Rezension des Films Nosferatu: Schnurrbärte, Okkultismus und massive Pfeife von Willem Dafoe

Erstellen Sie kein Marketing. Die Version von Robert Eggers im Silent Classic von FW Murnau ist nicht schwer. Es ist schöner als grotesk, lyrischer als Qual und romantischer als fleischlich. Anstatt einfach den Murnau -Klassiker zu nehmen und Gewalt und Erotik zu erhöhen, nimmt Eggers einige sorgfältige Handlungsabweichungen an, fügt einige suggestive Stöhnen hinzu und bleibt in den akribischen Details der Zeit bestehen. Das Ergebnis ist wunderschön in Sicht und sich überraschend bewegend, aber wenn Sie eine Kakophonie von Schrecken erwarten, die Impulse bewegt, kann es kalt enden.

Nach den Schritten des Films von 1922 findet der Film im frühen neunzehnten Jahrhundert in Deutschland statt. Lily-Rose Depp spielt Ellen Hutter, eine junge Frau, die glücklich mit Thomas de Nicholas Hault verheiratet ist, einem Immobilienmakler nach Siebenbürgen, um sich mit dem mysteriösen Grafen Orlok zu treffen, um ihren Kauf eines verlassenen Herrenhauses zu lösen. Ellen hat einen Somnambulismus und eine mysteriöse psychische Verbindung mit einem düsteren Dämon aus der Kindheit erlitten, aber seine Anfälle und seine Melancholie haben sich gesunken, seit sie Thomas kennengelernt haben. Als er sie in der Obhut ihrer Freundin, dem reichen Versandtycoon Friedrich Harding (Aaron Taylor-Johnson), zurücklässt, kehren ihre Symptome mit Rache zurück, und Harding nennt die Hilfe eines Arztes mit Verschleierung (Willem Dafoe).

Jede Person mit einem vorübergehenden Wissen über Bram Stokers Roman oder seine unzähligen Filmanpassungen wird wissen, was folgt. Orlok stellt sich als der mythische Vampir -Nosferatu heraus, Thomas ist gebissen und die Grafin steigt auf seine deutsche Stadt ab, um Ellen mit einer Armee geplagter Ratten zu beanspruchen.

Die Hauptanwendung, die Eggers gemacht hat, ist der versteckte Winkel, der die mysteriöse Verbindung zwischen Nosferatu und Ellen vertieft. In dieser Version der Geschichte hat es eine mystische Kraft, die sie mit einem spirituellen Königreich verbindet. In heidnischen Zeiten ist es möglich, dass er eine große Priesterin von ISIS war, sagt der Charakter von Dafoe. Aber zu Beginn des 19. Jahrhunderts in Deutschland ist sie nichts weiter als eine melancholische hysterische, ein problematischer Wahnsinniger, der blutend, gebunden und gezwungen sein muss, um ihre Matrix zu beruhigen.

Depp setzt seinen ganzen Körper auf Papier. Sie trainierte in der japanischen Kunst von Butoh, um die notwendigen Verblassen zu erreichen, um eine Frau zu porträtieren und vom Tod besessen zu sein Besitz als Inspiration. (Adjani spielte auch eine Version von Ellen in Die Werner Herzog -Adaption von 1979 , Nosferatu der Vampyre ).

Indem Egers Ellen als eine Frau als Frau vorlegt und die Handlung in Bewegung setzt und ihr Schicksal bestimmt, führt Egger zu den vorherigen Iterationen der Geschichte (trotz Stokers Roman) zu ihrer logischen Schlussfolgerung. Ellen ist vom Vampir begeistert und von ihm gefoltert, ohne Hoffnung auf Liebe mit ihrem Ehemann und unzufrieden mit ihm. Sein sexueller Appetit ist während des gesamten Films klar, von seinem ersten Seufzer keuchend, als er den Vampir traf, um Thomas zu bitten, im Bett zu bleiben, anstatt zur Arbeit zu gehen. Anstatt sie dafür zu verlegen, dass sie zwei Männer wünscht, präsentiert der Film seine Qual als Tragödie: die physische Manifestation einer Frau, die zwischen zwei Welten gefangen ist. Nirgendwo ist so klarer als im Robin Carolan Score. Während des Höhepunkts des Films, in dem Ellen eine schicksalhafte Entscheidung trifft, verwandelt sich Musik langsam von stillschweigendem Scannen, störend romantisch.

Die Marketing- und Pressetour, die den Start von umgeben Verkaufen Er hat sich auf die körperliche Leistung von Depp, den Horror der Spritzer und das Geschlecht des Raucherdämons konzentriert, aber abgesehen vom ersten Punkt ist dies irreführend. Es gibt keinen Gore aus den Schienen wie Die Substanz oder perverse Fleischlichkeit wie z. Babygirl . Und wenn wir es mit den vorherigen Anpassungen der Geschichte vergleichen, nähert es sich nicht dem Preis von Francis Ford Coppolas Opera Dracker . Es ist kein Film, für den Sie befestigt werden müssen. Sie würden besser eine Tasse Tee zubereiten und eine bequeme Decke trinken.

Es fehlt auch Surrealismus und die kryptische Fremdheit der Eggers Der Leuchtturm und es gibt keiner der Exzesse, die den Geist von betäuben Northman . Auf der anderen Seite ist es romantisches Scannen, eine Geschichte der dunklen und sinnlichen Fee voller Hommagen an die bildlichen Schatten von Murnau und individuelle Rahmen voller Helligkeit und solcher atmosphärischen Details, dass es in ihnen schwimmen möchte.

Für diejenigen, die überschüssig und seltsamerweise erwarten, müssen sie sich mit Schnurrbart, Stiften und Pfeifenrohr zufrieden geben, die Dafoe mit maximaler Freude raucht. Als Vampir ist Bill Skarsgård nicht wiederzuerkennen und schießt oft in Schatten, die so dunkel sind, dass es fast unsichtbar ist. In einer Schlüsselszene ist Ihr Borstly -Pornostil jedoch auf der kompletten Ausstellung und Sie können die Behandlung für Sie im gesamten Unternehmen durchaus versiegeln. Unabhängig von Ihren früheren Erfahrungen mit Eggers 'Arbeit oder Draculas Tradition ist es besser, diesen Film ohne Erwartungen zu betreten. Es ist die empfindlichste Arbeit des Direktors bisher und trägt etwas Neues zur Geschichte von Nosferatu bei. Es fällt in beiden Punkten auf.