Meryl Streek - Rezension der Album -Songs für den Verstorbenen: So wichtig wie alles, was Sie wahrscheinlich hören

Der dünne: Eine neue Ernte von Musikern fällt sich langsam auf. Diese aufstrebende Gruppe von kreativen Helden spielt mit seinen eigenen Regeln und nutzt den Punk -Geist aus, aber etwas völlig universelleres. Einer der wichtigsten ist Meryl Streek und hat gezeigt, dass in seinem zweiten Album, Lieder für den Verstorbenen.

Das Album ist unglaublich vielfältig. Musik ist nicht nur eine Mischung aus Hardcore-Hardcore-Punk, nach dem Punk beschichtete Nach-Punk mit Reverb und industrielle Dissonanz in seinen schwersten Aspekten und mit Misserfolgen, die in seiner klarsten und transzendentalen und transzendentalen Art und Weise, wie der irische Musiker-Tanz zwischen diesen zwei Tönen und erfolgreich einen einzigartigen und kraftvollen Klang schafft, das irische Musiker tanzt.

Dann fügen Sie seine wütende Lieferung hinzu, die ebenso vernichtend ist wie alles außerhalb des festen Metalls und der Hardcore -Welten, und vor allem sind ihre Worte ehrlich gesagt den sozioökonomischen, politischen und spirituellen Problemen Irlands vor, und macht es zu einer beständigen Hörerfahrung wie kein anderer. Obwohl der Titel, Lieder für den Verstorbenen, Es ist direkt bis zu dem Punkt, an dem die Stagnation den Tod ihres verstorbenen Onkel -Paddy diskutiert und den mysteriösen Tod von Terence Wheelock und die des Stardust -Nachtclubs sowie andere um ihn herum untersucht.

Während der Inhalt des Albums natürlich in irische Angelegenheiten eingetaucht ist, da es sich um das einheimische Land von Strek handelt, sind die Lieferung und die Themen für diejenigen von uns, die nicht von dort und insbesondere britische Zuhörer, sehr Resonanz sind, ein Punkt, der von der flüchtigen, aber mächtigen Präsenz von Vorteilen für die Leader Kingsley Hall bestätigt wird. Schließlich steht die Teesside -Band an der Spitze dieser neuen Rasse von real Musiker im Spiel aus gewissenhaften Gründen und können als englisches Gegenstück von Streci angesehen werden; gerecht Hören Sie sich Ihr Debüt an, Nägel .

jahira dar

Nicht nur ist es Lieder für den Verstorbenen Ausgezeichnetes musikalisches und thematisch, aber Stückung ist keine Handlung, deren politischer Sloganing in einer Weise, in der sie in diesem düsteren Teil der Realität erstickt ist, hohl oder unternommen wird. Seine Worte sind voller Wut und fair, aber er sagt den Zuhörern nicht, was sie denken sollen; Darüber hinaus sagt er es objektiv, hebt hervor, wir können unsere eigenen Schlussfolgerungen bekommen und gleichzeitig klar machen. Wenn Sie dies zusammen mit den eingeladenen Auftritten von Cal Graham vom Meißel, einem Ort, an dem Fremde, der intellektuelle Autor Oliver Ackermann, und einige andere, eingeladen werden können, ein unbestreitbares Substanzalbum und einen Künstler, der erst wirklich beginnt, eingeladen wird.

Für Fans von: Gewalttätige, blutige Revolution, die Werke von Stieg Larsson und profitieren der Band.

Ein letzter Kommentar zu seiner lokalen Unabhängigkeit des unabhängigen Wissens: Was hat Meryl Streep damit zu tun? Ich denke, dass für alle irischen Musiker, Fontaines D.C., in dieser Zeit die wichtigsten sind.

ava wood vater

Lieder für den Verstorbenen Track von Track:

Veröffentlichungsdatum: 25. Oktober | Produzent: Y Doherty | Etikett: Venn Records

'Willkommen': Ein unmittelbarer Starter, der mit einem knappen und fast industriellen Rhythmus und Proben von angespannten Debatten unter irischen Politikern in Bezug auf soziale Gerechtigkeit und den Mangel an Wohnraum anhält. Er sammelt sich allmählich um atmosphärische Synthesizer und eine ebenso mächtige Gitarrenlinie ein, da andere Proben des Iren vorgestellt werden und Meryl den schrecklichen Zustand des Landes kommentiert. [4/5]

Feines Gefängnis: Es gibt keine Zeit zu verlieren, wenn man sie bekommt. Ein leidenschaftlicher Schrei eröffnet dies und teilt sich in einen Punk -Rhythmus von vier zum Boden, der durch die melodische Glocke der Schlüssel mit einer fast orientalischen Essenz ausgeglichen wird. Das Lied hat ein zutiefst hypnotisches Gefühl, während Meryl in der Macht der Schwanzköpfe in Irland wütend reißt und sie warnte, dass sie nur Menschen so weit schieben können. Es ist sehr mächtig. [4,5/5]

Bertie: Ein weiterer selbstbewusster Moment. Meryl fördert von einem unterauftragten und ausdrucksstarken Dach und sticht erneut in Schichten hervor und bietet eine robuste Lektion an, um keine Scheiße des Mannes zu nehmen, der durch den Heuhersteller einer Eröffnungszeile angegeben ist: eine verabscheuungswürdige Punktion als gutes Lachen und ein großer Mann für dieses Land. Dies ist das Geräusch eines Verantwortlichen der Charlatane. Leidenschaft ist spürbar und die Dissonanz war brillant bewaffnet. [4,5/5]

Wenn dies Leben ist: Meryl Stroek ist kein einzelnes Trick -Pony, und in der vierten Station versteht er einen Moment reine melodische Helligkeit und fukt einen fehlgeschlagenen Chor mit einem energischen Rhythmus. Dies macht es zu einer höllischen Erfahrung. Sie werden sich anweisen, sich zu wiederholen. [4,5/5]

Schafe zählen: Ein Lied, das alles typisch macht, worum es bei Meryl Strek geht und warum er so ein ausgezeichneter Künstler ist. Eine perfekte Kombination aus wütendem und harmonischem Nous, es gibt Punk, Gothic und Indie im Spiel zusammen mit einigen seiner geschnittensten Wörter, die sich offen auf den zeitgenössischen Zustand Irlands befassen, der bei den Zuhörern von außerhalb ihrer Ränder tief in Resonanz kommt. [4,5/5]

Hunde: Beginnend mit einem weiteren trippigen Rhythmus und einer Tanzprobe vertieft er den Kopf in einem verstörenderen Königreich, durch das ein Raumsaxophon und das Fahren fährt. Der Punkt ist auch klar: Ich habe mehr Zeit für Hunde auf der Straße als die Menschen, die ich kenne. Der Höhepunkt präsentiert auch die Stimme von Cal Graham vom Meißel, was eine willkommene Überraschung ist. [4,5/5]

Von seiner eigenen Hand: Ein weiterer beeindruckender Moment. Hier bietet Meryl eine Meisterklasse an, um die mächtigen Melodien mit seiner Wut über den Bundesstaat Irland mit seiner klaren Fähigkeit zusammenzufassen. Es ist einfach enorm und das wichtige Problem des Selbstmordes ist teuer in den Symptomen von Drohnen, einem Rhythmus und Trance -Buchstaben, die direkt zum Herzen führen. Tief. [4,5/5]

shamicka gibbs

'Arrokal': In einem Album, auf dem jedes Lied eine Marke verlässt, ist dieser aufrichtige Moment, der Onkel Paddy de Meryl gewidmet ist, der schwächste. Dieser Schnitt zeichnet nicht nur ein Bild seines relativen und bedeutenden Einflusses, ein wahres Subversive bis zum Ende, das Musikalisch, mit seinen Gitarren umhüllt, die von Reflächen gebadet werden, während der Sänger wiederholt singt: Sie werden Sie immer vermissen und Sie werden immer geliebt. [5/5]

tauã baccarin

'Zwischenspiel': Eine ausgeprägte Reflexion über den Zustand der Welt, angeführt von den Worten der Vorteile, der Leiterin Kingsley Hall, gibt an, dass die Probleme der Irland auch von den Briten geteilt werden. Er stellt die Muschi ins Land, sagt Hall über konservative Politiker auf ein Bett aus berauschenden Texturen und befiehlt uns, unsere Augen zu öffnen und all die Scheiße zu sehen, die Sie verachten. Vital. [5/5]

Tod des Spiels: Ein reiner Punk -IRA -Teil, diese Konvergenz eines bedingungslosen Rhythmus- und geschwollenen Synthesizers sowie eine schwindelerregende Geschwindigkeit macht eine Reise zu einer Reise, da Meryls Vitory -Lieferung die Last trägt. [4,5/5]

Terrance: Während der dunklen jüngsten Geschichte Irlands bezieht sich dies auf den Tod von Terence Wheelock (20), der am 16. September 2005 in einem offensichtlichen Selbstmord an der Staffel Street Garda Station starb. Es ist ein Fall im Schatten, und richtig ist dies einer der dunkelsten Lieder der Lieder für den Verstorbenen . Meryl singt wütend: Ein weiterer Fall des vom Staat versteckten Schattens. [5/5]

Die Branche: Während Striek vor langer Zeit die Kraft seines Wortspiels zeigte, ist dieser scharfe Abriss der Kreativbranche absolut ausgezeichnet und nimmt keine Gefangenen. Da der Irrtum der eleganten Musiker, die den hungrigen Künstler leben, ideal für den Egoismus der neuen Bands und sogar der Hauptfestivals, die modische Modenshows sind, bestätigt Striek: Ihre Branche ist ein Lachwitz, und Sie sind gleich. Völlig erfrischend. [5/5]

'Mord': Offen über einen Mord diskutierte, bei dem ein Mann brutal in den Kopf zum Tod gestempelt wurde. Der Brief war so markiert, wie er wahrscheinlich ist, und hat dank des ausdrucksstarken Din der Gitarre und eines Ortes, an dem der Anführer der Fremden, Oliver Ackermann, einen seltsam transzendentalen Dimension ist. Es ist die Zusammenarbeit, die wir nicht wussten, dass wir brauchten. [4,5/5]

Der Stardust: In einer echten Weise kehrt dieses letzte Lied in die donnernde Batterie, die atmosphärische Konvergenz der Synthesizer und die digital gerenderten Texturen zurück und traf die Proben aus den Nachrichten. Striek reproduzierte den Titel des Albums erneut und erinnert sich an die 48 verlorenen im Feuer von 1981 im Stardust Nightclub, eine Katastrophe, die noch nie Antworten hatte. Es ist ein angemessenes und anregendes Ende. [4,5/5]