen verbreitet hat, dass die Welt der Kultur niemals wieder dieselbe wäre.

Die Beat -Bewegung, die Kerouac zum König der Welt, Bob Dylan, Odetta, Paul Simon und fast alle Musiker, die in den 1960er Jahren folgten, gekrönt werden. Hinter der Bewegung stand Kerouacs Einzigartigkeit und die feste Vision, sich an eine Souveränität von einem anzupassen. Kerouacs Misserfolge und Erfolge wurden durch eine kompromisslose kreative Absicht und den Wunsch, ein Künstler zu sein, im Gegensatz zu den Künstlern von gestern, aber unter Menschen genauso begeistert. Tambornando am Rande der Armut war seine Perspektive, wie viele der Menschen um ihn herum,, dass er, wenn er scheitern würde, im Gegensatz zu seinen Vorfahren in seinen eigenen Bedingungen scheitern würde. In vielerlei Hinsicht ist das das Mantra, das alternative Musiker und Künstler bis heute leben.

(Credits: weit / alamy)

William S Burroughs

Der Autor von Beat, William S Burroughs, war eine zentrale Persönlichkeit in der Musikindustrie. Ihre Freundschaft mit David Bowie, Lou Reed und anderen prominenten Musikern bedeutete, dass sich ihre Wirkung in einem fast direkten Sinne anfühlte. Diese Leute konnten buchstäblich um Rat bitten, und er würde mit ihm ankommen.

Bowie und eine Vielzahl anderer Künstler ließen sich nicht nur von der inhärenten Seltenheit ihrer Arbeit und ihrer Weigerung, Konventionen einzuhalten, sondern auch für ihr Wort der Worte inspiriert, mit denen viele Künstler den Block des Schriftstellers überwinden würden. In den Chöre der Velvet -Underground -Musik kanalisiert, machte klar, dass die Dinge nervös sein könnten, wie Sie Dinge sagen, nicht nur das, was Sie sagten.

Die vielleicht beste Destillation dieser Probleme, die in einem Song binden, muss die Bowie -Mond -Daydream Ziggy Stardust -Hymne sein. Ich bin ein Krokodil / Ich bin ein Mom-Papa, das für dich kommt, es muss eine der originellsten und ekstatischsten Eröffnungszeilen von Musik sein. Begleitet von Musik der Musik ist es wirklich überraschend. Aber in Wahrheit könnte es leicht von den Burroughs -Seiten genommen werden.

Die wichtigsten Auswirkungen auf die Musik sind jedoch einfach das gewagte Ende seiner Prosa. Wann Junkie Es wurde 1953 veröffentlicht, es diente als Brandangriff gegen Anstand und die kontroversen amerikanischen Ideale dessen, worüber in der Kunst gesprochen werden kann, genauso wie die Bewohner von New York, das unterirdische Samt, mehr als ein Jahrzehnt später machen würden.

(Credits: weit / alamy)

James Baldwin

Der Punkt, an dem Musik Politik wurde, erfordert angepasste Untersuchungen, aber es besteht kein Zweifel, dass in den 1960er Jahren die Musik fest in die Bürgerrechtsbewegung eintrat und Protestlieder in ihrem eigenen Leben waren. Die vielleicht zentralste künstlerische Figur innerhalb der Bewegung war James Baldwin.

Baldwin schrieb einmal: Alles, was ich über Musik weiß, ist, dass nicht viele Menschen es wirklich hören. Und selbst dann, in den seltenen Fällen, in denen sich etwas im Inneren öffnet und Musik eintritt, sind das, was wir hauptsächlich hören, oder wir hören bestätigte, persönliche, private und fehlende Evokationen. Aber der Mann, der Musik schafft, hört etwas anderes zu, hat es mit dem Brüllen zu tun, das aus der Leere kommt und die Ordnung auferlegt, wenn er Luft erreicht. Was in ihm hervorgerufen wird, ist also von einer anderen Ordnung, schrecklicher, weil er keine Worte hat und auch aus dem gleichen Grund triumphiert. Und sein Triumph, wenn er triumphiert, gehört uns.

Diese poetische Tiefe typisch ist seine erstaunliche Fähigkeit, mit dem trüben Nebel bedrohlich zu sezieren, was den komplexen einfachen und politisch moralisch eindeutigen Netz macht. Die Auswirkungen ihrer Arbeit auf Bürgerrechte und gleiche Politik bedeuteten, dass auf die gleiche Weise, die Musiker erklärte, ihr Triumph auch unser war.

Während seiner Karriere brachte Baldwin tapfer die Künste an die Front. Der Begriff des männlichen Dichters, der mit Tweed mit einer Pfeife und einer Malheizung überzogen ist, ist weit von der Figur entfernt, die Baldwin aus einem revolutionären friedlichen, der Feuer und Stöcke in Birmingham herausfordert, geschnitten hat. In seinem Gefolge war es ein Bataillon von Musikern, die von seiner Aussage inspiriert waren, dass Kreativität Veränderungen verursachen kann. In diesem Sinne führte seine Arbeit nicht nur zu einer exponentiellen Zunahme der direkten Protestmusik, sondern hat auch Verbindungen zum Beginn von RAP und anderen Genres, die die Wahrheit sagten, die nicht auf den Straßen minderten und dabei müsse gelindert wurden.

Im Allgemeinen verteidigte Baldwin einen Begriff durch seine Leidenschaft für die Kraft des Ausdrucks, dass die Musik, wenn sie instabil sind, natürlich den Weg verlässt; Es mag die Straße nicht einfach machen, aber es beseitigt sicherlich die leichtfertigen Details, die Schlaglöcher maskieren und uns unsichtbare Verbindungen wie aufschlussreiche Scheinwerfer führen. Leider ist seine Relevanz im Gegensatz zu seinen Beatnik -Zeitgenossen wie Jack Kerouac oder Williams Burroughs nicht auf Einfluss auf die Tatsache beschränkt, dass die gleichen Botschaften, die er in der Mitte des letzten Jahrhunderts in poetischen Tönen verbreitet hat, noch heute in poetischen Tönen verbreitet hat.

(Credits: weit / alamy)

Wisława Szymbroska

In Europa kam Rock'n'Roll nach den Schrecken des Krieges ein wohlwollendes Geschenk aus den Vereinigten Staaten, aber in vielerlei Hinsicht war eine kulturelle Revolution bereits dank mutiger Kreativen wie Wisława bereits im Gange Szymbroska, der dafür sorgte, dass die jungen Leute eine Stimme hatten und Frauen einen Platz in Kunst und Politik hatten.

Seine Arbeit hatte eine Qualität, nach der sich alle Musiker zu sehnen scheinen: Er forderte seine Zeit vor. Die reine ätzende Kraft seiner Worte nennt die bösartige Gewalt einer abgrenzenden Gitarre. Die Verpackungshaltung von Szymbroska und die innovative Form mit Wörtern waren der Schlüssel zu experimentellen europäischen Genres wie Krautrock und elektronischer Musik.

Seine Poesie vermieden nicht die Probleme des Krieges und des anschließenden Terrorismus in seiner Heimatstadt; Sie zerstörte das Thema mit einer reinen brutalen Kraft, die die europäischen Rocker, die folgten, versuchen müssten, zu erreichen. In gewissem Sinne war sie nicht nur ein Pionier in etwas Ähnlichem wie Punk -Poesie, sondern sandte auch eine Nachricht, dass Kunst jedes gewünschte Thema berühren konnte.

Wie könnte ein aufstrebender Musiker einen poetischen Vers lesen, da es immer denken, dass es notwendig ist, und nicht eine Sekunde mehr, da der Zweifel hinter dieser Sekunde ins Bett geht ... und sie nicht in Musik einfügen wollen?

(Créditos: Tarif / Wislawa Szymborska Foundation)

Sylvia Plath

In den letzten Jahren hat das Vermächtnis von Sylvia Path leider das Melodram der Morbidität einbalsamieren. Path selbst hatte die beste Antwort darauf, als sie schrieb, selbst in heftigen Flammen / der goldene Lotus kann gepflanzt werden. Dieses Eindringen von Schönheit und Dunkelheit ist während der gesamten Musik kontinuierlich zu sehen. Path ist weit davon entfernt, der erste zu sein, der ein Lied mit der Mango der Hoffnung und Schönheit beleuchtet, aber seine brutale Art und Weise und die Vorstellung von seiner Kühnheit als Künstlerin in Unterdrückungszeiten hatte einen nachhallenden Einfluss auf die Kultur im Allgemeinen.

Im gleichen Sinne wie Kerouac schrieb er fest aus der Perspektive der Jugend, ein Merkmal, auf das er den Rock 'n' Roll übernehmen würde. Path schrieb eindeutig nie mit einer Sehnsucht nach Akzeptanz oder Bewertung seines Adels. Sie schrieb mit der leidenschaftlichen Aufrichtigkeit, die nur junge Menschen nutzen können. Seine Arbeit war in gewissem Sinne die Popkultur und zeigte, dass es hoch sein könnte.

Eine große Anzahl von Künstlern hat sie als Patti Smiths Inspiration für Nick Cave gelobt. Viele weitere haben es direkt in einem Königs -Lana -Song an Lady Gaga erwähnt, und selbst die letzten Wortschmiede in der DC -Szene der Fontaines haben geschriebene Zeilen wie niemand die Leidenschaft der Hände veröffentlichen, die sie in einer Anthologie ihres Account -Account stolz gemacht hätte.

Path kam an und beschlagnahmte die hirvativen Leidenschaften der Jugend, gedieh in einem naiven rücksichtslosen und machte die Art von Kunst, die den Status Quo usuris usuris, und erzeugt eine neue Generation auf seine eigene Weise, dass es eine Prognose von Punk von seiner besten Seite war. Unterwegs feierte sie auch Musik und schrieb wundervolle Zeilen, ich schloss meine Augen und schloss und Musik Er brach mich wie ein Sturm auf.

(Créditos: WAR OUT / THE POESY FOUNDATION)

Kurt Vonnegut

Kurt Vonnegut’s anti-war novels would become central texts within the counterculture movement. He looked at the world in the most colourful way possible without losing sight of what was black and white, and as such, he made it clear to contemporaries that political discourse did not simply belong to those in ties.

Diese paradoxerweise klare, aber kaleidoskopische Vision der Welt breitete sich in einfacher Prosa aus, und wie der Filmemacher Bob Wide sagt: Welches Kind der High School wird [das] nicht verschlingen! Viele musikalische Schulkinder taten es sicherlich mit Jerry García und vielen anderen, die ihn als großen Einfluss auf seine Arbeit gaben.

Die Auswirkungen auf die Musik waren möglicherweise nicht so direkt wie einige der anderen auf dieser Liste, aber um Menschen in die Künste zu verwandeln und komplexe Philosophien auf die glücklichste attraktive Weise aufzuklären, inspirierte sie die Legionen der Fans, an der kathartischen Praxis der Kreativität teilzunehmen. Und er berichtete viel mehr über die wichtige Stimme, die Kunst hat, wenn es um politische Veränderungen geht.

Wie er selbst praktizieren Sie eine Kunst, unabhängig davon, wie gut oder schlecht es ist, Ihre Seele zum Wohl des Himmels zu wachsen. Singen Sie unter der Dusche. Tanzen zum Radio. Geschichten erzählen. Schreiben Sie ein Gedicht an einen Freund, sogar ein schlechtes Gedicht. Mach es so gut du kannst. Sie erhalten eine große Belohnung. Sie werden etwas geschaffen haben. Wir könnten unsere musikalischen Helden so weit loben, dass sie auf einem Sockel wie Schamanen sitzen, aber am Ende des Tages ist das alles, was sie auch tun.

Vonnegut machte Kunst, die zu einer Veränderung mit großem Humor und einem Eifer für das Leben inspirierte, der die Musiker dazu ermutigte, dasselbe zu tun.

(Credits: weit raus / Bernard Gotfryd)

John Cooper Clarke

In den paraphrasierten Worten von Hunters Thompson, Dr. John Cooper Clarke Es ist einer der eigenen Prototypen Gottes, zu seltsam, um zu leben und zu seltsam, um zu sterben. Das Dichter -Punk -Homonym wurde von der Poesie der Charles Baudelaire Street inspiriert, aber anstatt Blumen in die Mitte der Kopfsteinpflaster zu pflanzen, bemerkte Clarkey die Vorstellung, dass der fast vergessene beliebte Künstler Rodriguez ihn lyrisch brachte: Warum kann er in diesen Comic- und Pflanzenblumen aufwachen?

Clarke macht sich keine Sorgen um das Pflanzen von Blumen; Er will einfach über den Comic lachen. Seine Poesie besteht aus einem wilden Wortspiel, das ein Maß an Satire erreicht, von dem niemand hofft, dass das Straßenleben philosophiert werden kann. Es macht deutlich, dass die Einkapselung durch Macht kommt. Und mit einem kraftvollen lyrischen Einfallsreichtum verspottet er die Bromid- und Banal -Poesie, die mit falscher Richtigkeit und einer starren Oberlippe ausgesprochen werden.

Er war nicht nur dort bei der Geburt des britischen Punks, sondern seine Anwesenheit fördert in ihm einen sehr notwendigen Stil für die mürrische Substanz. Seitdem war er in der Musikwelt immer anwesend.

Alex Turner von den Arktischen Affen war während einer Karriere ein Schüler von Clarke, der ihn als einer der prominentesten literarischen Komponisten der letzten Zeit errichtete. Turner nahm wo Dein Held John Cooper Clarke Er war gegangen, der wiederum die mit Baudelaire -Ruß bedeckten Sonetten inspiriert hatte und Al und eine große Anzahl anderer Künstler veranlasste, die jüngste in einer langen Reihe entzückender Reprobate -Juerguistas des Demimonda, um die Gedichte der Straße zu propagieren, sowie die Aufgabe von Clarke, sein Wort der Worte der Jugendkultur. Eine Sprache, die Clarke dazu beigetragen hat, Spaß zu machen und sich von der Seite seines Mundes auszuspucken, die seitdem emuliert wurde.

(Credits: Far Cooper Clarke)

Dr. Hunters Thompson

Die Schriften von Hunters Thompson sind tief mit der Welt der Musik und Kultur verwurzelt, die mehrere musikalische Szenen umgibt. Seine gewagte reine und entschlossene Entschlossenheit, in der verrückten und mobilen Demimonda zu bleiben, war ein besonderer Geist, dem Musiker versucht haben, für immer zu folgen.

Als Schriftsteller nahm er sich in der Welt der Popkultur ab, anstatt zu versuchen, ihn aus der Ferne zu beobachten, und das erstreckt sich weit über seinen Stil des Gonzo -Journalismus hinaus. Ich wollte in und zwischen dem sein, was geschah, um sich nicht nur in die Geschichte zu stellen oder einen Moment aus Sicht der Bodenebene zu fangen. Ich wollte ändern, was ich musste, um sich zu ändern und zu feiern, was ich für richtig hielt. Zusammenfassend spiegelte sich dies in der kollaborativen künstlerischen Umgebung der sechziger und siebziger Jahre wider.

Natürlich gibt es keine Möglichkeit, dies zu demonstrieren, aber ich wäre überrascht, das Regal eines Musikers zu finden, der keine Kopie von enthält Angst und Hass in Las Vegas - Es ist reines Kerosin für Musik. Diese Beziehung floss in beide Richtungen, wie Thompson sagte: Musik war für mich immer eine Frage der Energie, eine Frage des Treibstoffs. Sentimentale Leute nennen es Inspiration, aber was sie wirklich meinen, ist Treibstoff. Ich brauchte immer Kraftstoff. Ich bin ein ernsthafter Verbraucher. In einigen Nächten denke ich immer noch, dass ein Auto mit der Vakuumgasnadel noch ungefähr fünfzig Meilen fahren kann, wenn Sie die richtige Musik im Radio haben.

Als er zu diesem Vorschlag fügt, dass er auch einen tadellosen Musikgeschmack hatte, hat Dylan Mr Tambourine Man's Classic als Hippie National Anthem eine einflussreiche Figur im Bereich Literatur und Musik, deren Einfluss immer noch anfühlt.

(Credits: Tarif Oct / Magnolia)

JD Salinger

Vielleicht wird gesagt, dass der Ausdruck, den JD Salinger Der Empfänger im Roggen Er half bei der Popularisierung, er wurde geschraubt. Heutzutage ist dieser Begriff sogar in der Oxford English Dictionary und kommt mit der prägnanten Definition: Machen Sie etwas schief gehen. Nun wäre es sicherlich die härteste Kritik daran, zu sagen, dass der Roman von 1951 die Kultur vollständig ruiniert hat, aber er ist ein Zeichen für die dauerhafte Mystik des Textes, dass es einen endgültigen Geruch des Schweißens seines würzigen sozialen Miasmas gibt.

Das Buch ist ein Teil der Unsinn -Angst von Jugendlichen, die Teil der viszeralen Prosa ist, das Buch bleibt so verwirrend wie immer, aber es kann nicht von der Tatsache entfernt werden, dass Salinger sicherlich etwas traf, da es noch heute bewertet wird. Die Synopse kann vage sein, aber das hat dazu beigetragen, durchdrungen zu werden. Zusammenfassend ist es ein verärgerter Teenager, der gegen Konformitätsbelohnungen kämpft und versucht, die Gesellschaft der Erwachsenen als Quadratstecker in ein Loch zu bezeichnen, das nicht einmal dort ist. Wenn diese Unruhe eines Kindes, das wirklich nicht weiß, was es ist, aber sicher ist, dass es nicht wie der gesamte MTV, Pop-Pank, Nirvana usw. klingt, dann liegt es daran, dass es liegt, weil es ist.

Der Triumph des Romans und der Grund für seine einflussreiche Langlebigkeit besteht in der einfachen Tatsache, dass er die Art und Weise verändert hat, wie junge Menschen in der Fiktion dargestellt werden. Plötzlich wurde der Begriff der amerikanischen Jugend berührt und drei dimensional, obwohl diese Tiefe weitgehend ein Ton der grauen Mitgift war. Weder der Held noch der Antiheld, nur ein Kind ohne Humor, wurde die Idee des Teenagers als sozial ikonoklastisch auf diesen Seiten genommen.

Warum öffnete dann dieses Segment mit der Vorstellung, dass Der Empfänger im Roggen Haben Sie die Dinge angepasst, wenn dies eine befreiende Veränderung verursachte, die Stimme junger Menschen verstärkte und zur Steigerung der Popkultur beigetragen hat? Nun, wirklich zwei Gründe; Das erste ist, dass es für ein Buch einfach nicht so gut ist. Es hat nicht die brillante Prosa des Geschmacks von Auf der Straße folgte oder die aufregende Farbe von so etwas wie Schrott oder sogar der vivre des britischen Äquivalents, Sonntagabend . Tatsächlich, Fänger im Roggen Er hat fast immer mit kritischer Unterscheidung gekämpft.

Aber das ist in vielerlei Hinsicht kaum wichtig, weil es Punk war.

(Credits; weit / presse)

Maya Angelou

Maya Angelou once said, If only one could be sure that every 50 years a voice and a soul like Odetta’s would come along, the centuries would pass so quickly and painlessly we would hardly recognize time. But her praise for the folk star who inspired Bob Dylan to take up the acoustic was not one-sided, the Musik world recognised Angelou as a great creative force, too.

Bevor er ein renommierter Schriftsteller wurde, war Angelou Sänger und Tänzer. Sie hat sogar das Studienalbum gestartet Fräulein Calypso 1957. Auch in diesem Kitsch soll es die Erfahrung von Frauen und Afroamerikanern durch die wellige Kultur kanalisieren, wie sie zur Säule seines inspirierenden Schreibens werden würde. Textlich schwingen die Themen, die die SBET -Site heute noch heute resoniert.

Von modernen Hip-Hop-Stars wie Kendrick Lamar bis hin zu bedingungslosen Seele wie Nina Simone hat eine große Anzahl von Künstlern ihren weichen, aber mutigen und wichtigen Ton als reine Inspiration zitiert. Er arbeitete sogar mit Charakteren wie Quincy Jones zusammen, Kredite an die Wörter, die mit dem Film gesprochen wurden Kaktusblume . Wie sie sagte, war Musik meine Zuflucht. Ich konnte in den Raum zwischen den Noten kriechen und meinen Rücken nach Einsamkeit kräuseln. Nun, deins ist der Rücken, der dazu beigetragen hat, dass unzählige musikalische Bewegungen der Reihe nach untermauert werden. Die Seele fügte den Protest hinzu und viele andere folgten ihrer Botschaft: Ich habe gelernt, dass die Leute vergessen werden, was Sie gesagt haben. Die Leute werden vergessen, was Sie getan haben, aber die Leute werden nie vergessen, wie Sie sie gefühlt haben.

(Credits: Far / Brian Stansberry)