Jean Vigos Leben und Zeiten: Der Mann, der die neue französische Welle beeinflusste
Der französische Filmemacher Jean Vigo wird mit Liebe als einer der besten Regisseure aller Zeiten in Erinnerung bleiben, der den poetischen Realismus in der Filmumgebung übersetzte. Vigo erreichte Unsterblichkeit, als seine Werke neue neuere Generationen der Autoren inspirierten, die den Revolutionary begannen Neue französische Welle Ende der 1950er Jahre.
Der Sohn des anarchistischen Miguel Almeryda, Vigo, wurde 1905 auf einem Dachboden in Frankreich geboren und verbrachte den größten Teil seiner Kindheit mit seinen Eltern in der Rasse, um den Behörden auszuweichen. Vigos Vater wurde im Gefängnis ermordet, als er erst 12 Jahre alt war und unter einem Alias in ein Internat geschickt wurde, damit seine wahre Identität verborgen blieb. Die schlechte Gesundheit, die ihn später im Leben beeinflussen würde, zeigte sich in seinen frühen Jahren, immer in einem kranken Zustand, während er die Schule wechselte und mit verschiedenen Familien- und Familienfreunden lebte.
Vigo betrat als Kameraassistent im Franco Cinema Studio die Welt des Kinos. Später benutzte er die Geschenke seines Vaters -in der Laut -Laut, um eine zweite Kamera zu kaufen, mit der er 1930 seinen ersten Job filmte. Er war ein satirischer Dokumentarfilm mit dem Titel Mit dem Titel Über angenehm das durch das wegweisende Meisterwerk von Dziga Vertov beeinflusst wurde Mann mit einer Filmkamera . Aus seinem ersten Film war klar, dass Vigos künstlerische Vision stark von den anarchischen Ideen seines Vaters sowie von einem mutigen und experimentellen Geist inspiriert war.
Aufgrund der Brillanz seines Debüts war Vigo dafür verantwortlich, einen kurzen Dokumentarfilm über den französischen Schwimmer Jean Taris zu erstellen, der die Aufmerksamkeit der Filmakademiker aufgrund ihres innovativen Einsatzes von Einfrierrahmen und ersten Flugzeugen auf sich zeigte. Der Film stellte die Logik der Erzählung heraus und präsentierte den potenziellen Bildern der Zuschauer das Potenzial des visuellen Mediums. In der Zeit, in der weiterhin die beiden wichtigsten Vigo -Filme produziert wurden, die die Zukunft nicht nur des französischen Kinos, sondern auch aus dem World Cinema prägen würden.
Nachdem Vigo von Niza nach Paris gezogen war Null für Verhalten Das wurde als Anti-Französte bezeichnet und von den Behörden verboten. Es würde im Land erst 1945 gezeigt werden. Null für Verhalten Es war die Manifestation von Vigos Meinungen zur Kindheit in der Geschichte eines Internats. Der Film untersucht den repressiven Apparat und vergleicht ihn mit den autoritären Tendenzen der Regierung, wenn es darum geht, die Meinungsfreiheit und die Individualität zu verringern. In einer solch feindlichen Umgebung scheinen Vigo so aus, dass Widerstandsakte zum Königreich des Surrealisten gehören.
Als der Film wieder entdeckt wurde, erwies er sich als einflussreich für unzählige junge Filmemacher. François Truffaut sagte: in gewissem Sinne Null fahren repräsentiert etwas Seltsameres als Der Langtainer Weil die Meisterwerke in der Kindheit in Literatur oder Kino auf die Finger einer Hand zählen können. Sie bewegen sich doppelt, da die ästhetische Emotion durch eine biografische, persönliche und intime Emotion verschärft wird ... sie bringen uns zurück zu unseren Shorts, zur Schule, zum Vorstand, in die Feiertage, zu unseren Anfängen im Leben.
Vigo wurde aufgrund der kontroversen Natur von großer Reaktion ausgesetzt Null für Verhalten Was ihn dazu veranlasste, mit seinem nächsten Projekt vorsichtig zu sein. Der Film von 1934 Der Langtainer Er würde weiterhin als Opus Magnum von Vigos sowie einer der besten Filme, die jemals gedreht wurden, angesehen werden. Bereits von Tuberkulose betroffen Der Langtainer .
Der wunderschön prophetische Film bleibt eine wundervolle These über die Beziehung zwischen Modernität und Liebe. Die neue französische Welle wurde massiv von Vigos Vision beeinflusst, und andere Regisseure wie Emir Kusturica und Bernardo Bertolucci würdigten sein Meisterwerk in seinen eigenen Werken. Trotz der generalisierten kritischen Akklamation, dass Vigos Filme posthum erreicht werden, zwangen ihn die Umstände, seine Kamera zu verkaufen, um zu überleben.
hann pan heute
Im überraschend frühen Alter von 29 Jahren starb die Vigo an Komplikationen im Zusammenhang mit Tuberkulose. Sein Tod war der Tag, an dem Frankreich aus einem seiner größten künstlerischen Talente gestohlen wurde. Glücklicherweise hat die Geschichte versichert, dass Vigos brillantes Erbe von mehreren Generationen von Publikum erlebt wird, die weiterhin Magie in ihren Werken finden. Jean Vigo erreichte in seiner kurzen Karriere mehr als die meisten Filmemacher in ihrem Leben.
