Die 50 besten Filme von 2021
Die Filmindustrie erholte sich immer noch von den Auswirkungen der Coronavirus -Pandemie und hob 2021 nervös ihren Winterschlafkopf und testete das Gewässer, um zu sehen, ob es sicher zu gehen war. Als die Studien aus ihrem Traum hervorgingen und nach Covid in die neue Morgendämmerung einer Ära gingen, taten viele vorsichtig und reservierten ihre wichtigsten Filme, bis die Kinos auf der ganzen Welt geöffnet waren und das Virus inaktiv war.
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Axy von der direkten Übertragungsmethode zur Veröffentlichung von Filmen während der Pandemie trafen viele Studien Vorsichtsmaßnahmen, wobei die Startdaten der Hauptkassenerfolge in die gleiche Peripherie von 2021 verschoben wurden, um ihnen eine reichliche Zeit zu geben, um eine mögliche potenzielle Unterbrechung zu planen. Während der Geschmack Schwarze Witwe , Schnell und wütend 9 y Selbstmord -Kader Sie haben unsere Bildschirme im Sommer geehrt, Leute mögen West Side Story , Spider-Man: Es gibt keinen Weg nach Hause y Die Matrix: Auferstehungen Sie sind noch zu erscheinen.
Dienen als herausfordernde Erinnerung an die schädlichen Auswirkungen von Coronavirus in der Filmindustrie, wie zum Beispiel den Geschmack von Ein ruhiger Ort: Teil II , Dort y Es gibt keine Zeit zu sterben Sie wurden schließlich ins Leben gerufen, damit die Öffentlichkeit es genießt, obwohl Jahre nach ihrer Ankündigung. Mit Glück sind solche Verzögerungen bloße Echos eines schwierigen Meilensteins, der jetzt gekreuzt wird, und die Branche stabilisiert sich nach einer seiner mehr Testzeiten in ihrer berühmten Geschichte.
Als sich die Branche wieder normalisierte, auch die Festivalkreis mit dem Cannes Cine Festival Rückkehr nach seiner Stornierung im Jahr 2020 mit dem Geschmack von Festivals in Berlin, Venedig, London und Toronto nach ihrem Beispiel. Solche Festivals haben eine vorwehr unterschiedliche Reihe von Filmen auf der ganzen Welt, die das turbulente, hoffnungsvolle und liebevolle Gefühl des zeitgenössischen Lebens auf der Erde widerspiegeln.
Schauen wir uns 50 der wichtigsten und überzeugendsten Filme eines außergewöhnlichen Films an.
Die 50 besten Filme im Jahr 2021:
50. Der grüne Ritter (David Lowery)
Von David Lowery, demselben Filmemacher hinter den mächtigen Indie -Dramen wie die mächtigen Dramen mögen Eine Geistergeschichte y Der alte Mann und die Waffe, Die epische mittelalterliche Geschichte von Der grüne Ritter, Hauptrolle von Dev Patel.
Nach dem tapferen Gawain Gentleman auf seiner umfangreichen Reise, David Lowery Es stellt ein ätherisches Märchen und eine legendäre moralische Lektion wieder her und führt die klassische Geschichte auf zeitgenössische Höhen mit subtiler CGI und erstaunlicher Kinematographie. Obwohl ein wenig nachsichtig, Der grüne Ritter Er hat genug Fleisch in seinen Knochen, um eine wundervolle Geschichte der Arthuric -Legende zu schaffen, die lange nach seiner Ausführungszeit magisch und faszinierend bleibt.
49. Vor deinem Gesicht (Hong Sangsoo)
Sehr wenige Filmemacher haben die Kunst des Filmdrama so schön dominiert wie Hong Sangsoo. Nach dem Erstellen eines der besten Filme des letzten Jahres in Form von Die Frau, die rannte , Er südkoreanisch Auteur hat in diesem Jahr ebenfalls angefangen.
Dein letzter Film, Vor deinem Gesicht Folgen Sie dem Leben einer ehemaligen Schauspielerin, die nach Seoul zurückkehrt, um mit ihrer Schwester in einem hohen Gebäude zu leben, obwohl sie noch nie zuvor in einer geblieben war. Durch den Einsatz des charakteristischen häuslichen Realismus von Hong Sangsoo webt der Regisseur ein weiteres überzeugendes menschliches Drama.
48. Gunda (Viktor Kosakovskiy)
Eine außergewöhnliche Leistung im Dokumentarfilmkino, Gunda, Es ist eine meditative Erfahrung, die das tägliche Leben mehrerer Tiere in einer Farm analysiert, nämlich ein großes Schwein namens GNDA und ihre vielen Kinder.
Dieser nicht -narrative visuelle Dokumentarfilm in einem schönen Monochrom ist ein bemerkenswerter Blick im Leben einer völlig anderen Art von Bewusstsein. Sowie eine überzeugende spirituelle Reise, Gunda Es ist auch ein aufregender Aufruf für eine Diät, die auf Pflanzen mit dem vegetarischen Schauspieler und Aktivisten Joaquin Phoenix basiert, der als ausführender Produzent im unabhängigen Spielfilm fungiert Russischer Filmemacher Viktor Kosakovskiy.
47. Der Bergsteiger (Peter Mortimer, Nick Rosen)
Seitdem Nur frei Populär den Kletternsport mit dem Start des Dokumentarfilms im Jahr 2018 wurden viele ähnliche Kletterfilme gestartet, die das Risiko des Sports detailliert haben, ohne besser zu sein als Peter Mortimer und Nick Rosen's Der Bergsteiger .
In Bezug auf das Leben seines Subjekts, Marc-André Leclerc, detailliert detailliert, sind wir eng an die Persönlichkeit, Moral und Bestrebungen dieses jungen Kletterers gewöhnt, wodurch jedes seiner Abenteuer nervös verlockend wird. Leclercs Reise ist wirklich inspirierend. Die Regisseure Peter Mortimer und Nick Rosen erfassen ihre Reise mit technischen und emotionalen Kompetenz.
46. Siedepunkt (Philip Barantini)
Ein verstecktes Juwel von London Film Festival 2021 BFI London , Philip Bantinis Siedepunkt Es präsentiert eine schmerzlich präzise Darstellung von Stress und Schweiß in der Küche eines Restaurants an einem der geschäftigsten Tage des Jahres.
Mit Stephen Graham, Jason Flemyng und Vinette Robinson strahlt der Film ein zweitheiliges Trauma wie Koch von Brot zu Brot aus, um zu versuchen, seinen anspruchsvollen Zeitplan aufrechtzuerhalten. Der Film ist ein schwindelerregendes Theaterstück, das einen sich entwickelnden Autounfall darstellt. Sie können Ihre Augen einfach nicht ausziehen. Regie durch die Wut der scharfen und giftigen Sprache von Graham, Siedepunkt Es wird eine angespannte Uhr, oft lustig.
45. Criptozoo (Dash Shaw)
Einer der besten Animationsfilme des Jahres, Criptozoo Es ist die Richtung des grafischen Schriftstellers Dash Shaw, dessen künstlerische Werke gefeiert und begrüßt wurden. Shaw kehrte dieses Jahr zum Vorsitzenden des Regisseurs zurück, um dieses rätselhafte animierte Meisterwerk zu tun, das jeder restriktiven Kategorisierung widersteht.
Cryttozoo Es dreht sich um ein heterotopisches Gehäuse, in dem sich Zoos um die in Gefahr sind mythischen Kreaturen kümmern. Es beginnen sich jedoch zu entwirren, wenn zwei Liebhaber fälschlicherweise in diesen seltsamen Raum stoßen. Shaws halluzinogener Kunststil trägt zu einem wirklich seltsamen Filmerlebnis bei.
44. Ich werde nie wieder schneien (Małgorzata Szumowska, Michał Englert)
Eine seltsame Komödie, ein Drama der Polen, Małgorzata Szumowska und Michał Englert, Ich werde nie wieder schneien Es ist ein sehr schönes Märchen, das die Geschichte einer mysteriösen Masseuse erzählt, die eine dysfunktionale Gemeinschaft besucht.
Die Anwesenheit von Zhenia (Alec UTGOFF) führt zu einem surrealen Ziel für die besondere Stadt, wobei der Mann eine seltsame Figur von Guru in der Gemeinde wurde. Eine der erstaunlichsten lächerlichen Komödien von 2021, Ich werde nie wieder schneien Genug ständiger Humor in seiner reichen Geschichte, die die Natur und das Verhalten der seltsamsten Ecken der Vororte kommentiert. Es ist eine wundervolle Reise.
43. Shiva Baby (Emma Seligman)
Zugehörigkeit zu diesem seltsamen Königreich unangenehmer Komödie, Shiva Baby Es ist eine fantastische Chronik moderner jüdischer Erfahrung, die durch die Geschichte eines bisexuellen jüdischen Universitätsstudenten in Schwierigkeiten erzählt wird. Im Verlauf einer hochgradigem Induktor -Shiva der Angst baut Seligman eine klaustrophobische Erforschung der Dilemmata einer jungen Frau ohne Leitung auf.
Im Vergleich zu einem Horrorfilm ist dies Seligmans Debütfunktion, die genügend Beweis dafür ist, dass der junge Filmemacher auf dem Weg ist, größere Dinge in der Welt des Kinos zu erreichen. Für ihren Regisseur und ihr brillantes Drehbuch, Shiva Baby Er sammelte mehrere Preise bei Filmfestivals aus der ganzen Welt.
42. Zufällige Flüssigkeit der durchscheinenden wässrigen (Dalibor Baric)
Als ungewöhnlich schönes modernes Juwel, dieser Surrealist des Filmemachers Croata Dalibor Barić ist ein weiteres animiertes Meisterwerk, das die Top 50 dieses Jahres erreicht hat. Treten den Fußstapfen von Jean-Luc Godards auf Alphaville Barić hat eine einzigartige Mischung aus Nostalgie und Futurismus geschaffen.
Der Film erzählt die Geschichte einer mehrdeutigen Revolution durch die Verwendung mehrerer ästhetischer Frames, die von Bildern bis hin zu Rotoskopmethoden reichen. Es ist eine visuelle Freude, die ein Bild eines Makrokosmos mit politischer Belastung malt, das Sie nicht zum Finger machen können.
41. Der Grund, warum springen (Jerry Rothwell)
Der letzte Dokumentarfilm von Jerry Rothwell basiert auf dem besten Buch über Naoki Higashida, eine nonverbale autistische Person aus Japan, die es geschafft hat, einen Weg zu finden, seine Erfahrungen in eine kohärente Sammlung zu übertragen, obwohl dies von Wissenschaftlern bestritten wurde.
Nach einer Anpassung der Phase 2018 erzählt dieser neue Dokumentarfilm das Leben von Menschen, die mit dem Zustand von Hygashida auf der ganzen Welt leben. Eine sehr ernsthafte und inspirierende Arbeit von Rothwell, Der Grund, warum springen Es könnte eine der besten visuellen Übersetzungen einer echten menschlichen Erfahrung sein.
40. Alma (Ayten Amin)
Ägypten -Drama von Ayten Amin, vergeben, Alma, Es ist ein starkes Drama der Mehrheit der Mehrheit, das dem Leben von drei Mädchen in der modernen Ära sozialer Netzwerke folgt, die eine Geschichte über die Schwierigkeiten für Jugendliche erzählt, die oft nicht bekannt sind.
Durch die Tragödie werden das Leben von Souc (Bassant Ahmed), Rabab (Basmala Elghaiesh) und Wessam (Hagar Mahmoud) durch den Zusammenstoß ihrer digitalen Wesen und ihrer religiösen Überzeugungen kompliziert. Es ist eine bewegende und zeitgenössische Geschichte des Mehrheitsalters, das ein wirklich überzeugendes Argument über den Ort solcher Social -Media -Plattformen in der rätselhaften Welt bietet.
39. Was sehen wir, wenn wir in den Himmel schauen? (Alexandre Koberidze)
Eine CO -Produktion zwischen Deutschland und Georgien, Was sehen wir, wenn wir in den Himmel schauen? Es ist ein neues faszinierendes Drama von Alexandre Koberidze. Durch den Einsatz von magischem Realismus erzählt der Film die Geschichte eines Apothekers und eines Fußballers, der Pläne für einen Termin vorgelegt hatte.
Alles wird jedoch unterbrochen, wenn sie aufwachen, um festzustellen, dass beide eine andere Person geworden sind. Der Gewinner des Fipresci Award in Berlin, Was sehen wir, wenn wir in den Himmel schauen? Es ist einer der seltsamsten Filme des interessantesten Jahres des Jahres.
38. ICH (Hogir Hirori)
In einem Jahr, in dem das Dokumentarfilm Genre, die mächtige kleine Geschichte von, ICH Er hob als eine der inspirierendsten Geschichten des Jahres hervor, die eine Gruppe von Menschen beschreibt, die sich oft im gefährlichen Lager, Al-Hol, in Syrien wagen, um Frauen zu retten, die Geiseln für ISIS sind.
Oft eine intensive Visualisierungserfahrung, ICH Es beschreibt eine außergewöhnliche menschliche Anstrengung des Desinteresses, und die Gruppe hat 206 junge Menschen vor den Krallen des islamischen Staates gerettet. Eine unübertroffene Vision von Schrecken und Ängsten einer solchen Situation geben, ICH Es ist ein wirklich edler Stück edler Film, in dem Hogir Hirori einen Film kreiert, der in seinem Herzen eine menschliche Geschichte von Erlösung und Gerechtigkeit ist.
37. Annette (Essa Cax)
Sicherlich einer der beunruhigendsten Filme von 2021, Annette Der Co -Star Adam -Fahrer und Marion Cotillard und folgt einer seltsamen Geschichte über zwei berühmte Künstler und ihren außergewöhnlichen neugeborenen Sohn.
Von Leos Carax, der gleiche Geist dahinter Heilige Motoren y Brückenliebhaber Mit Juliette Binoche, Annette Es ist ein familien -surrealistisches Thema des Regisseurs, das Sie oft faszinierend mit seinen eigenen Emotionen zieht. Mit auf eine Reise mitnehmen, die die Kunst des Verhaltens als Schwierigkeiten der Vaterschaft dekonstruiert, Annette Ziehen Sie den Teppich ständig unter Ihren Füßen, um Sie in einem ewigen Zustand der überzeugenden Überraschung zu lassen.
36. Eine Art Himmel (Lance Oppenheim)
Eine der besonderen Dokumentarfilme von 2021, Eine Art Himmel Es existiert in einem Grenzraum zwischen der Realität und dem Dokumentarfilm, der die Fantasie seiner wirklichen Themen, die im größten Altersheim der Welt leben, gut widerspiegelt.
Regisseurin Lance Oppenheim, ein desorientierter Film, schafft einen ätherischen Raum durch eine Traumkinematographie, die Floridas riesiger Altersvorsorge in einer schillernden, gesättigten Farbe fängt. Unwissenheit als Glückseligkeit ist ein Konzept, das sich im Herzen dieser faszinierenden Dokumentation befindet und einen Ort beschreibt, an dem eine sichere Realität weit entfernt von der Existenz der Menschheit gebaut wurde. Kann das wirklich etwas Gutes sein?
35. Zola (Janicz Bravo)
Der einzige Film, der auf einer Reihe von Tweets basiert, Zola Von Janicza Bravo ist ein hektisches und eigenwilliges Filmstück, das die moderne Landschaft des Ruhms und das Glück der sozialen Netzwerke gut definiert.
Janicza Bravo ist eine berauschende Reise und erstickt den Betrachter mit Bildern, während er die Geschichte eines Strippers erzählt, der mit einem neuen Freund auf einer wilden Reise durch Florida endet. Regie von Taylour Paige, den Co -Tops des Films Riley Keough, Nasir Rahim und Nicholas Braun von Folge Ruhm und behält einen elektrischen Rhythmus bei, während Sie einen Kessel aus Emotionen, Emotionen, Drama und Neonlichtern kochen.
34. Die Erinnerung: Teil II (Joanna Hogg)
Die außergewöhnliche Überwachung des semi-outobiografischen Projekts 2019 von Joanna Hogg über ihre eigene Reise durch die Filmschule, Die Erinnerung: Teil II Es ist ein würdiger Nachfolger der Brillanz des ersten Films.
Mit Tilda Swinton, Ehren Swinton Byrne, Ariane Labed, Jaygann Ayeh, Charlie Heaton und Richard Ayoade, Hogg schafft ein überzeugendes Stück des Zeitalters der Fortsetzungen einer schädlichen Beziehung. Hoggs Schreiben ist ein reichhaltiges und erfreuliches Kino -Stück und fühlt sich wie eine kathartische Erfahrung an und erinnert sich an die Schwierigkeiten seiner Jugend, eine fabelhafte konfessionelle und self -portraite seines eigenen Lebens zu schaffen.
33. Ein Held (Asghar Farhadi)
Asghar Farhadi wird oft als würdiger Nachfolger zitiert, der den Geist der neuen iranischen Welle durch seine modernen Meisterwerke fortsetzt, wie sie Eine Trennung . Hat 2021 mit einem weiteren brillanten Job geschmückt, Ein Held, Dass es ein Gefangener ist, der mit einer zwei -tägigen Lizenz ausgeht, aber die unerwarteten Änderungen erschweren ihre Reise zur Erlösung.
Dieses Projekt wurde von iranischen Kino -Fans überall mit großer Zeit erwartet und Farhadi hat nicht enttäuscht. Wie deine anderen Filme, Ein Held Es ist eine bewegende Darstellung des menschlichen Zustands und hat es sogar geschafft, den Grand Prix in diesem Jahr des Filmfestivals von Cannes zu gewinnen.
32. Liebe Kameraden! (Andrei Kongalovsky)
Andrey Konchalovskiy, eine dunkle und tragische Geschichte eines wirklichen Massakers, schafft ein aufregendes historisches Drama, das sich weigert, die Brutalität seines Themas zu meiden und einen modernen einflussreichen Klassiker selbst zu schaffen.
Andrei Konchalovsky repräsentiert das Novocherkassk -Massaker im Jahr 1962, bei dem viele Rebellen -Industriearbeiter getötet wurden. Mit Wut und Wut gefüttert, Liebe Kameraden! Informiert den Zuschauer über die Gräueltaten nach dem Krieg, die allgemein bekannt sein sollte, und dies mit einem ehrlichen und analytischen Auge.
31. Ich bin dein Mann (Maria Schrader)
Maria Schrader hat ein großes Gerücht generiert, als ihre letzte Science -Fiction -Feeder Anfang dieses Jahres Premiere hatte. Ich bin dein Mann Es dreht sich um einen Archäologen, der sich in einen Roboter verliebt, eine bemerkenswerte Ergänzung zur wachsenden Rede über den posthumanen Zustand und die sich ändernden Definitionen der Liebe.
Der Filmemacher wollte mit den Abteilungen zwischen männlicher Wahrnehmung und weiblicher Wahrnehmung spielen, was zu einer frischen und originalen Version eines extrem konventionellen Genres führte. Ich bin dein Mann Es ist eine charmante Schrader -Kreation, die bereits begonnen hat, ihr Lob zu erhalten.
30. Die Sparks Brothers (Edgar Wright)
In diesem umfangreichen Bericht über das Leben der Sparks Brothers, Ron und Russell Mael, Shaun der Toten Direktor Edgar Wright Erstellen Sie ein Album mit überzeugenden Ideen und Ausstellungen, die den ewigen Charme der Funken perfekt veranschaulichen.
Mit a whole host of famous faces reigned in to comment on their experience of the by, including Jason Schwartzman, Mike Myers, Mark Gatiss, Flea y Todd Rundgren, Wright creates a comprehensive biography of the bys’ legacy. Enjoying a breakthrough year with their script work for Annette Von Leos Carax kann der Einfluss von Funken in der zeitgenössischen Filmindustrie beginnen.
29. Fach Nr. 6 (Juho KuosMener)
Gewinner des berühmten Grand Prize Award beim Cannes 2021 Film Festival, Fach Nr. 6 Von Regisseur Juho Kuosmane ist ein emotional geschmiedetes Drama, das in den klaustrophobischen Grenzen eines Zuges stattfindet.
Zwei seltsame Ljoha (Yuriy Borisov) und Laura (Seidi Haarla) treffen sich in einem Abteil Nr. 6 und beginnen, ihr Leben und die Hoffnungen für die Zukunft zu besprechen. Basierend auf dem Roman von Rosa Liegom wird das Buch wunderbar von Andris Feldmanis und Juho Kuosmane angepasst, die einen heiklen Dialog in dieser kraftvollen Studie von Charakteren und Erforschung von Liebe, Schicksal und Reue schaffen.
28. Tage (Tsai Ming-liang)
Tsai Ming-Liang braucht kaum eine Einführung, da fast alle Weltkino-Fans mit ihren unschätzbaren Beiträgen zu vertraut sind Neue taiwanesische Welle in Form von Meisterwerken wie z. Rebellen des Neongottes y Es lebe Liebe Das erforscht die städtische Isolation, die von der Moderne auferlegt wird.
Tage Es ist seine letzte Fortsetzung dieser großartigen These, die sich um zwei einsame Männer dreht, die in Begleitung des anderen Trost finden, während sie in einem städtischen Labyrinth verloren gehen. Tsai Ming-Liang hat gezeigt, dass er immer noch einen großartigen Filmemacher hat, wenn er eines der besten LGBTQ-Juwelen des Jahres macht.
27. Staatliche Beerdigung (Sergei Loznitsa)
Ein faszinierender Blick auf einen seltsamen und transzendentalen Moment der Geschichte, Staatliche Beerdigung Es repräsentiert die mysteriösen letzten Riten von Joseph Stalin, einem der rücksichtslossten und berüchtigten Führer der Sowjetunion.
Mittado completamente a través de imágenes de archivo, Staatliche Beerdigung Er fühlt sich wie ein Fenster zu einer seltsamen anderen Welt, in der Stalins Persönlichkeitskult etabliert und die Ausstellung seiner großen Leistung ausgestellt ist. Während Zivilisten zusammen mit Tausenden von Truppen und Generälen zur Beerdigung des Diktators gehen, belegt Regisseur Sergey Loznitsa momentan die Macht und Angst vor Joseph Stalins böses Regime.
26. Der Vater (Florian Zeller)
Eine herzzerreißende Reise der persönlichen Zersetzung, Der Vater Es wird von einer Siegeraufführung des Oscar der großen Anthony Hopkins inszeniert, der diesen Film auf eine weitere einfache Weise auf etwas ziemlich Außergewöhnliches erhöht.
Unter der Regie des französischen Schriftstellers und Dramatikers Florian Zeller, der die ursprüngliche Auszeichnung geschrieben hat, die seinen Namen mit dem Film teilt. Der Vater Er stellt dieses simple theatralische Gefühl nach, während er mit der Einfachheit des Kinos genial spielt. Zellers Film war mit Olivia Colman, Mark Gissss und Imogen Poots ein bemerkenswertes Porträt eines zerbrochenen Geistes und einer zerbrechlichen Seele darunter.
25. Das französische Büro (Wes Anderson)
Mit a familiar cast of famous faces including Bill Murray, Owen Wilson, Frances McDormy, Timothée Chalamet, Benicio Del Toro, Saoirse Ronan y Léa Seydoux, Wes Anderson Es bietet der Öffentlichkeit eine weitere Filmparty für die Sinne.
Dieses lebendige Vergnügen folgt der fiktiven Veröffentlichung des französischen Versandes, wobei der Film so spielt, als würde sich der Zeitungsleser durch seine vielen Artikel bewegen, von der Reiseabteilung über Politik und Essen. Anderson ist eine Vignette von Konzepten, Geschichten und Ideen und spielt mit jedem Abschnitt als Kind in einer Sandkiste und verwendet einzigartige Filmtechniken, um jedem ein Leben zu verleihen. Das Beste aus der Gruppe? Owen Wilsons kurze Ode an die Freuden des Radfahrens.
24. Azor (Andreas Fontana)
Ein brillantes Debüt von Andreas Fontana, das in der Welt des zeitgenössischen Kinos mit diesem Opus Wellen erzeugt hat, Azor Es ist ein langsamer Thriller, der sich in den 80ern in Argentinien entwickelt. Bedenken Sie den Kolonialismus, einen Zustand dystopischer Überwachung und korrupte Institutionen, Azor Es ist nichts weniger als ein modernes Meisterwerk.
Der Fontana-Film ist sehr raffiniert in der Behandlung des Themas in seinem Kern und untersucht die Verschwörung der Realität, mit der der Ultra-Elite der Gesellschaft oft bekannt ist. Vielleicht nicht so gemacht wie einige der anderen Einträge in dieser Liste, aber es ist definitiv eines der besten filmisch -erlebnisse von 2021.
23. Identifizierung von Merkmalen (Fernanda Valadez)
Der mexikanische Filmemacher Fernanda Valadez hat es geschafft, eines der dramatischen Werke des Jahres zu erledigen und ist es auf jeden Fall wert, es zu sehen. Identifizierung von Merkmalen Folgen Sie der tragischen Reise einer Mutter, die ihren Sohn sucht, nachdem er in die USA gezogen ist.
Valadez ist ein herzzerreißendes Dokument über den Schmerz einer Mutter und schafft einen faszinierenden Kommentar zur abgründigen Politik der Einwanderung der Vereinigten Staaten und deren Auswirkungen auf das reale Leben. Nach dem großen Gewinn am Sonntag, Identifizierung von Merkmalen Es wurde an anderen wichtigen Orten der Festivals begrüßt.
22. Eine Spionagefrau (Kiyoshi Kurosawa)
Kiyoshi Kurosawa, moderner japanischer Kino-Meister, ist mit einem seltsam rätselhaften Anti-Thriller mit zurückgekehrt Eine Spionagefrau . Es bietet absurde, aber majestätische Einblicke in das Leben einer Frau in Japan während des Zweiten Weltkriegs, dessen Ehemann den verdächtigen Aktivitäten entspricht.
Anstatt den Exzessen des Kriegsgenres zu erliegen, konzentriert sich Kurosawa auf die Psyche dieser zentralen weiblichen Figur. Alle Gewalt und Massenvernichtung bestehen in den Peripherien des Rahmens bestehen und drohen das Publikum mit ständigen Erinnerungen an das, was passiert ist.
21. Metall -Sound (Darius Marder)
Anfang 2021 für das Vereinigte Königreich und viele andere Teile Europas, Darius Marders, gestartet Metall -Sound Er zeigte der Öffentlichkeit, warum er sein Oscar für den besten Ton so würdig war und zeigte eine Klanglandschaft, die das Kino noch nie zuvor gesehen hatte.
Eine herzzerreißende Geschichte in seinem Kern, Metall -Sound Es verfolgt Ruben Stones Leben (Riz Ahmed), einen Heavy -Metal -Schlagzeuger, dessen Leben in Bewegung geworfen wird, wenn er anfängt, sein Vorsprechen zu verlieren. Riz Ahmed, der aus einem Akademiepreis gestohlen wurde, ist in der Hauptaufgabe wirklich hervorragend und schafft es, den Schmerz, die Schwierigkeiten und die geistigen Kosten einer so wichtigen Veränderung des zukünftigen Lebens und der Perspektiven zu übersetzen.
20. Dort (Denis Villeneuve)
Müssen nach mehreren Verzögerungen aufgrund der laufenden Coronavirus -Pandemie genug warten, Denis Villeneuve Science Fiction Epic, Dort , Schließlich wurde er im Herbst 2021 an glorreiche Kritikpunkte von Fans und Kritikern gestartet.
In der Adaption von Frank Herberts Roman, in dem David Lynch und Alejandro Jodorowsky dies nicht getan hatten, bietet Villeneeuve einen genauen Eindruck des Buches, das sich treu und nicht erschöpfend anfühlt. Mit Timothée Chalamet, Zendaya, Oscar Issac, Javier Bardem und Rebecca Ferguson half Villeneuve nicht nur einen der besten Filme des Jahres, sondern auch einen der kulturell relevanten.
19. Die Tragödie von Macbeth (Joel Coe)
Joel Coens erstes Solo -Abenteuer ohne seinen Bruder Ethan ist ein triumphaler Erfolg, der die legendäre Liebe, den Täuschung und die Gier von Shakespeares Geschichte anpasst und Shakespeares Kinematographie anpasst.
In resistentem Monochrom gefangen genommen, Joel Cos Es stellt den Raum und das Gefühl einer klassischen Theaterleistung wieder her. Menschen wie Denzil Washington, Frances McDormand und Brendan Gleeson sind ihre weisen und erfahrenen Fische. Wechseln Sie wenig von dem ursprünglichen Quellmaterial, ohne den Text erheblich zu aktualisieren. Coen bietet der Öffentlichkeit eine überraschend machte Eindrücke von Macbeths Die Hexen brachten sich einmal ins Kino.
18. Rote Rakete (Sean Baker)
Als Regisseur, der die Stimmung des zeitgenössischen Lebens gut definiert, hat Sean Baker dazu beigetragen, den modernen amerikanischen unabhängigen Film mit Charakteren wie zu formen Floridas Projekt y Mandarine , ein Film, den er vollständig auf seinem iPhone gefangen genommen hat.
Über die Höhen hinausgehen, die Ihr Name vorschlägt, Rote Rakete Es ist ein weiterer verdienter Eintrag in Sean Bakers Filmographie, der eine Seite der Sexindustrie zeigt, die in der modernen Gesellschaft selten untersucht wird, geschweige denn Kinos. Der Film folgt Mikey Know (Simon Rex), einem gewaschenen Pornostar, der in seine Heimatstadt Texas zurückkehrt, um festzustellen, dass seine Anwesenheit nicht willkommen ist. Baker formuliert ein weiteres modernes moralisches Meisterwerk mit seiner Mutter, seiner Frau und seiner neuen Freundin.
17. Judas und der schwarze Messias (Shaka King)
Es war an der Zeit, dass ein beliebter Film über Fred Hampton gedreht wurde, dem Black Panther -Revolutionary, der im frühen Alter von 21 Jahren von der Polizei systematisch getötet wurde. Der talentierte talentierte Daniel Kaluuya hat sich verstärkt, um diese unglaublich wichtige Rolle zu spielen.
Shaka Kings Film konzentriert sich auf das tragische Hampton -Finale und detailliert, wie er verraten und getötet wurde und was es für die schwarze Gemeinschaft für eine Zeit zivilrechtlicher Störungen bedeutete. Angesichts der Proteste von Black Lives Matter, was alles passiert, was passiert ist, Judas und der schwarze Messias Es ist eine rechtzeitige Ergänzung zu Gesprächen.
16. Titan (Julia Ducournau)
Der Gewinner von Palma d'Or auf dem Filmfestival von Cannes 2021, Julia Ducournau's, Titan Es ist ein provokativer Horrorfilm, der in mehreren Ebenen des anerkannten Geschlechts arbeitet.
Regie von einer faszinierenden Leistung von Agathe Rousselle in seiner Rolle als Debütfilm, Titan Es folgt einer jungen Frau, die nach einem Autounfall in ihrer Jugend jetzt eine Besessenheit mit Metall hat. Eine solch fantastische Geschichte ist mit einer Familienskrankheit verflochten, da die Frau behauptet, der verlorene Sohn eines verzweifelten Vater in einer seltsamen und gewalttätigen Studie über Geschlecht und Sexualität zu sein.
15. Limbo (Ben Sharrock)
Ben Sharrocks lustiges Comedy -Drama Limbo Es befindet sich auf einer abgelegenen imaginären Insel in Schottland und dreht sich um vier Flüchtlinge, die nach Asyl suchen möchten, sich aber Kulturkursen unterwerfen müssen. Eine alternative Vision des Flüchtlingsstatus, Limbo Er stellt größere Fragen zu nationalen Hindernissen und individuellen Identitäten.
Er begann mit dem starken persönlichen Wunsch, einen Film zu machen, der allgemein das Thema der Flüchtlingskrise berühren würde, indem er sich auf die individuelle menschliche Erfahrung eines syrischen Asylbewerbers konzentrierte, erklärte Sharrock. Er bestand darauf, dass er das Problem nicht sensationalisieren wollte und genau das getan hat und eine zarte Behandlung eines heiklen Problems durchführte.
14. Velvet Underground (Todd Haynes)
Von Todd Haynes, einem der einflussreichsten Filmemacher in den USA, verantwortlich für den Geschmack von Gift , Sicher , Weit vom Himmel entfernt y Carol Ein Dokumentarfilm über eine der verehrten Bands des 20. Jahrhunderts kommt.
Erstellen eines neuen Sounds, der die Welt der Musik für immer verändern würde, Todd Haynes Es ist gut, die überzeugende Zunahme der Band zu veranschaulichen, da sie sich allmählich durch die aufstrebende Avant -Gart -Einstellungen von Personen wie Andy Warhol in die konventionelle Populärkultur einbrachten. Mit einer Vielzahl von unsichtbaren Bildern, faszinierenden Interviews und vielem mehr schafft Haynes ein faszinierendes Porträt der legendären Band.
13. Die Kraft des Hundes (Jane Campion)
Netflix hatte ein tolles Jahr, hat aber im Jahr 2021 wahrscheinlich nichts Besseres als die lang erwartete Rückkehr eines der besten Filmemacher in der modernen Zeit: Jane Campion. Die Kraft des Hundes Es war der perfekte Film, um die Entstehung von Campion einer teilweise Pause zu markieren.
Benedict Cumberbatch plays a rich owner of the ranch who enters a strangely hostile relationship with his brother's wife (Kirsten Dunst) that transforms the entire film into a quasi-human experience. Nach dem Start des Theaters, Die Kraft des Hundes Es war in Netflix verfügbar und verstärkte seine 2021 -Linie.
12. Nach Liebe (Aleem Khan)
Eine faszinierende Reise über die Suche nach einem Zweck nach der Tragödie Nach Liebe Aleem Khan ist ein Film über die transzendente Kraft der Liebe, die über Nationalitäten, Kulturen und Glaubensbekenntnisse hinausgeht.
Khan rudern, um die Freuden der Liebe während einer Beziehung zu betrachten. Meisterhaft den intimen Kampf zwischen zwei selbstkämpfenden Identitäten untersuchen, Nach Liebe Es wird von einer leistungsstarken Leistung von Joanna Scanlan geleitet, die den Bildschirm in dieser intimen Darstellung verlorener Liebe und Angst oft allein bestellt.
11. Noch eine Runde (Thomas Vinterberg)
Ein Meisterwerk für die moderne Ära, Thomas Vinterberg's Noch eine Runde Beginnen Sie mit dem Gebet, was ist Jugend? Ein Traum. Was ist Liebe? Der Inhalt des Traums durch den dänischen Theologen Søren Kierkegaard, der die bevorstehenden Reflexionen des Films perfekt feststellt.
Der Vinterberg -Film ist ein bewegender Aufruf zur persönlichen Revolution und ist ein Tier vieler Facetten, eine dramatische Komödie, die die Zerbrechlichkeit der psychischen Gesundheit und die Gefahr der Nostalgie trennt. Es ist ein Stück Kino im Herzen, das trotz der emotionalen und zarten Subventionen, die jeder von uns besitzt, endlich die Freuden des Lebens feiert, unabhängig davon, wie sehr wir versuchen, solche Emotionen zu unterdrücken.
10. Kleine Mutter (Cougle Geröll
Céline Sciamma ist ein kleines französisches Märchen in etwas mehr als 70 Minuten und setzt oft seine unglaubliche Streifen fort Wasserlilien, Wildfang , Kindheit y Porträt einer Dame in Flammen.
Mit den Zwillingen Gabrielle und Josephine Sanz folgt der Film der Tochter einer Frau, die kürzlich ihre Mutter verloren hat, um sich in einen nahe gelegenen Wald zu wagen und frühere Versionen ihrer Verwandten zu besuchen. Erfassen einer Zeit des Gedächtnisses, die im Laufe der Zeit suspendiert wurden, Kleine Mutter Es ist einer Geschichte von Magie, Wunder, Liebe, Verlust und Rosinen des Ghibli -Studios sehr ähnlich. Als ob Céline Sciamma die Öffentlichkeit mit ihrer ätherischen Prüfung von Freunden und Familie in eine andere Welt transportiert.
9. Fliehen (Jonas Poher Rasmussen)
Eine der innovativsten Dokumentarfilme des Jahres, Fliehen Sie ist eine animierte Chronik des Lebens eines Flüchtlings, der ihre schwierige Vergangenheit vor ihrer Heirat für ihren Ehemann öffnet. Eine einzige technische Implementierung wird nicht verschwendet in Fliehen Auch die Verwendung von sich ändernden Animationen, ergänzt durch Identitätserkundungen.
Als sofortiger Klassiker beschriftet, als es zum ersten Mal herauskam, Fliehen Es ist eine ungewöhnlich intensive Erfahrung, die den Betrachter in eine Welt transportiert, in der moralische Mehrdeutigkeit die Landschaft definiert. Für seine brillanten Erkundungen, Fliehen Er sammelte den begehrten Preis für den besten Dokumentarfilm in Sundance.
8. Lebewohl (Eki msangi)
Eine lange Arbeit über die Erfahrungen angolanischer Einwanderer, Lebewohl Es ist ein mächtiger Film von Ekwa Msangi, der die Geschichte eines Einwanderers erzählt, der in den Vereinigten Staaten lebt und seine Frau und seine Tochter kennt, nachdem er 17 Jahre lang weit gelebt hat.
Eines der besten Debütmerkmale der letzten Jahre, Lebewohl Nehmen Sie das Konzept der Einwanderung an und erzählen Sie die gleiche Geschichte aus verschiedenen Perspektiven, um eine Version der Wahrheit zu erreichen, die Metamoderna ist. Für diesen fantastischen Film wurde Msangi als Filmemacher beschworen, um dies zu berücksichtigen.
7. Anfang (Dea KulumbeGashvili)
Ein weiteres beeindruckendes Debüt, Anfang Es ist eine georgisch-französische Koproduktion, die sich in einer sehr inaktiven Provinzstadt entwickelt. Gewalttätige Extremisten werfen Angriffe gegen eine Gruppe von Zeugen Jehovas, deren Frau des religiösen Führers eine extreme Enttäuschung über den Zustand seines Lebens erlebt.
Der Film zeigt, wie einfach es ist, dass Ihre Welt zusammenbricht, auch wenn Sie weit von der modernen dynamischen Welt entfernt leben. Pandämie behinderte die Verteilungspläne von Anfang Aber er schaffte es, die Aufmerksamkeit der Welt zu erregen, als er anfing, wichtige Auszeichnungen in bedeutenden Stopps im Festival -Rennstrecke zu gewinnen.
6. Sommer der Seele (Questlove)
Der Musiker von Roots Questlove feiert eine der emblematischsten Momente des 20. Jahrhunderts und bringt die Öffentlichkeit zu einer Odyssee der Entdeckung, um in den Freuden von Mahalia Jackson, Nina Simone und Stevie Wonder zu baden.
Das Harlem Cultural Festival von 1969 feierte schwarze Geschichte, Kultur, Mode und natürlich Musik, mit Dieser Dokumentarfilm Erkundung jeder Facette des Einflusses des Ereignisses. Der Incredible Questlove -Film organisiert im selben Jahr wie der legendäre Woodstock und verleiht dem Harlem Cultural Festival, das möglicherweise viel politischer und sozialer schwerer als sein sehr bekanntes Gegenstück hatte.
5. Mr. Bachmann und seine Klasse (Maria Speth)
Eine der besten Dokumentarfilme der letzten Jahre, Mr. Bachmann und seine Klasse Es zeichnet die Bemühungen eines ehemaligen Grundschullehrers auf, der alles möglich macht, junge Ausländer auf die soziokulturellen Elemente des Wachstums und Lebenes in Deutschland vorzubereiten.
In einer Welt, in der wir den anderen Fremden sehr schnell ausschließen, zeigt uns Herr Bachmann, dass mit Geduld und Engagement alles möglich ist. Im Laufe von dreieinhalb Stunden beschreibt der Dokumentarfilm die Ausbildung der zukünftigen Generation.
4. In (Chloé zhao)
Nomadland von Chloé Zhao ist ein zartes Stück Film, der es schafft, auf das wahre Herz des amerikanischen Geistes zuzugreifen und einen herzzerreißenden Schlag zu liefern, einer der definierenden Filme des amerikanischen modernen Films, Nomadland von Chloé Zhao.
Regie von einer enormen Performance von French McDormand, der perfekt zu Zhaos naturalistischem Filmstil passt, In Folgen Sie dem Lebensziel einer Frau in ihren sechzig Jahren, die alles aus der großen Rezession verliert. Chloé Zhao ist eine nachdenkliche Freude, die die wahre Freiheit der amerikanischen Psyche zusammenbricht, und malt ein schönes Bild des zeitgenössischen Lebens am Rande der Nation und füllt es mit wirklich entzückenden Individuen.
3. Erinnerung (Apichatpong Weerasethakul)
Die bloße Erwähnung von Apichatpong Weerasethakul reicht aus, um Kinosfans verrückt zu machen, besonders wenn sie anfangen, sich an ihre Meisterwerke zu erinnern Tropenerkrankung . Die Nachricht von seiner Zusammenarbeit mit Tilda Swinton sagte jedoch, dass dieses neue Projekt von einem breiteren Publikum erwartet wurde.
Swinton spielt einen Expatriate, der Blumen verkauft, um seinen Lebensunterhalt in Medellín zu verdienen, und beschließt, seine kranke Schwester zu besuchen, aber eine seltsame Tatsache verändert alles. Erinnerung Es ist ein weiteres Beispiel dafür, wie Weerasethakul durch lyrische Bilder seine eigene Filmpoetik entwickelt hat.
2. Wohin gehst du, Aida? (Jasmila žbanić)
Der Regisseur Jasmila žbanić übernimmt das schwere Thema des Srebrenic -Massakers von 1995 und behandelt dieses unglaubliche Kriegsdrama mit beeindruckender Kontrolle. Jasna đuričić führt den Film mit ihrer Leistung emotional mit dem Protagonisten an.
Es wird einer jüngeren Generation vergeben, dass sie sich des Srebrenic -Massakers nicht bewusst ist, insbesondere weil die Lektionen in der Geschichte oft ungewöhnlich über den Zeitgenössischen Kriegsverbrechen gestochen werden. Jasmila žbanić schafft es, das Thema auf eine universelle Geschichte menschlicher Leiden und moralischer Qual zu reduzieren und die Vergangenheit erneut zu erzählen, als wäre es eine Lektion, die untersucht und lernen sollte. Analysieren Sie die Schrecken des Bürgerkriegs und die politischen Strukturen, die die Fähigkeit haben, ein Nachbar in einem Nachbarn zu werden. Wohin gehst du, Aida? Es ist ein überraschend mächtiges Stück Kino.
1. Mitducir mi coche (Ryusuke Hamaguchi)
Obwohl es im Verlauf von 2021 viele faszinierende Filme gab, hat sich keiner von ihnen in dem übertroffen, was Ryusuke Hamaguchi erreicht hat Mitducir mi coche . Der Direktor von Glückliche Zeit Er hat den besten Film des Jahres mit einer langsamen Verbrennung gedreht, die es schafft, ein nuanciertes und subtiles Porträt des gesamten menschlichen Spektrums zu malen.
Mitducir mi coche Es basiert auf einer Kurzgeschichte von Haruki Murakami, aber es ist viel besser als das Ausgangsmaterial und liefert Informationen über das Leben eines Theaterdirektors, der mehrsprachige Produktionen organisiert, um seine These über die grundlegende Isolation beim Menschen zu verstärken. Nach dem Tod seiner untreuen Frau verbindet er sich mit seinem alten Liebhaber und findet Trost in den stillen Autospaziergängen zur Arbeit.
