Wer braucht eine Band: Stewart Copeland im umstrittensten Lied der Polizei
Hugh Pagham wollte Nigel Grey nicht widerspiegeln Zenyatta sagte Es war ihm auch nicht viel um die Umwelt interessiert, die er gefördert hat. Die Polizei hat also unter so immensen Druck kaum gut gearbeitet, also Geister in der Maschine Ein System kam ihm auf: Jedes Mitglied arbeitete aus getrennten Studien, um den kreativen Fluss aufrechtzuerhalten und dem Album eine live -Sensation zu verleihen.
Geister in der Maschine Es markierte mehrere Neuheiten für die Band, insbesondere für ihr intensives Saxophon und ihre Keyboards, aber auch die Silos, die mit jedem Mitglied geliefert wurden und seine eigenen Geräte benutzten. Etwas, das als garantierter Kanal für eine größere Produktivität begann, führte bald zu unverwechselbaren Kreativitätsreich, was zu mehreren Konfliktideen und Demonstrationshinweisen führte.
Sting hatte Jean Roussel dazu gebracht, in allem, was er tut, Magie zu arbeiten, und zusammen machten sie eine polierte Version unter der Regie von Klavier mit einem raffinierten Klang. Diese Version war jedoch so vollständig, dass der Rest der Band wenig Platz ließ, um erheblich beizutragen. Während andere Mitglieder Demonstrationshinweise als Ausgangspunkte für die Band geteilt hatten, fühlte sich die Version von Sting eher wie ein fertiger Song an, was impliziert, dass die Band nur zur Unterstützung erforderlich war.
Andy Summers erinnerte sich später, dass er sich von der Generaldirektion von enttäuscht fühlte Geister in der Maschine Aufgrund dieser Dynamik und des Gefühls, als hätte der Rest der Band einen Hintergrund genommen, um den Raum für den dominanten Sting -Ansatz zu verlassen. Zu der Zeit, als er ihnen alles vorstellte, was er tut, war es Magie. Es war klar, dass er das Lied so geschaffen hatte, dass es ohne viele Anpassungen ein Erfolg allein sein könnte.
Der Rest der Band drängte jedoch eine breitere Zusammenarbeit und bestand darauf, den Song als Gruppe zu überarbeiten. Dies verursachte ohne Zweifel einige Spannungen Synchronität . [Sting] war in dieser Studie in Montreal gewesen, wo er und [Jean Roussel] eine Demonstration geschaffen hatten, in der er sie hätte fallen lassen können, es wäre ein Erfolg genau dort gewesen, und Stewart Copeland spiegelte sich später später wider. Wer braucht eine Band, die etwas braucht ... das ist ein Erfolg! Sofort! Sagte er und imitierte Sting. Und natürlich wollten wir es in eine Band verwandeln.
Sting schrieb das Lied einige Jahre zuvor 1977, was bedeutete, dass er, als er die Demonstration schuf, eine gute Vorstellung davon hatte, wie er klingen wollte. Er infundierte es mit Sensibilität von New Wave und Reggae und arbeitete mit Roussel zusammen, um eine Version zu erstellen, die genau widerspiegelte, wie er wollte, dass er in seinem Kopf klang. Es war sehr zufrieden mit der Demonstration, dass trotz der Tatsache, dass die Gruppe mehrere zusätzliche Teile hinzufügte, die Demonstration als Backup -Track in der offiziellen Version nutzte.
Es klang für mich wie ein Lied Nummer eins, sagte Sting Unabhängig . Er erinnerte sich an die Spannungen, die später stattfanden, fuhr er fort: Ich brachte ihn zur Band, was widerstrebte und dachte immer noch, es sei weich. Ich sagte: Aber zuzuhören, es ist ein Erfolg. Wir haben versucht, es von Grund auf neu zu machen, aber hatten nicht die gleiche Energie wie die Demonstration. Nach einem Grad an Haarobjektiv und von mir gefolterte ich die Band, um an der Spitze meiner Demonstration zu spielen.
Beim Hören des Songs ist es interessant, die Kontraste zu bemerken, während das Backup -Song poliert klingt, Stachelstimmen roh und ohne Filterung ähneln. Dieser Kontrast ergänzt jedoch den von den Polizeireggae inspirierten Sound mit rotierenden Gitarrentönen und einer eingängigen Melodie, die eine energische, aber kontemplative Kombination von Noten schafft. Infolgedessen fühlt sich das Lied eher wie das Produkt einer gut geformten frühen Vision an, eines mit einer sofortigen kommerziellen Attraktion, als dem Ergebnis einer vollständigen Bandzusammenarbeit.
