Von Martin Scorsese bis Ridley Scott: 10 Essentielle Filme der amerikanischen Neo-Noir-Bewegung

Eine erfrischende Rezension der Sensibilitäten, die in den Regeln des Films der 1940er und 50er Jahre festgelegt wurden, nahmen eine Route, die sich von den psychologisch motivierten Erkundungen der typischen kriminellen Dramen unterscheidet, die ihm vorausgingen, unterschieden. Anstatt Ratiocinationen über die veralteten psychologischen Motivationen von Kriminalität zu genießen, führt Neo-Noir subversive Prüfungen der soziologischen Konstruktion von Verbrechen selbst sowie der defekten Welt durch, in der sie existiert.

Robert Altman, der das Neo-nicht-Subgenre mit Meisterwerken wie populär gemacht hat, z. Der lange Abschied Er sagte: Ich hatte nie das Gefühl, ein Künstler zu sein. Ich bin eines Morgens nicht aufgewacht und dachte: Nun, ich bin Künstler, also werde ich diesen Industriefilm auf diese Weise machen. Ich war ehrgeizig und ich mochte es ... zuerst waren die Schauspieler erstaunt, und dann liebte ich die Schauspieler, ich habe verstanden, wie mutig sie sind. Sie sind diejenigen, die dort gestoppt werden. Ich bin es nicht. Es ist wirklich das Medium eines Schauspielers. Wir sprechen über Schriftsteller und Regisseure, aber es ist nicht wirklich korrekt.

Er fügte hinzu, dass ich nicht denke, was ich in der Welt sehe, real ist. Ich denke, wir sehen, was wir damit machen wollen. Ich werde jemandem zuhören, der etwas sagen kann, während ich auf der Straße ausgibt, oder ich sehe, dass sich eine Person auf eine bestimmte Weise verhalten. Vielleicht zehn Jahre später wird das plötzlich in einem dieser Filme auftreten. Das bedeutet jedoch, dass Sie nur auf Ihrem Material basieren, was Sie sehen, was Sie beeindruckt. In dem Moment, in dem ich sage: Oh, ich mache das, ich sage eine Lüge, weil ich wirklich nicht weiß, was ich tue. Ich arbeite normalerweise emotional. Im Moment werde ich sagen: Das scheint richtig.

Im Rahmen unserer wöchentlichen Aufmerksamkeit im Weltkino erkunden wir unter anderem die wundervolle Welt des amerikanischen Neo-NOT-Unternehmens wie Francis Ford Coppola und Martin Scorsese.

10 Essentielle Filme von amerikanischem Neo-no:

Leer (John Boorman - 1967)

Eine Adaption von Donald E. Westlakes Pulp -Roman, Leer Es ist ein gewalttätiger Zusammenstoß von Sensibilitäten im schwarzen Kino und im experimentellen Geist von Neue französische Welle . Es ist eine brillante postmoderne Bewertung des menschlichen Zustands, das nach der Trennung von traditionellen Wertensystemen in einem Vakuum flattert.

Boorman reflektierte: Ich habe eine andere Beziehung zu verschiedenen Filmen. Wenn ich sehe Leer Ich denke noch einmal: Wie die Teufel bin ich mit deinem ausgegangen? UND Freigeben Es ist sehr überzeugend. Handwerk ist gut. Und wie für Zardoz Ich weiß nicht, was zum Teufel ist. Aber ich denke, sie sind alle mutige Filme, zum Guten oder Schlechten.

Der lange Abschied (Robert Altman - 1973)

Basierend auf Raymond Chandlers berühmtem Roman, Der lange Abschied Star Elliot Gould als privater Detektiv, der sich beschließt, sich mit seinem veralteten Ehrenkodex einer Welt ohne Gesetz zu stellen. Trotz der Tatsache, dass der Roman 1949-50 gegründet wurde, entschied sich Altman, den Film des Films in den 70er Jahren in Los Angeles zu ändern, die es schließlich geschafft haben, den Film in ihre eigene Einheit zu verwandeln.

Die meisten Menschen fühlen das mit Der lange Abschied Ich habe Raymond Chandler verlassen. Aber Chandler musste verlassen sein, weil Chandler uns in den 50er Jahren verließ. Es ist also meine Interpretation, meine Vermutung, was Chandler kommentiert hätte: Ich war hier gewesen, um zu kommentieren, sagte Altman.

Chinatown (Roman Polanski - 1974)

Hauptrolle Jack Nicholson Als Mietforscher, der in einen umfangreichen Korruptionsskandal gefangen ist, Chinatown Es ist wahrscheinlich eines der besten Werke von Neo-Noir, die es je getan hat. Er gewann den Oscar für das beste Original -Drehbuch und gewann weitere 10 Nominierungen für Kategorien, die den besten Film und den besten Regisseur umfassen.

Produzent Robert Evans sagte, es sei nicht so, als würde man sehen Fauces Das ist ein spektakuläres Bild und alle Spezialeffekte und die Öffentlichkeit springen auf und ab. Wenn das Bild mit endet Chinatown Es gibt keinen Ton im Theater, die Leute verlassen [das Theater] und Sie [nicht] wissen nicht, was sie denken.

Sie können es nicht lesen. Ich wusste jedoch, dass ich Erfolg hatte, mit dem Bild, als wir es in San Francisco voraussahen, und als das Bild endete, nähert sich eine Frau und zeigte auf mich auf ihren Finger [und sagte]: Sie sollten sich selbst schämen! Dann wusste ich, dass ich Erfolg hatte!

Das Gespräch (Francis Ford Coppola - 1974)

Einer von Die besten Filme von Francis Ford Coppola, Das Gespräch Folgen Sie den Missgeschicken eines Überwachungsverwaltungsfachers, der Beweise für einen möglichen Mord in ihren Aufzeichnungen findet. Oft als Reaktion auf den Watergate -Skandal gesehen, Das Gespräch Er gewann die prestigeträchtige Goldpalme beim Filmfestival von Cannes.

connie kline

Coppola erinnerte sich, begann als Prämisse. Ich sagte: Ich denke, ich möchte einen Film über erschöpfende und Privatsphäre machen, und ich möchte es über den Kerl machen, der es tut, anstatt die Menschen, die er getan wird. Dann hatte ich irgendwo in der Linie die Idee, Wiederholungen zu verwenden, um neue Informationen nicht durch die Ausstellung, sondern durch Wiederholung aufzudecken. Und ich mag es nicht Rashomon Wo es jedes Mal auf unterschiedliche Weise präsentiert wird, lassen Sie sie die genauen Linien sein, haben aber neue Bedeutungen im Kontext.

Taxifahrer (Martin Scorsese - 1976)

Martin Scorsese's 1976 großartige Arbeit Taxifahrer Es ist die endgültige kinematografische Forschung der existenziellen Absurdität und der Paradoxien der Männlichkeit. Darstellung von Robert de Niro als Schlaflosigkeit Taxifahrer in der faulen Leiche von New York auf der Suche nach Subjektivität, Taxifahrer Es verstärkt die grundlegende Isolation, mit der die meisten von uns vertraut sind.

Der Drehbuchautor Paul Schrader enthüllte, ich musste nachts wandern; Ich konnte nicht schlafen, weil ich so deprimiert war. Ich würde bis vier oder fünf Uhr im Bett bleiben. Dann würde ich sagen: Nun, jetzt kann ich etwas trinken. Ich stand auf und trank etwas und nahm die Flasche und begann nachts durch die Straßen meines Autos zu wandern. Nachdem die Bars geschlossen waren, ging er zur Pornografie. Ich würde das die ganze Nacht bis zum Morgen machen, und ich tat es ungefähr drei oder vier Wochen lang, ein sehr zerstörerisches Syndrom, bis ein Geschwür mir rettete: Ich hatte nicht gegessen, nur getrunken.

Er fügte hinzu: Als ich das Krankenhaus verließ, wurde mir klar, dass ich mein Leben ändern musste, weil ich sterben würde und alles; Ich beschloss, Los Angeles zu verlassen, es war als der, als der Die Metapher traf mich zu Taxifahrer ... das absolute Symbol der städtischen Einsamkeit. Das hatte ich gelebt; Das war mein Symbol, meine Metapher. Der Film handelt von einem Auto als Symbol der städtischen Einsamkeit, einem metallischen Sarg.

Klingenkorridor (Ridley Scott - 1982)

Eine faszinierende Adaption des wegweisenden Science -Fiction -Romans von Phillip K. Dick Träumen Androids von elektrischen Schafen? , Klingenkorridor Stellen Sie sich eine futuristische Welt vor, in der die Menschheit gezwungen ist, sich ihren Verbrechen zu stellen, sowie die Möglichkeit, aufgrund der technologischen Entwicklung veraltet zu werden. Obwohl der Film im Jahr 2019 spielt, sind seine Warnungen für die Zukunft, die noch nicht stattgefunden haben, noch gleichermaßen relevant.

Während wir über das fiktive Umfeld sprechen, erklärte Scott: Wir befinden uns in einer Stadt, die sich in einem Zustand der Übertreibung, der Growl -Energie befindet, in der Sie ein Gebäude nicht mehr beseitigen können, da es stattdessen viel mehr als eins kostet. Dann verlangsamt sich der gesamte wirtschaftliche Prozess. Sobald eine Struktur wie Empire State Building zunimmt, wird sie wahrscheinlich da sein, um ... was auch immer. Wie zum Teufel werden sie es abreißen? Es ist also eine physische Sensation, die Sie über diese Gesellschaft haben.

Blauer Samt (David Lynch - 1986)

Piis David Lynch Psychosexueller Lehrer Es vertieft die Gewinne der menschlichen Verderbtheit. Oberflächlich als Geheimnis des typischen Verbrechens mit einem jungen Kyle MacLachlan strukturiert, Blauer Samt Es malt ein überzeugendes Porträt eines Albtraums vor der Städtung, das unsere Kerne schüttelt.

Meine Kindheit waren elegante Häuser, bewaldete Straßen, die Milchprodukte, den Bau der Festungen des Hinterhofs, des Drohnenflugzeugs, des blauen Himmels, der Streikpostenzäune, des grünen Gras, der Kirschbäume, sagte Lynch.

Mittelamerika, wie es sein soll. Aber im Kirschbaum gibt es diesen Ton, der gedrängt wird: einige Schwarze, einige gelbe und Millionen roter Ameisen, die für alles kriechen. Ich entdeckte, dass es immer rote Ameisen darunter gibt, wenn man dieser schönen Welt etwas näher aussieht. Weil ich in einer perfekten Welt aufgewachsen bin, waren andere Dinge ein Kontrast.

Pulp Fiction (Quentin Tarantino - 1994)

Das am meisten gefeierte Werk von Quentin Tarantino ist auch einer der emblematischsten Neo-Noir-Filme in der Geschichte des amerikanischen Kinos. In vielerlei Hinsicht extrem subversiv, Pulp Fiction’s Der überwältigende Nihilismus wird uns durch komplexe narrative Strukturen präsentiert und mit dem unwiderstehlichen Charme von Tarantinos Cinephilia dekoriert.

Als Tarantino gefragt wurde, erklärte er: Eine Sache, die großartig ist, ist, dass beim Brechen der linearen Struktur, wenn ich den Film mit einem Publikum sehe, den Alfa -Staat [des Publikums] bricht. Es ist wie plötzlich, dass ich das sehen muss ... ich muss aufpassen. Sie können fast das Gefühl haben, dass sich jeder in seinen Sitzen bewegt. Eigentlich macht es Spaß, ein Publikum irgendwie zu sehen, wie er einen Film jagt.

DER. Vertraulich (Curtis Hanson - 1997)

Basierend auf dem homonymen Roman von James Ellroy, DER. Vertraulich Es erzählt die Geschichte von drei LAPD -Detektiven, die auf etwas Massives stoßen, während die Mordfälle folgen. Hansons Film im Jahr 1997 war ein kritischer und kommerzieller Erfolg und gewann zwei Oscar von neun Nominierungen.

Es ist ein Film, den ich mich sehr mag. Es ist ein persönlicherer Film für mich als die beiden, die ihm folgten, was ich aus anderen Gründen getan habe, eher als Mietdirektor. DER. Vertraulich Es ist eigentlich das persönlichste, das ich getan habe, und vorher Schlechter Einfluss Hanson enthüllte.

Der große Lebowski (Coen Brothers - 1998)

Auf jeden Fall ist der lustigste Film auf dieser Liste, der rätselhafte Neonair von 1998 von The Coen Brothers, mit Jeff Bridges als The Guy, einem Bowling-Enthusiast, der Teil eines kriminellen Systems gegen alle seine Wünsche ist. Im Gegensatz zu den meisten Detektivgeschichten, in denen der Forscher einen erkenntnistheoretischen Zwang hat, zu entdecken, was passiert, ist das einzige, was der Typ es will, es leicht zu nehmen.

Jeff war von Anfang an wirklich offensichtlich, als wir angefangen haben, darüber nachzudenken, denn in Wirklichkeit, um Ihnen die Wahrheit zu sagen, dauert die Liste nicht lange, wenn Sie dieses Alter erreichen, diese Art von Körperlichkeit, sagte Joel Coen. Und Jeff, weil wir schon einmal mit ihm gearbeitet hatten, war die erste Person, die wir dachten. Wir denken: Warum scheinen mehr? Weil es in diesem Teil wirklich gut wäre und wir ihn darum gebeten haben, es zu tun, und zum Glück Ja.