Qué Tan Grandes Sohn Fontaines D.C.?
Während der Sturm Darragh im Dezember 2024 an die Westküste des Vereinigten Königreichs und des Irlands eilte, vor dem ohrenbetäubenden Volumen warnen und Panikwellen unter denjenigen, die ihre Panels eng verstärken, anregen, schien er seiner Realität glücklich unbekannt, da ich in der Sicherheit eines Mosh-Pits, das aus dem Wellenwellen, der mit den Wellenwellen irisch war, einherging. Irgendwo in den Tiefen von 3. Dublin stand ich auf und sah, wie Fontaines D.C. Ihr erfolgreichstes kommerzielles Album berührt. Romantik, zu einer Menge der Heimatstadt.
Es war eine ganz andere Show als die erste, die ich während seines besuchte Tod des Helden Tour im Jahr 2021. Zu dieser Zeit waren sie auf der Bühne dominant und natürlich in der Studie neugierig, aber noch nicht bedrohlich Arktische Affen Staat als größte Band der Welt. Sie waren Plakate für die Alternative und die Fackelträger für Authentische. Und in einer Welt, die zunehmend mit letzterem falsch ausgerichtet ist, war es schwer vorstellbar, dass seine Brillanz auf einem solchen stratosphärischen Niveau verbraucht wurde.
Aber als sie in vollem Sand spielten, war der seismische Wandel in ihrer kulturellen Relevanz offensichtlich geworden. Mit einer Liste von Songs, die 4 Platten und eine identifizierbare kreative Richtung zusammenstellen, die seine letzte Version unterstützt, ist es Romantik Show fühlte sich wie das Auge eines kulturellen Sturms an. Ein Vakuum enttäuschter Fans mit der modernen Landschaft von Solokünstler, Tiktok -Soundbands und schlechter Lirismus, die durch die Entstehung einer Band vereint sind, die die intellektuellsten Sensibilität darstellt, die uns Musikfans machen.
Die Songs haben ein solches Vertrauen, die Produktion ist mutig, aber die Texte und die Energie haben immer noch diese Gefahr, sagte irischer Cillian Murphy, als GQ Fragte er ihn auf hohen Ebenen an Ruhm Romantik Empilalos in.
Er fuhr fort: Ich denke, viele Bands klingen wie viele Bands, aber der große Sound selbst. Fontaines hatte das von Anfang an. Sie klingen nicht wie irgendjemand anderes: Sie hören zu, wie sie ihre Einflüsse aufgenommen haben, sondern ihre eigene unverwechselbare Stimme geprägt haben. Jedes Album enthüllt mehr in jedem Zuhören. Niemand weiß, was diese Formel ist, aber man muss immer mit blutigen Liedern beginnen.
(Credits: Far / Simon Wheatley)
Wenn es die Zeit war, als die Sängerin Grian Chatten Gruña, Charisma / eine exquisite Manipulation / und Geld ist der Sandkasten der Seele auf dem Song Chickless Reelless aus seinem Debütalbum ist Dickrel, oder als sie die klangliche Komposition des Paares auf dem Weg von Sohn von Skinty Mit einem Akkordeon sind sie eine Band, die ständig kreativ kompromisslos war.
Alles über sie spuckt angesichts der kommerziellen Erwartungen. Seine Lyrik ist abstrakt und dicht; Ihre Melodien können hart sein und aus Marketing -Sicht waren sie traditionell unzugänglich. Und für Puristen ist das eine Liste von Zutaten, die sich perfekt kombinieren, um die Zutat des Helden zu machen. Aber in der modernen Welt, in der Inhalte der König und der Zugang sind, ist eine Erwartung, das ist ein veralteter Ansatz.
Aber unerschütterliche Loyalität, mit der sie diese Prinzipien geehrt haben, hat sie zu den Helden der Gegenkultur und möglicherweise zur größten Band der Welt heute gemacht. Aber in der trüben Welt der technologischen Revolution und der Kunst, die auf Momente flüchtiger Ästhetik reduziert wird, ist es leicht zu vergessen, dass der artikulierte Subkulturalismus immer die Grundlage der Band der Band war.
Entweder der Zusammenstoß, Radiohead oder vielleicht die Band, die ich zuvor erwähnt habe, und die Kriterien, an denen die Fontainas, die arktischen Affen gemessen werden. Die größten Bands der Welt waren ein intellektuelles Gegenmittel gegen Hyper-Pop-Kommerzialismus und sprechen über eine Sehnsucht, die bei Musikfans immer für Authentizität existieren wird.
Wie sammeln sich Zahlen an?
Romantik Es war das erste Album von Fontaines D.C., das von XL -Aufnahmen unterstützt wurde und anschließend einen weit verbreiteten Marketing -Impuls erhielt als jeder seiner Vorgänger. Aber von den 4 Alben, die sie auf den Markt gebracht haben, hat nur 1 Album seinen maximalen Punkt in Nummer 1 in einem der Albumlisten der Welt erreicht. Der erste Platz in Irland und das Vereinigte Königreich war sein dritter Rekord, 2022, 2022 Sohn von Skinty .
Darüber hinaus hat keiner seiner Singles seinen maximalen Punkt in Nummer 1 erreicht. Während wir es nennen Starburster unser bestes Lied von 2024 , erreichte seinen maximalen Punkt im Zehntel in den Listen der Singles des Vereinigten Königreichs Romantik’s Die nächstgelegene Lieblingsnummer 14 im Vereinigten Königreich, aber Nummer 3 in den Vereinigten Staaten. Im Vergleich dazu hatten die Arctic Monkeys der vorherigen Welt 6 Alben Nr. 1 und 2 Singles Nummer 1, während Radiohead sechs Alben Nr. 1 registriert hat.
Aber wenn die am wenigsten besessene Route mit den Statistiken die Flugbahn von Fontaines DC aus kreativeren Sicht verfolgt, wird die Geschichte des Bandes sehr unterschiedlich gelesen. Es ist wahr, dass Idle im vergangenen Jahr ein größeres Szenario im Glastonbury leitete, aber mit den Fontaines DC -Posts auf der Parkbühne basieren die Gespräche der fünf Iren, die die Größen angreifen, auf viel mehr Legitimität als Fantasie.
Darüber hinaus haben sie im nächsten Juli ein wegweisendes Konzert aus dem Finsbury Park verkauft, ein Ort voller Geschichte und soll oft die letzte Tür vor der Rock -Unsterblichkeit sein. Wie die arktischen Affen, die die Rolle von Kriterien in dieser Diskussion übernommen haben, wird Finsbury Park die Bühne für eine Show sein, die ein von James Ford produziertes Album feiert. Eine legendäre Kreativität, die die Studio-Sitzungen von Künstlern befohlen hat, die wissen, was es heißt, am Mega-Global geraden Tisch zu sitzen.
Wichtiger als all diese Metriken sind die Kommentare von Stiefeln vor Ort, die aus diesem Album erhalten wurden. Während ich zu Weihnachten in einer vollständigen Kneipe saß, konnte ich nicht vermeiden, die gesamte DC -Fontaines -Diskographie zu bemerken und auf Sequenzlautsprechern zu spielen. In einer Umgebung, die als eine der letzten Bastionen der normalen Zivilisation angekündigt wurde, in der die Geräte verborgen sind und die Gespräche gedeihen dürfen, wurde jede Faser der Identität der Fontaines an diejenigen freigegeben, die an der Kneipe teilnahmen. Was mich überraschte, war die immaterielle Qualität der Band, die weit über die Metriken der Listen und des Einkommens der Tour hinausgeht. Stattdessen war es seine perfekte Fähigkeit, die Richtigkeit des Moments, in dem er existierte, zu klingen. Und in diesem besonderen Moment verstand ich die Schwere dessen, was meine Vorgängerliebhaber mir erzählt hatten, als diese Band einmal in einer Generation erscheint und den Zeitgeist erfasst.
