Warum Nina Simone ihren Sound als schwarze klassische Musik definierte

Es ist schwierig, genug zu übertreiben, dass die lebenswichtige Nina Simone für die Musikgeschichte war. Sein wegweisender und transzendentaler Ansatz umfasste vielfältige Klänge und Genres, vom Jazz über das Evangelium und Pop. Aber ohne Zweifel war der einflussreichste Faktor in der Flugbahn der gesamten Karriere von Simones seine eigene Geschichte, in der Musik aus seinen Adern buchstäblich als Überlebensmittel verschüttete.

daniela rajic

Simone wurde anerkannt, weil er von seinen bescheidenen Anfängen in den Klavierstangen des Zentrums über die Natur seiner Kunst gesprochen wurde, um seine musikalischen Studien bis hin zu den Höhen des Weltstars zu finanzieren. Aber zwischen diesen beiden Extremen unterscheidet sich das, was sich in ihren Augen im Wesentlichen nicht änderte. Sie war nur eine Frau, die das Lied als Fahrzeug benutzte, um ihre Seele zu entdecken, und enthüllte dabei einige universelle Wahrheiten, die die Herzen vieler faszinierten.

Dies galt insbesondere, als Simone die Aufmerksamkeit auf den politischen Aktivismus lenkte, wo er Songs schrieb, die sich auf rassistische Ungerechtigkeiten widerspiegelten, die die Vereinigten Staaten durch die Zeit der Trennung und die Bewegung der Bürgerrechte beeinflussten. Simone nutzte all seine Sehvermögen, seine Fähigkeiten und seine musikalischen Fähigkeiten und schuf eine Welle seiner eigenen Klangausrufkarte und beschreibt eine der seismischsten Stimmen der Zeit.

In diesem Sinne konnte Simone, nachdem er sein musikalisches Leben zwei Jahre lang klassisch in Juilliard ausgebildet hatte, nicht so leicht in ein bestimmtes Genre passen, da sein Wissen und seine Technik unbegrenzt waren. Sie erzählte der BBC im Jahr 1991, die 22 Jahre lang der weltweit erste schwarze Konzertpianist werden wollte. Natürlich mag ich die Idee, dass ich das tragen habe, weil ich mich zumindest darauf beziehen kann, wenn ich diese Jazz -Songs spiele, die ich die ganze Zeit in meinen Konzerten spielen muss.

Daher prägte Simone seinen eigenen Begriff für seinen Ansatz, der das Genre beugte und seinen Klang als schwarze klassische Musik markierte. Später erweiterte es in diesem Begriff, dass es jahrelang als Jazz bekannt war, aber es ist nicht das. Es ist eine Kombination aus Evangelium, Pop, Liebesliedern, politischen Liedern, also ist es klassische Musik, die an Schwarzen orientiert, das ist es, was es ist. Dieser Sinn ist in der Zeit von 1959 bis 1993 nicht weniger als 32 Alben befreien und ist nicht nur für breite klangliche Aktivitäten, sondern auch, weil Simone einfach mit der Times bewegt wurde.

Sie selbst war sich dieses Sinns sehr bewusst, indem sie durch ihren Körper, entweder musikalisch oder politisch, als sie 1969 sagte, entschloss ich mich, die Zeiten und Situationen zu reflektieren, in denen ich mich befinde. Das ist für mich meine Pflicht. In diesem entscheidenden Moment in unserem Leben, wenn alles so verzweifelt ist, glaube ich, dass Sie jeden Tag eine Frage des Überlebens sind, wenn Sie jeden Tag helfen können, daran teilzunehmen. Wie können Sie Künstler sein und die Zeiten nicht widerspiegeln? Das ist für mich die Definition eines Künstlers.

thomas zizzo

Dies ist der letzte Fall darüber, warum Simone für alle Musik im Allgemeinen so wesentlich ist, zwischen seiner eigenen Definition der schwarzen klassischen Musik und der Vielzahl anderer Genres, die während seines Mandats dominierten. Das Lied war für sie nicht nur eine auditive Einheit für Unterhaltung: Es war ein Leben, eine Seele, eine Kraft, die die Fähigkeit hatte, die Welt zu verändern, wann immer sie weiter schaute. In allem, was er tat, kann es nicht geleugnet werden, dass Simone nie weggeschaut hat.