10 beste Filme der neuen taiwanesischen Welle
Es ist eine neue Welt und es gibt viele Geschichten, die wir uns erzählen können. - Edward Yang
Das Kino wurde erstmals 1901 in Taiwan unter japanischer Domäne eingeführt und hat sich ohne Zweifel im Laufe der Jahre entwickelt, seit die koloniale Propaganda, in der das japanische Reich im frühen zwanzigsten Jahrhundert verteilt wurde, bis romantische Melodramas, die von Avant -Sozialhörern, die Schock -Melodramas oder Kung -Fu -Action -Filme von 1960 80 und 90, die Mangelungen erstellen konnten, durch die Meisterung von Avant -Melden, die die Schock -Maker mit dem Schock und den Schocken versuchten, durch die Schock -Maker zu schießen. der Filmumgebung.
Diese Werke werden gemeinsam als neues taiwanesisches Kino bezeichnet und in zwei verschiedene Perioden unterteilt, die erste Welle (1982-1990) und die zweite neue Welle, die 1990 begann und bis 2010 fortgesetzt wurde. Das neue taiwanesische Kino ist eine Chronik der sozio-politischen, wirtschaftlichen und sogar spirituellen Modernität, die sich schnell veränderte, dank der Wirkung der Modernität.
Einer der Pioniere der neuen taiwanesischen Welle, Edward Yang, zog in die USA, um an der University of Florida Elektrotechnik zu studieren. Er erinnerte sich, dass ich aufgegeben hatte und sagte: Ich bin nicht gebaut, um Filmemacher zu werden, bis ich eines Nachts in das Zentrum von Seattle fuhr, und ich sah dieses Schild vor einem Kino mit der neuen deutschen Welle: Aguirre, der Zorn Gottes „(Werner Herzog - 1972). Ich trat ein und das drehte mich um.
Während er in einem Interview von 2001 über die Bewegung sprach, fügte er hinzu: Zunächst war es eine kollektive Anstrengung. Unsere Generation übernahm die Verantwortung und es gab eine neue Art von Film energischer. Aber nachdem wir uns einen Namen gemacht hatten, hatten wir unterschiedliche Anweisungen, und in den letzten 10 Jahren waren sie praktisch individuelle Anstrengungen.
Wir werfen einen Blick auf einige der besten Werke dieser ikonischen Bewegung in der Geschichte des Kinos als Hommage an die Erfolge der neuen taiwanesischen Welle. Um integrativer zu sein und es zu vermeiden, die Liste mit mehreren Werken von Edward Yang oder Hou Hsiao-Hsien zu übertragen, haben wir beschlossen, einen repräsentativen Film jedes Filmemachers auszuwählen.
10 Beste Filme der neuen taiwanesischen Welle:
10. In unserer Zeit (Edward Yang, Chang Yi, I Chen, Tao Te-Chen-1982)
Es wird oft als der Film angesehen, der den Beginn der neuen taiwanesischen Welle markierte. Dieses experimentelle Anthologiewerk ist eine Sammlung von vier Vignetten, die in vier verschiedenen Jahrzehnten (von den 50ern bis in die 80er Jahre) spielt, die die Charaktere in verschiedenen Phasen ihres Lebens präsentiert. Obwohl die ersten beiden Teile dieses ehrgeizigen Projekts relativ beeindruckender sind, sind In unserer Zeit Es hat einen enormen symbolischen Wert, weil es zeigte, dass die Verjüngung des stagnanten taiwanesischen Kinos möglich war.
Hergestellt von jungen und talentierten Neuankömmlingen, die sich aus mehreren Perspektiven an das Kino gewandt hatten, als sie im Ausland studierten, In unserer Zeit Er trennte sich von den erstickenden Konventionen der etablierten Filmemacher dieser Zeit. Es ist auch bemerkenswert, die künstlerischen Erfindungen eines der besten taiwanesischen Filmemacher sowie das World Cinema bekannt zu geben: Edward Yang.
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9. Pez tropisch (Chen Yu-Hsun-1995)
Dieses schöne Comedy -Drama ist ein neuer taiwanesischer Filmklassiker (ja, ich verstehe, dass es sich um ein Oxymoron handelt). Der Film ist erstaunlich genial und gibt sogar die unrealistischen Prioritäten der Gesellschaft mit Nachrichtenberichten, die keine Bedenken hinsichtlich der Sicherheit des entführten Kindes zum Ausdruck bringen, aber Sie können rechtzeitig zurückkehren, um in ihren nationalen Prüfungen zu erscheinen.
Der Direktor Cen sagte, dass ich im Gegensatz zu Taciturns Leben, das in Taiwans neuem Kino erscheint, die hyper und leidenschaftliche Natur auf taiwanesischem Volk sehe. Also sagte ich mir, ich solle einen Film voller Dialoge und leidenschaftlichen Charaktere filmen.
8. Stroh (Wang Tung - 1987)
Wang Tung ist oft von der neuen taiwanesischen Filmbewegung ausgeschlossen, weil er seit der Zeit des Gesundheitsrealismus der 60er Jahre in der Filmindustrie gearbeitet hat, wobei er in seinen Werken relativ konventionelle Filmtechniken verwendet hat. Obwohl Kritiker ihn entlassen haben, weil er nicht revolutionär genug war, waren seine Filme kommerzielle Erfolge und von der taiwanesischen Öffentlichkeit gut aufgenommen.
Trotz aller gegen ihn gesammelten Kritik ist seine nativistische Trilogie als wichtiger Arbeitskörper dieser Zeit hervorzuheben und hat auf ihre eigene Weise zur neuen Taiwan -Filmbewegung beigetragen, wodurch die prädentieristischen Comicelemente gegen die Bewegung der Melancholie gegen die vormoderne Comic -Elemente gelegt werden. Stroh Es ist der erste Teil seiner nativistischen Trilogie (zu dem auch gehört Paradies y Der No -Return Hill ) Und erzählt die letzten Tage der japanischen Domäne in einem taiwanesischen Dorf im Halbkommunikationsstil, was einen wörtlichen und allegorischen Wandel in der Geschichte bedeutet.
7. Die Erde der Blume von Durazno (Stan A - 1992)
Der Film spielt 1949 und basiert auf Stan Lais landschaftlicher Arbeit und ist ein brillanter Versuch, das Kino mit dem Theater zu verbinden. Es verfügt über zwei Aktionsgruppen, die den gleichen Probenraum reserviert haben und zunächst die Produktionen anderer untersucht, aber schließlich erkannt wurde, dass beide Arbeiten viel gemeinsam haben. Um die visuelle Erzählung zu betonen, stellte der Regisseur 1990 sogar das Kreativteam des Wong Kar-Wai-Films ein Tage wild zu sein : Camilaman Christopher Doyle und Designer William Chang.
In einem Interview im letzten Jahr sagte Stan Lai: Ich war dieses Jahr in Michigan und wir haben die Filmversion von [gezeigt [ Die Erde der Blume von Durazno ] Stammt aus dem Jahr 1992 und sollte ein wahrer alter Mann sein, aber er fühlt sich sehr neu. Wir finden etwas, das dauert und in seiner Einzigartigkeit. Wenn Sie einzigartiger sein oder versuchen möchten, es zu überwinden und zu dekonstruieren, werden Sie vermuten, dass Sie weniger Kilometerleistung erhalten, als wenn Sie sich mit dem richtigen Sinn nähern.
6. Kuei-mei, eine Frau (Chang Yi - 1985)
Dieser mächtige Melodrama eines talentierten und originellen Regisseurs ist ein überraschendes Porträt des Lebens einer taiwanesischen Frau aus dem Alter von 28 Jahren bis zu ihrem Tod im Alter von 54 Jahren. Es ist die Geschichte seines endlosen Kampfes, während er alles getan hat, um sich und ihre Familie zu feiern und anzuziehen.
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Die nationale Allegorie ist in der Erzählung mit dem folgenden Gerei-Mei miteinander verflochten, einem armen Mädchen aus dem Kontinent, das nach der Revolution nach Taiwan gezogen ist und mit einem alkoholischen Witwer in eine Ehe der Bequemlichkeit eintritt. Ihre Kinder lehnen sie ab, aber sie hält die Schwierigkeiten durch und führt die Familie zur Stabilität. Der Film gewann 1985 den Golden Horse Award für den besten Spielfilm.
5. Anbau (Kun-hou Chen-1983)
Basierend auf einem Drehbuch, das die erste Zusammenarbeit zwischen Hou Hsiao-Hsien und Chu T'Ien-Wen war, entwickelt sich dieses Drama von 1983 in der nördlichen Küstenstadt Tamsui und erzählt die Geschichte eines frühen Kindes, das durch die Gefahren eines Teenagerlebens navigiert. Der Film wird vom Nachbarn des Kindes erzählt und repräsentiert, wie er mit der neuen Ehe seiner Mutter umgeht und versucht, die Jugendromantik zu genießen.
Anbau Es war der erste Film, der die neue taiwanesische Filmbewegung kritische und öffentliche Aufmerksamkeit auf sich zog, viel mehr als In unserer Zeit . Er zeigte, wie die neuen Filmemacher mit verschiedenen narrativen und visuellen Techniken Kino spielten und wie sich Taiwan selbst so sehr verändert hatte.
4. Ein Leben geliehen (Wu Nie-jen-1994)
Das Debüt als Direktor von Wu Nien-leben, Ein Leben geliehen Es ist ein episches Familiendrama, das in den 1950er Jahren in einer Provinzbergbaustadt spielt. Erforschen Sie Übergänge zwischen den Generationen (wie Edward Yang Yi yi ) und die fließende nationale Identität durch die zentrale Vater-Kind-Beziehung im Film. Martin Scorsese auf der Liste Ein Leben geliehen Unter seinen 10 Lieblingsfilmen der 90er Jahre.
Als ich das Drehbuch schrieb, konzentrierte ich mich viel darauf, meine eigenen Gefühle und Gedanken auszudrücken, so dass es eher eine Sammlung von Notizen als wie ein Drehbuch war, sagte der Filmemacher. Ich fragte Hou Hsiao-hsien, ob er an der Regie interessiert sei. Ich wusste, dass Hsiao-hsien es wahrscheinlich nicht wollen würde, da ich bereits an anderen Projekten beteiligt war.
Er fügte hinzu, andererseits schlug er vor, dass er es selbst getan habe. So plötzlich dachte ich darüber nach, Regisseur zu werden. Wenn es nicht dafür gewesen wäre, würde ich wahrscheinlich nie daran gedacht, ein Regisseur zu werden, alles, was ich immer sein wollte, war ein guter Drehbuchautor.
3. Rebellen des Neongottes (Tsai Ming-liang-1992)
Eine der beeindruckendsten Filminterpretationen des Unbehagens von Jugend und Nihilismus, Rebellen des Neongottes Es ist ein respektloses Meisterwerk, das die Zerbrechlichkeit der alten Religionen im dystopischen städtischen Dschungel, der die moderne Stadt ist, dekonstruiert. Folgen Sie dem Sohn eines Taxifahrers, der die bedeutungslose Monotonie der Vorbereitungsschule aufgibt und die Kriminellen verfolgt, die das Auto seines Vaters zerstört haben. Der Film von Tsai Ming-Liang von 1992 ist seine schöne These über Einsamkeit und Fragmentierung, die durch die Moderne verursacht wird.
Tsai Ming-liang spiegelte sich über, 1991 habe ich eine Miniserie über Jugendverurteilte gedreht. Damals fand ich Lee Kang-Sheng auf den Straßen. Seine Familie mit seiner klassischen taiwanesischen Struktur, einem Vater des Kontinents, verheiratet mit einer örtlichen taiwanesischen Mutter, und sein taiwanesisches Haus Par Excellence war für mich sehr attraktiv.
Außerdem hat sein Verbrechen, seine Luft des Geheimnisses, seine Ennui, seine melancholische Stille und die Langsamkeit ... die Art, wie er rauchte, alles dazu gebracht, an meinen strengen Vater zu denken, der mir während meiner gesamten Ausbildung kaum mit Worten sprach. Nachdem ich mit dem Filmen fertig war Rebellen des Neongottes , mein Vater starb. Wie ich wünschte, ich hätte einen Film sehen können, den ich inszeniert habe. Wie ich es verstehen wollte, ihm nahe sein und ihn sogar umarmen wollte.
2. Ein Moment zum Leben und eine Zeit zu sterben (Hou Hsiao-hsien-1985)
Inspiriert von der Kindheit des Kindes, Ein Moment zum Leben und eine Zeit zu sterben Es ist der zweite Teil der älteren Trilogie von Hou, der von vorangegangen ist Ein Sommer im Großvater (1984) und gefolgt von Staub im Wind (1986). Der Film folgt der Familie eines Kindes, das von kontinentalem China nach Taiwan reist und andere generationsübergreifende Forschungen zu individuellen und kollektiven Identitäten startet. Das Kind passt sich schnell an sein neues Zuhause an und getrennt von seiner Familie, die seine Traditionen beibehalten hat.
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Dieses Altersdrama von 1985 war der erste großartige internationale Erfolg von Hou Hsiao-Hsien und seine erste Zusammenarbeit mit dem Fotografiedirektor Mark Lee Ping Bin, der in vielen seiner anderen Meisterwerke weiterhin mit ihm zusammenarbeiten würde. Der Film erhielt den Golden Horse Award für das beste Original -Drehbuch.
Der gefeierte Filmemacher erklärte, was der Film fängt, ist die Welt der Menschen, der menschliche Zustand und erfasst die Veränderungen in ihren Gefühlen, ihren Konflikten und den Hindernissen, denen sie ausgesetzt sind. Wie es versteht, hängt es von Ihrer eigenen Perspektive ab. Was mich motivierte, Filme zu machen, war, wie ich diese Hindernisse sah.
Er fügte hinzu, dass er anfangen könne, andere zu betrachten und dann über seine Ähnlichkeiten nachzudenken und schließlich als Fremder gesehen werden kann. Ihr Ausdruck wird einzigartig sein. Sie können die Dinge, die um Sie herum mit Ihrer eigenen Perspektive passieren, sehen, was nicht wie die anderer ist.
1. Ein hellerer Sommertag (Edward Yang - 1991)
Basierend auf einem realen Vorfall, der 1961 stattfand, als Yang noch in der Schule war, Ein hellerer Sommertag Es ist die blendende Apotheose der neuen taiwanesischen Filmbewegung. Dieses vierstündige Epos wird gleichzeitig verdichtet und erweitert einen neuen Historismus mit der Untersuchung der gewalttätigen Vergangenheit des Landes, eine Zeit, in der junge Jugendliche nach persönlicher Subjektivität in Straßen- und Kriminalitätsbanden suchten.
Edward Yangs Meisterwerk konzentriert sich auf den 14 -jährigen Xiao S'ir und seine Familie, die aus dem Kontinent ausgewandert sind, um bessere Chancen zu finden. Die regierende Regierungspolitik erleichtert jedoch kein Wachstum und treibt den jungen Mann zu einem Leben in Jugendkriminalität und letztendlich ermorden sie.
Drehbuchautor Hung Hung Witrewn schon zuvor Die Terrorisatoren Edward war bereits daran interessiert, dies zu tun Ein hellerer Sommertag und in vielerlei Hinsicht haben die beiden Filme wichtige thematische Parallelen, insbesondere diese Idee einer Gesellschaft, die ihr eigenes Volk tötet.
Die Terrorisatoren Es war ein zeitgenössischer Moment in den 1980er Jahren und konnte gesagt werden Ein hellerer Sommertag Kehren Sie zurück und stellen Sie sich vor, wie diese Terrorisierer wuchsen. Edward wollte verstehen, wie sie diese soziale Instabilität und Angst ergriffen und wie diese Menschen entstanden sind.
