Bonnie und Clyde: Arthur Penn präsentiert den wahren amerikanischen Traum

Jean-Luc Godard sagte: Alles, was Sie für einen Film brauchen, ist eine Waffe und ein Mädchen. Während dies zu Beginn eine extrem reduktive Aufnahme erscheint, zeigt ein Blick auf die Aussage den Ekel der Filmshow, die amerikanische Filme vollständig dominiert hatten. In dem sehr einflussreichen Meisterwerk von Arthur Penn Bonnie y Clyde Die gleiche Show ist in tragische Vignetten unterteilt, die sich vom Bildschirm konzentrieren und verblassen, aber erst nach festem Einbettung in unsere Erinnerungen.

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Im Laufe der Jahre gab es mehrere Filminterpretationen der geliebten Mythologie von Bonnie und Clyde. Aus dem kriminellen Drama von William Willinney von 1958 über das berüchtigte Duo bis zur relativ jungen Produktion von John Lee Hancock Netflix Die Autobahnen Bonnie und Clyde klammern sich immer noch an ihren Zustand, ein unverzichtbares Symbol der Liebe im dominanten Bewusstsein zu sein. Auch nach all den Jahren bleibt die ikonische Interpretation von Penn der essentiellen amerikanischen Legende der endgültige Film zu diesem Thema.

Darren Beatty und Faye Dunaway als die beiden Hauptfiguren, mit Bonnie y Clyde Von Zeit zu Zeit konnte er von der historisch präzisen Version des Lebenes des Duos abweicht, aber seine wegweisenden Experimente haben den Film in ein historisches Artefakt selbst verwandelt. Als er zum ersten Mal Kritiker startete und die Öffentlichkeit dazu sprang, Penns Neigung für den Filmstilisierung von Gewalt zu kritisieren. Einige Akademiker beschuldigen immer noch Bonnie y Clyde andere Filmemacher zu inspirieren, das Filmmedium für die Verherrlichung der Brutalität zu verwenden.

Auf der anderen Seite des Spektrums, Visionäre wie Roger Ebert und Ceclo de Pauline Er lobte Penns Meisterwerk als einen der besten amerikanischen Filme in jüngster Zeit und lieferte mehr Beweise dafür, dass die beiden zu den besten Filmkritikern des 20. Jahrhunderts gehörten. Bonnie y Clyde Es wurde eine integrale Kraft für die Entstehung der neuen amerikanischen Welle und inspirierende Charaktere wie Martin Scorsese und Francis Ford Coppola, um die mutigen künstlerischen Risiken des Films nachzubilden.

Es war ein Moment, sagte Penn, wo es mir schien, dass wir gezwungen wären, sie genau zu vertreten, wenn wir Gewalt repräsentieren würden; Die Art des schrecklichen und schrecklichen Bandes, den man sieht, wenn man wirklich Gewalt ausgesetzt ist ... die Absicht war es, diese Art von spastischer Bewegung von echter Gewalt und gleichzeitig die Dämpfung der Zeit zu erhalten, in der man erlebt, wenn man etwas sieht, wie ein schrecklicher Autounfall.

Penn selbst ließ sich von der neuen französischen Welle inspirieren und traten Godards Fußstapfen auf. Bonnie y Clyde’s Die Ausgabe überfiel den Weg, eine neue visuelle Grammatik im amerikanischen Kino zu verwenden, die nach den schönen Subversionen von Filmkonventionen in europäischen Meisterwerken als entworfen wurde Keuchend . Sogar die Autoren des Films, David Newman und Robert Benton, zitierten Godard und François Truffaut als Haupteinflüsse für die Behandlung von 75 Seiten und näherten sich sogar beide, um Ratschläge mit dem Material zu erhalten.

Gerade als Bonnie und Clydes Tod sie Märtyrer machten, kristallisiert Arthur Penns Vision sein Bild als zwei attraktive Liebhaber, die sich entscheiden, ihren eigenen amerikanischen Traum zu verwickeln, indem er die Wirtschaftssysteme ablehnte, die während der Weltwirtschaftskrise scheitern. Wir berauben Banken und kündigen stolz jemanden an, der bereit ist zuzuhören, weil die überwiegende Mehrheit der gewöhnlichen Menschen von den räuberischen Operationen der Banken frustriert war. In einer Zeit, in der das Land der Freiheit voller Hypothekenführung von Eigentum war und wehrlose Menschen von Banken aus ihrem eigenen Land ausgeschlossen wurden, ist es nicht verwunderlich, dass Bonnie und Clyde zu kulturellen Ikonen wurden.

Der Film ist sich der größten Symbole bewusst als das Leben, das in seinen narrativen Rahmen verwickelt ist, und versuchen, symbolische Prüfungen im Subtext durchzuführen, einschließlich des berühmten Kontrasts zwischen Clydes Zuneigung durch die galanten Symbole wie Waffen und ihre überwältigende sexuelle Impotenz. Diese Kontraste bilden ein wichtiges Element der Untersuchungen des Films und unterstreichen die Heuchelei der glamourösen Lügen der Zeitungen, als Armut die überwältigende Realität war. Obwohl Bonnie und Clyde als dauerhafte Anzeichen von Freiheit romantisiert wurden, waren sie immer unter der repressiven Kraft des Staates gefangen.

Bonnie y Clyde’s Die berühmte letzte Szene wurde als eine der blutigsten Todeszenen in der Filmgeschichte beschrieben. Das mag zwar wahr sein, ist jedoch sicherlich nicht der Schwerpunkt der ikonischen Schlussfolgerung. Zusammen mit ihren perforierten Körpern wird uns eine schreckliche Vision unerfüllter Ambitionen und perforierten Hoffnungen vorgestellt. Penn ist nicht nur ein fantastischer Kommentar zur verallgemeinerten Desensibilisierung gegenüber Gewalt, sondern führt auch eine visuelle Übersetzung der Art und Weise durch, wie Mythologien gebildet und propagiert werden. Als Clyde Bonnie sagt, dass er ihn zu jemandem gemacht hat, der sich erinnern wird, ist es nicht nur eine romantische Geste, sondern eine metafische Rede für die Öffentlichkeit, die sie nicht vergessen kann.

Laut mehreren Berichten wollten die Schriftsteller, dass Godard den Film, der das Projekt verabschiedet hat, drehte, weil der Produzent es ihm nicht erlaubte, im Winter in New Jersey zu filmen. Er bewegte sich und beschwerte sich: Ich spreche über Kino und Sie sprechen über das Wetter. Tschüss. Godard hätte wahrscheinlich einen fantastischen Film mit einer Waffe und einem Mädchen machen können, aber ich bezweifle, dass sie fast so amerikanisch ist wie Penns Meisterwerk.