Hören Sie mir zu: Die Cobra und Phasen von Stereolab ... ist ein defektes Meisterwerk
Seit den frühen neunziger Jahren hatte sich die Art Rock Art Group Stereolab nach und nach perfekt näher. Seine ersten Veröffentlichungen hätten an den Rändern etwas rau sein können, aber es war klar, dass seine Herangehensweise an die Liederkomposition von allen seiner Zeitgenossen unterschiedlich war und viel Platz ermöglichte, seine avantgardistischen Trends in einen Sound zu integrieren, der wie nach Rock- und Shoegaze-Trends aussah.
Seine ersten drei Alben, ¡Peng! , Übergreifende Zufallsgeräuschbursts mit Anzeigen y Mars Audiac Quintett Ich sah sie immer näher daran, die gewünschte Balance zwischen ihrer Hodgepodge von Einflüssen zu erreichen, aber es war klar, dass sie schließlich einen beeindruckenden Job schaffen würden, der die Öffentlichkeit dazu zwang, zu beachten, wie Experten in seinem Handel waren. 1996 kam dieses Meisterwerk in Form von Kaiser Tomate Ketchup .
Es hätte erheblich moppiger sein können als die vorherigen Veröffentlichungen, aber auch die Bande zu einer größeren Menge an elektronischem Experimentieren wandte, wobei Psychedelia des Weltraumalters und des Jazz der Cocktails. Diese berauschende Mischung war noch weiter in der Follow -up, Punkte und Schleifen Und am Ende des Jahrzehnts waren sie entschlossen, es zu einem Hattrick aus Triumphe in abstraktem Pop zu machen. Wenn diese beiden Alben jedoch alles zusammenfassen, was die Band gearbeitet hatte, was wurden sie dann zu zeigen?
Das resultierende Album, Gruppenspielspannung Cobra und Phasen in der Milchnacht Er sieht nicht, dass das Rad neu erfunden oder viel Neues versucht, aber was erfolgreich ist, ist eine Siegesrückgabe für die Band nach ihren zwei stärksten Veröffentlichungen. Sie mussten nichts drastisch ausprobieren, um zu zeigen, dass sie immer noch Ideen im Panzer hatten, und sie entschieden sich stattdessen, eine weitere Gelegenheit zu nutzen, um die Evolution zu feiern, die seit ihrer Gründung vor dem Wesen an anderer Stelle vergangen war.
Dies reduzierte jedoch viele Menschen falsch, und die Zuhörer schienen mit der Art und Weise, wie Stereolaber erschien, nicht zufrieden zu sein Kobra . Einerseits wurden die Leute es satt, Retro-Fouturist-Schild, in dem sie sich lehnten, und die Harmonisierungen der Seinserie von Lætitia Sadier, Mary Hansen und Morgane Lhote wurden zunehmend unbedeutend. Die zeitgenössischen Kritiker des Albums beschuldigten die Band, diese Tropen zu benutzen, um eine sterbende Begeisterung für die gemeinsame Herstellung von Musik zu untermauern, und stellte fest, dass ihre Stumpfheit absichtlich über ihre Songs geschlagen wurde, anstatt sorgfältig in Betracht gezogen zu werden.
Eine Änderung, die die Schuld sein mag, war die Einbeziehung eines anderen Produzenten von Chicago, der die Dienste von John McEntire de Tortoise verstärkte, der ein entscheidender Teil der beiden früheren Alben mit den Ohren der experimentellen Ikone Jim O'Rourke war. Die Unterschiede sind subtil, aber O'Rourkes Veranlagung für härtere Texturen hat im Vergleich zu den vorherigen Versionen ein desorientierter Zuhörens geführt.
Also, was wollten Fans? Es hat sich angeblich zu farfisa gestört, aber es war auch eine grausame Bewegung, es durch Misserfolge und Drohnen zu ersetzen. Es gab einfach keine korrekte Antwort, mit der Stereolab hätte tun können Kobra Wenn die Unruhe der Zuhörer bedeutete, dass alle Optionen, mit denen sie konfrontiert waren, bis zum Tod untersucht worden wären. Es hätte offensichtlich sein sollen, dass hier die Band auf dem Weg war und theoretisch das Album, das alle fragten. Die Rasseln waren wirklich aus kollektiven Kinderwagen ausgeschlossen worden.
Es gibt einige Albumversagen, aber es hat immer noch den Charme eines Stereolabalbums. Ja, blaue Milch ist 12 Minuten derselben Idee, die langsam baut, aber so zu tun, als ob es keine Überlagerung zwischen Stereolab -Fans gibt und die Dose ehrlich gesagt eine Lüge ist. Wenn Sie tolerieren können, was Sie tun, können Sie es absorbieren, wenn der andere entscheidet. Ja, ich schätze, dass Sie nach zwei Dritteln des Albums mit dem Tod des Vibraphons krank sein können, aber jedes Mal, wenn es zurückkehrt, wird es so verwendet, dass es sich zum Rest des Tracks ergänzt, anstatt eine unnötige Verschönerung.
Der Fluss von Kobra Von Anfang bis Ende ist es majestätisch, und obwohl es wie eine große Firma scheint, alles auf einmal zu hören, ist es ein seltenes Beispiel für ein 75 -minütiges Album, das es wert ist. Für jede Beschwerde, die jemand über seinen Klang, Produktion oder Dauer hat, gibt es eine viel stärkere Widerlegung, die nur zeigt, dass dies das Album ist, das die drei Mobs von Stereolab -Meisterwerken vervollständigt.
don johnson vermögen
