Das Lied Thom Yorke nannte Perfect Pop
Thom Yorke ist normalerweise nicht die Art von Künstler, die Sie sich vorstellen, zu Hause zu sitzen und den launischen Sound zeitgenössischer Popmusik zu genießen. Von dem Moment an, in dem Radiohead von faulen Journalisten der 90er Jahre einst als Britpop als Britpop gestellt wurde, verwendeten Yorke und seine Bandkollegen das unglückliche Siegel als Katalysator, um Musik außerhalb der RA King's Kingdoms zu kreieren, die zu dieser Zeit von den Radiosendern austreten.
Der Start von Dein Debütalbum, Pablo Honig, Ich war nicht gut gefallen. Die Band arbeitete mit Paul Kolderie und Sean Slade zusammen, einem Duo, das zuvor mit Pixies unabhängiger Bands aus den USA und Dinosaur Jr. zusammengearbeitet hatte, um sein Debütalbum zu produzieren. Trotzdem lieferte er nicht die Ergebnisse des Schlafes. Das Album war als verdünnte Version von Nirvana markiert und stellte die Band auf den hinteren Fuß, und sein Hauptkriech befand sich in der schwarzen Liste von BBC Radio 1, da es als zu deprimierend angesehen wurde.
Trotz einer Auswahl von Meek -Bewertungen begann Radiohead nach dem Start von weltweit Anerkennung zu erhalten Pablo Honig. Obwohl Creep anfänglich im Vereinigten Königreich scheiterte, begann das Lied, das Interesse an einem anderen Ort zu wecken, und die Kits der Alternativstation San Francisco fügten vor der ersten amerikanischen Radiohead -Tour den Track zu seiner Wiedergabeliste hinzu, was sich als bedeutender Moment herausstellte.
Während dieser Tour im Jahr 1993 wurde Thom Yorke eine kurze Beförderung durchlief und saß ein Interview mit der Kultveröffentlichung. Ray Gun Magazine . Seitdem hat das Interview die Bibliothek und die Archive der erreicht Rock and Roll Fame Hall und Museum und so erschienen im Internet. Yorke wurde mit seinem blonden Haarperoxid gefragt, ob seine Musik Pop war, auf die er antwortete: Ja, sagt er langsam.
Meine Pop -Definition nutzt etwas aus, fügte Yorke hinzu. Mein idealer Popsong ist eines, das etwas sagt, das die Leute lyrisch zuhören wollen und die sie musikalisch am Hals packt, und eine, die eine Art Tiefe hat, die es über eine glückliche Melodie hinaus bewegt, die bei der Arbeit gefällt.
(Kredit: Kreditgeber Carl)
In Bezug auf spezifisches Material, das er im Pop -Königreich betrachtet, fügte der Radiohead -Sänger hinzu: Songs wie Under Pression, etwas, das Sie dazu bringt, sich von den Knien fallen zu wollen. Das ist für mich der perfekte Popsong.
In Mark Blakes Buch Ist das wirkliche Leben ?: Freddie Mercury und die entsperrte Geschichte der Königin Der Band -Schlagzeuger Roger Taylor erklärte, wie eine der unaufhaltsamen Zusammenarbeit des 20. Jahrhunderts entstand: David kam in einem Abend und wir spielten die Songs anderer Leute zum Spaß, nur ein Clog. Es ist ein gutes Bild, das Musiker Spaß haben, aber bald werden die Dinge mehr Fachleute, am Ende, David, das ist dumm, warum, warum, warum wir nicht eins sind, schreiben wir nicht.
Was geschah, war das Schreiben und Aufnehmen eines der besten Songs aller Zeiten, eines Popmusikstücks. Angetrieben von der unglaublichen tieferen Diakonin, etwas, das all das Lob verdient, das er erhält, sowohl Bowie als auch Freddie Mercury in der Fed -Stimmkabine gekämpft haben, wie Blake vorschlägt, von den beiden Giftstücken von Wein und Kokain.
Blake beschreibt die Szene, beginnend mit den Erinnerungen an Queen's Gitarrist: Wir spüren unseren Weg durch einen Begleittrack als Set, erinnerte sich Brian. Als der Backup -Track endete, sagte David: Okay, wir gehen zu jedem von uns in der Gesangskabine und singen, wie wir glauben, dass die Melodie nur aus dem oberen Teil unserer Köpfe gehen sollte, und wir werden eine Stimme davon zusammenstellen.
Er fährt fort: Und das haben wir getan. Einige dieser Improvisationen, einschließlich der denkwürdigen Einführungsstunde von Mercury, würden auf der fertigen Spur unterstützen. Bowie bestand auch darauf, dass er und Mercury nicht hören sollten, was der andere gesungen hatte und blinde Verse austauschte, was dem Lied sein Gefühl des Schneidens und Gras verleiht.
In den folgenden Jahren dieses Interviews wurde Yorke eröffnet, wie zeitgenössische Poppioniere ihre eigene kreative Vision beeinflusst haben. Im Jahr 2008 erklärte er, wie Bowies Album von 1971 von 1971 Hunky Dory Er hatte sich in den Sinn gekommen, als er überlegte, wie wichtig es ist, eine Nachricht zu übermitteln. Er sagen : Im Regenbogen Es ist eine bewusste Rückkehr zu dieser Form von 45 Minuten. Natürlich war es möglich, es kürzer zu machen. Unser Ziel war es jedoch, in 45 Minuten auf die kohärenteste und schlüssigste Weise zu beschreiben, was uns bewegt. In Regenbogen Es ist zumindest unserer Meinung nach unser klassisches Album unseres klassischen Album Transformator , unser Revolver , unser Hunky Dory.
Yorke respektierte Bowies Ansatz in einem solchen Grad, dass der verstorbene Sänger Radioheads Pläne fast beeinflusst hat: Als wir anfingen, über Touren zu sprechen, hatte er gerade über David Bowies gelesen Station zu Station Route, Sagte Yorke. Ich bin mir nicht sicher, ob dies völlig wahr ist, aber für das, was ich sagen kann, ging er wirklich zum Bahnhof zum Bahnhof. Er stieg nicht in ein Flugzeug. Er machte sogar die transsiberische Eisenbahn. Und er tat es auch in den Vereinigten Staaten. Das erste, was ich sagte, war mit einer Art Unterbrechung der Schmollmund, ich möchte nicht fliegen, ich möchte mit dem Zug fahren. Aber dann war es völlig unmöglich. Es gab keine Möglichkeit, es zu tun. Die Infrastruktur ist nicht mehr da. Ich meine, ich war auch nicht da, aber Bowie nahm nicht viel Team. Also weiß ich es nicht.
Damit war das Gefühl der Bewunderung zwischen beiden Akten sehr gegenseitig. Bowie, der über die beeindruckendsten Live -Auftritte sprach, die er gesehen hatte, als er Radiohead als eines seiner Lieblingsveranstaltungen in diesem Jahr zitierte, sah ich Radiohead im Beacon Theatre [in New York], er, er sagen . Ich hatte einen schlauen Verdacht, dass sie die beste Band waren, und das überzeugte mich.
