Limbo Review: Das bewegende Flüchtlingsdrama von Ben Sharrock

In den trostlosen und ätherischen Ebenen des Schottlandfeldes begrüßen ein Banner, das die Vorhänge von Flüchtlingen liest, außerhalb eines flachen und Freizeitzentrums. Eine unglückliche Ausrede für eine Installation, die persönliche Unterstützung innerhalb des Gebäudes ist nicht viel besser und geleitet von zwei Sozialarbeitern, die über die breiteren Probleme, mit denen die Flüchtlingsgruppe 30 bis 30 Jahre alt ist, völlig unwissend diskutieren, stellt das Szenario der zweiten Merkmalsfilme von Ben Sharrock aus, eine sanfte emotionale Drama.

Omar (Amir El-Masry), das Asyl in Großbritannien beantragt, wird auf eine abgelegene schottische Insel geschickt, auf der es mit mehreren anderen Flüchtlingen aufrechterhalten wird, die jeweils nach Sicherheit und einem neuen Leben suchen. Ein junger vielversprechender Musiker, Omar und seine Oud (eine kurze Birnengitarre) werden mit dem Farhad (Vikash Bhai) des freien Geistes (Vikash Bhai) und den spirituellen Brüdern (Ola Orabiyi) und Abedi (Kwabena Ansah) geschickt.

Zusammen bilden sie eine Familienbindung, Streitigkeiten und Kämpfe, während sie für die Freilassung anderer aus ihrer seltsamen Existenz beten, wo das Leben in der Schwebe ist. Es ist die Beziehung zwischen diesen vier Figuren und insbesondere Omar und Farhad, in denen sich der Sharrock -Film mit den gegenteiligen Einstellungen des Paares auszeichnet, die zwei Seiten derselben Währung nach ihrer Situation ausdrücken.

Mit wenig zu tun innerhalb der Grenzen des langweiligen Hauses, in dem sie wohnen, nimmt die Gruppe mehrere Wiederholungen von Freunden auf DVD und einen alten Ray -Fernseher auf der Größe eines Schuhkartons. Seine launische und extravagante Ästhetik schwingt sicherlich mit dem an Gleicher Stil wie Wes Andersons's Künstlerische und Familiengeschichten, die auch einen ähnlichen symmetrischen Filmstil teilen. Solche trennen die Charaktere aus der Landschaft und lassen sie größer als das Leben aussehen, indem sie der trostlosen Wüste Persönlichkeit und Farbe verleihen. Obwohl dies auch eine gewisse künstliche Qualität verursacht, wenn sie zu weit drängt, werden Sozialarbeiter Boris (Kenneth Collard) und Helga (Sidse Babett Knudsen) zu unnötigen Cartoons, die eine bewegende Geschichte entwerten.

Vielleicht abgewertet, aber nicht mit einer schädlichen Wirkung, wobei das berührende Sharrock -Drehbuch für viele weltweit über eine universelle Wahrheit spricht. Sprechen mit Screalrant In einem kürzlichen Interview ist Sharrocks Leidenschaft, die wahre Geschichte hinter Limbo zu erzählen, immer noch relevant und wies darauf hin: Als die Flüchtlingskrise in den Medien sehr häufig wurde, überraschte ich die Darstellung von Flüchtlingen und wie wir Flüchtlinge als Zahlen und Statistiken betrachteten. Den einerseits konnten wir diese Dämonisierung von Flüchtlingen zu Recht beobachten, und wir haben das Mitleid mit den Flüchtlingen auf der anderen Seite.

Stehend als Statuen In schottischen Hügeln Die Charaktere des Sharrock -Films fühlen sich Opfer des Willens ihrer Umgebung und diejenigen, die ihr Schicksal diktieren. Während ihr Leben zwischen dem besorgniserregenden Problem ihrer Jugend und dem unbekannten Gebiet ihrer Zukunft in der Schwebe liegen kann, sind sie keine Opfer ihres eigenen Lebens, sondern einfach Seelen, die versuchen, ihr Leben auf einen neuen Boden zu verlegen.

Im festen Bereich der schottischen Hügel bewegt sich das Leben sehr langsam, wenn es so ist, selbst die Bewohner des unbenannten Ortes, der in einer Art leerer Realität lebt. Während Flüchtlinge von den jungen Menschen auf der Erde dämonisiert werden können und in einigen Fällen mit harten Vorurteilen behandelt werden, scheint ihre Existenz den Siedlern der Insel sehr ähnlich zu sein. Sein Lebensrecht unterscheidet sich natürlich nicht von irgendjemand anderem.