10 Essentielle Filme der neuen Welle Südkoreas

Sobald die Untertitelbarriere eines Zentimeter hohen Untertitels mit vielen weiteren unglaublichen Filmen präsentiert werden. -Bong Joon-ho

Obwohl die Geschichte des koreanischen Kinos durch Zensur und eine volatile politische Landschaft geprägt ist, hat die Filmindustrie des Landes seit Mitte der 1990er Jahre eine sehr notwendige Wiedergeburt erlebt. Junge Filmemacher brachen in die Szene ein, die mit relevanten politischen Kommentaren sowie mit der Wiederbelebung von Experimenten mit dem Genre abgegeben wurde. Seine Bemühungen haben dazu beigetragen, den Weg für die jüngsten globalen Erfolge für koreanische Filme zu ebnen, einschließlich des beispiellosen Empfangs von Bong Joon-Ho's Parasit (2019) war das der erste nicht -englische Film, der den Oscar für den besten Film gewann.

Bong Joon-ho, one of the pioneers of New Korean Cinema, said: I think all creators, all artists, and even just everyone, we are always interested in class, 24/7\. I think it would actually be strange if we’re not\. You know, when we’re seeing people on the subway, on the streets, complete strangers, we wonder, Wie reich sind sie? Or you know, people we encounter in the airports, did they ride economy class, business class\? We always wonder about this, because we live in the era of capitalism\.

Er wies auch darauf hin, dass Korea auf der Oberfläche ein sehr reiches und glamouröses Land mit K-Pop, Hochgeschwindigkeits-Internet und IT-Technologie, aber relativer Reichtum zwischen Reichen und Armen erweitert zu sein. Insbesondere die jüngste Generation fühlt sich sehr verzweifelt.

Als Teil unserer wöchentlichen Aufmerksamkeit in Weltkino Wir haben 10 essentielle Filme der neuen Südkorea -Welle überprüft, um eine der beliebtesten internationalen Filmbewegungen in der jüngeren Geschichte besser zu analysieren.

Die 10 besten Filme der neuen Südkorea -Welle:

Ein einzelner Funke (Park Kwang-in-1995)

Eines der ersten Beispiele der neuen Welle in Südkorea, Ein einzelner Funke Es ist eine brillante Zusammenarbeit zwischen dem politischen Filmemacher Park Kwang-su und dem Drehbuchautor, der eine führende Figur des koreanischen Kinos werden würde: Lee Chang-dong. Der Film wird den politischen Kommentaren gegeben, indem er die Geschichte eines Arbeiters erzählt, der als Protestakt in Brand steckt.

Der Regisseur erinnerte sich, als er es tat Ein einzelner Funke Es gab keinen Regisseur, der in den Filmen aktiv soziale und politische Probleme aufgeworfen hat, daher hatte ich offensichtlich das Bedürfnis, dies zu tun, aber wie ich bereits sagte, ist die Plattform heute viel breiter und viele Menschen sprechen diese Probleme an. Daher besteht keine dringende Notwendigkeit mehr, irgendetwas davon anzugehen, und da der Unterhaltungswert für mich jetzt viel wichtiger ist, ist dies wahrscheinlich die Adresse, die ich annehmen werde.

Schlechter Film ohne intemporalen Hintergrund (Jang Sun-woo-1997)

Jang Sun-woos Halbdokumentar von 1997 ist ein wahrer Kultklassiker, ein aufschlussreicher Blick auf junge Koreaner ihrer Zeit. Es ist eine Zusammenstellung mehrerer Geschichten von jungen Kriminellen in Seoul, die oft in einem Verbrechensleben gefangen sind. Der Film gewann den Asian Film Award beim Tokio's International Film Festival.

Jang Sun-woo sagte: Wenn ich in meinen Filmen Fragen zu traditionell orientierten Denkweisen stelle, können einige Menschen sie schätzen, andere können sie kritisieren. Das Wichtigste ist auf jeden Fall, Diskussionen und sogar Kontroversen zu führen.

Minzbonbon (Lee Chang-dong-1999)

Obwohl Lee Chang-dongs jüngster Film Feuer (2018) war diejenige, die ihm internationale Popularität verlieh und mit diesem brillanten Drama von 1999 auf der Bühne brach Minzbonbon . Er präsentiert das Leben eines Mannes umgekehrt, beginnend von seinem Selbstmord und erinnert sich an die Ereignisse in seinem Leben, die ihn an den Rand brachten.

Lee Chang-Dag klarte, es besteht kein Zweifel, dass ... Minzbonbon Zeichnen Sie die politischen und wirtschaftlichen Probleme Koreas. Aber sie waren nicht mein Hauptansatz. Mein Hauptinteresse waren schon immer Menschen. Ich denke, der Film ist das beste Mittel, um etwas über Menschen zu zeigen.

Bei der Gelegenheit, sich an die Giro Puerta zu erinnern (Hong Sang-soo-2002)

Der vierte Film eines der talentiertesten Regisseure der Welt zu dieser Zeit, dieses 2002-Drama, untersucht das Universelle durch intime Werke, da die meisten Hong-Sang-Soo. Der Film untersucht die romantischen Wahlen eines Schauspielers, wird jedoch zu einer Prüfung von Kunst und Erfahrung.

sadie pierson

Der Regisseur enthüllte, bis er 27 Jahre alt war, als ich sah Tagebuch eines Feldpriesters Ich hätte nie gedacht, dass ich einen langen narrativen Film machen würde. Ich dachte immer, ich würde experimentelle Filme machen, sehr Kurzfilme, seltsam manche.

Das war der vage Plan. Es war alles, was er hatte. Und dann habe ich gesehen Tagebuch eines Feldpriesters Und ich fand es so schön. Dieser Film war etwas , Tatsächlich. Er gab mir Hoffnung: Wenn ein Film es kann es ist So kann ich lernen, einen narrativen Film zu machen.

Alt (Park Chan-Wook-2003)

Die zweite Ergänzung zu Park Chan-Wook's Die Trilogie der Rache Sein 2003er Meisterwerk gilt heute als eines der besten Neonors aller Zeiten. Nachdem ein Mann aus 15 Jahren Gefangenschaft entlassen wurde, beginnt er eine Odyssee schamloser Rache. Alt Verwenden Sie Gewalt, um Ihre künstlerische Aussage über den menschlichen Zustand zu verstärken, anstatt zuzulassen, dass sie zu einer Lücke wird.

Park Chan-Wook erklärte, wie in jeder anderen Kunstform, die ein Werk beinhaltet, muss einen Grund haben, dort zu sein. Jedes Element. Genauso wie ein Koch, verwenden Sie Zutaten, um etwas zu kreieren, das vorher nicht da war. Und Sie müssen sorgfältig über die Zutaten nachdenken, die Sie auswählen und wie Sie es auf Ihrem endgültigen Gericht mischen.

Wie Sie es als Mittel verwenden, um eine Idee auszudrücken. Ich mag es als Komponist betrachten, der versucht, ein Musikstück für ein Orchester zu schreiben, und um dies effektiv zu tun, basieren Sie auf allen Instrumenten des Orchesters und denken darüber nach, wie sie im musikalischen Stück arbeiten werden.

Speichern Sie den grünen Planeten! (Jang Joon-Hwan-2003)

Eine Komödie der Science -Fiction der Anbetung, Speichern Sie den grünen Planeten! Es präsentiert den verrückten Fall eines verstörten jungen Mannes, der hochkarätige Führungskräfte entführt, weil er davon überzeugt ist, dass Andromeda Aliens einen Angriff auf die Erde starten wird. Jang Joon-Hwan sagte, er sei von Rob Reiners inspiriert worden Elend und eine Verschwörungswebsite, auf der das heißt Leonardo DiCaprio war ein Außerirdischer.

Der Regisseur kommentierte für mich grundsätzlich, wenn es sich um eine Geschichte über einen Menschen handelt, möchte ich es. Wenn es eine gute Geschichte über Menschen ist, würde ich es auf jeden Fall gerne ausprobieren. Und selbst für mich denke ich, dass es eine Frage ist, die mich auch interessiert: Ich weiß wirklich nicht, welche Art von Geschlecht als nächstes kommen wird. Manchmal frage ich mich, was mein nächster Film sein wird.

Morderinnerungen (Bong Joon-ho-2003)

Basierend auf realen Ereignissen entwickelt sich das kriminelle Drama von Bong Joon-ho aus dem Jahr 2003 im Jahr 1986 und präsentiert die Zusammenarbeit zwischen einer kleinen Polizei und einem hochkarätigen Detektiv. Sie stellten ihre Köpfe, um ein beispielloses Maß an Gewalt und Tod zu verstehen.

Bong Joon-ho sagte, es sei der erste wirkliche Fall eines Serienmordes in Korea, und ich erinnere mich, dass es zu dieser Zeit ein Gefühl war. Insgesamt gab es zehn Morde, die über einen Zeitraum von sechs Jahren, innerhalb und um eine Stadtstadt nicht weit von Seoul entfernt waren, über einen Zeitraum von sechs Jahren verteilt. Es gab kein finanzielles oder Rachemotiv; Dies waren klare Vergewaltiger von Frauen.

Als ich mich entschied, den Film zu machen, begann ich viel zu recherchieren. Ich war besessen von den Tatsachen des Falls. Ich überprüfte alle Zeitungsberichte und begann dann, mit Menschen zu interviewen, die involviert waren: Journalisten, Detektive, Menschen der Stadt, die zu dieser Zeit dort gelebt hatten.

Weinende Faust (Ryoo Seung-Hives-2005)

Eine klassische Geschichte eines Sturzes der Gnade, Weinende Faust Er erzählt die Geschichte eines ehemaligen olympischen Boxers, der arbeitslos und verschuldet ist. Wenn er in den Brunnen der Verzweiflung ist, ist er gezwungen, Geld mit Straßenbahnen zu verdienen. Der Film gewann mehrere Auszeichnungen und Nominierungen und gewann das Privileg, auch in Cannes projiziert zu werden.

Der Filmemacher erklärte, dass ich nicht besonders bewusst bin, dass ich meine Arbeit mit irgendetwas infundiere, das ausschließlich koreanisch hält, was nicht bedeutet, dass er nichts davon enthält. Ich mache keine Filme für ein bestimmtes Publikum, sondern um mich mit der Person zu verbinden, die zuschaut.

Der König und der Clown (Lee Joon-i-2005)

Einer der höchsten Southern Korea -Filme aller Zeiten, Der König und der Clown Es ist ein historisches Drama, das am Ende des 15. Jahrhunderts spielt. Es dreht sich um zwei Clowns, die verhaftet werden, um ihren König zu satirisieren. Der Film ist nun bemerkenswert für seinen Einfluss auf das Queer Cinema und seinen Haupterfolg.

Ich habe die völlige Überzeugung, dass es möglich ist und dass die Menschen durch Kino viel Geschichte lernen, sagte Lee Joon -ik. Um mehr auszuarbeiten, habe ich das Gefühl, dass es zwei Möglichkeiten gibt, Geschichte zu lernen. Ein Weg ist durch Lehrbücher, und der andere Weg ist durch den Film.

Aber im Fall von Lehrbüchern habe ich das Gefühl, dass beide Fakten haben und versuchen, die Wahrheit zu erreichen, aber im Fall des Films haben Sie die Fakten und nach den Fakten eine fiktive Plattform, um die Wahrheit zu überwinden, die Sie wollen.

Sie zu Teufel (Kim Jee-woon-2010)

Der viszerale Kriminal-Thriller von Kim Jee-woon folgt einem Geheimagenten, der entschlossen ist, den psychopathischen Mörder seiner Verlobten zu fangen und zu töten. Es endet mit der Dokumentation der Tiefen der menschlichen Verderbtheit und zweifelt nie daran, darauf zu bestehen, dass solche Hassgrößen in dieser Welt existieren.

Der Direktor sagte, es sei der Schmerz eines Mannes und kehrte genau oder vielleicht kraftvoller zur Ursache dieses Schmerzes zurück. Das Publikum folgt auch einem ähnlichen Weg, identifiziert sich mit Soo-hyeon, der diese Rache im Verlauf des Films sehen möchte.

Er fügte hinzu, ich denke, das, was die Mitglieder des Publikums wirklich überrascht haben, sind nicht nur Aktionen und die Emotionen der Gewalt, die sie sehen, sondern um die Emotionen im Hintergrund zu sehen, die diese Handlungen förderten, und um zu erkennen, dass der schreckliche Grad dessen, was als Person möglich ist.