Anatomie einer Szene: Der weiße Geister erscheint in Parasit

Bong Joon-hoes Parasit Es ist zweifellos ein Meisterwerk, das die Kategorisierung in Frage stellt. Dieser Film unterbricht ohne Probleme schwarze Humor, soziale Kommentare und intensives Drama und spricht eine universelle Sprache, die mit der Öffentlichkeit aus allen Bereichen des Lebens ankommt. Während der Film ein Meisterwerk ist, das ihres Oscar und ihr voller exquisiter Momente würdig ist, fällt eine Szene auf den Terror auf, den sie hervorruft.

Parasit Beschreiben Sie die Geschichte von zwei Familien, Parks und Kims, jeweils die anderen klar. Die Parks, die die Elite personifizieren, leben in einem modernistischen Herrenhaus, das von der Erde und dem Schmutz der Welt geschützt ist, während die Kims, ein sehr enger Clan von Hustlers, in einem Halbpeer versteckt sind und sich täglich mit dem Griff der Armut befassen. Die Geschichte nimmt den Flug, als Ki-woo, der Sohn der Familie Kim, zufällig in einen englischen Tutor für die Tochter der Parks wird. Was folgt, ist eine akribische Infiltration der Kims in der Heimat der Parks, die das bestehende Personal mit gewundenen Vorwanden verdrängt.

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Amidst this intricate web of deceit and class warfare, there’s a subtle subplot delicately threaded through\. Young Da-song, the Park family’s son, is hinted to have experienced trauma on his previous birthday\. This mysterious event is alluded to several times, with Parks mentioning how he’s been different since then – more distant and prone to erratic episodes\. The audience is left to piece together the vague puzzle, creating an undercurrent of suspense\.

In diesem Zusammenhang findet die grundlegende Ghost -Flashback -Sequenz, das Thema unserer Erkundung, ihren beunruhigenden Ort. Da wir feststellen, dass Da-Songs Trauma in einer erschreckenden Begegnung verwurzelt ist, in der er die Augen eines Mannes miterlebt, der in der Nacht der Nacht in den Tiefen des Kellers erscheint. Für ihn war er ein Geist, eine Inkarnation seiner tiefsten Ängste. Aber ich wusste wenig, dass er ein Mann, Geun-Sae, versteckt war, ohne die Familie des Parks, in einem geheimen Bunker unter seinem Haus.

Der Geist der Vergangenheit der Opfer

In diesem Kontext konzentriert sich die große Schwere der Geisterszene. Die seltsamen Bilder von Geun-Saes Augen, die nur vom geringsten Licht beleuchtet werden, fängt einen emblematischen Moment des Geistes des gesamten Films ein. Dies ist nicht nur eine Horrorszene zum Wohl des Horrors; Es ist eine konkrete Manifestation unsichtbarer, verborgener und unterdrückter Themen, die Parasit Masta desinfers. Und doch, in den anfänglichen viszeralen Momenten der Reaktion, vor dem Subtext und der Bedeutung kann später im Köpfen des Zuschauers gebildet werden, ist es nichts weniger als Horror, Horror.

Joon-hoes Genie liegt nicht nur darin, eine attraktive Geschichte zu erläutern, sondern auch in scheinbar einfachen Szenen Schichten von Bedeutung einzubetten. Die Geistersequenz wird zum Spiegel, der den Abgrund zwischen den Privilegierten und den Obdachlosen zwischen den sichtbaren und den Unsichtbaren widerspiegelt, unter denen, die in Licht leben, und denjenigen, die im Schatten lauern. Der Terror, der das Lied greift, ist mehr als die Angst vor der Kindheit; Es ist eine fast primäre Angst, die mit unseren kollektiven Ängsten über die Konfrontation der unangenehmen Wahrheiten unter der Oberfläche unserer Gesellschaften spricht.

Es ist ein so flüchtiger Moment im Film, aber es ist immer noch eines der mächtigsten Bilder, der den Geist durchdringt und sein Unterbewusstsein jagt, lange nachdem die Credits gedreht haben. Die Kraft des Terrors in der Szene kommt sowohl aus der angesammelten als auch von der spannenden Hintergrundgeschichte wie der reinen Einfachheit.

Es ist ein einzelner statischer Schuss, der eine sehr rudimentäre Aktion ermöglicht: den Kopf eines Mannes, der aus einem Loch auf dem Boden auftaucht. Dank der sorgfältig kalibrierten Beleuchtung und des exquisit gehärteten Produktionsdesigns führt das Bild von jemandem mit sehr offenen Augen zu einer physiologischen Reaktion, die Ihr Herz stoppen lässt, Ihr Haar steht auf und Ihr Magen wird angespannt.

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Langsamer, statischer und geduldiger Horror

Während es an einfache Horrorbilder von vor einem Jahrhundert erinnert, erinnert es an bestimmte Charaktere, die in den Geschmack eintreten Dr. Caligaris Kabinett Und sogar der vampirische Klassiker, Verkaufen fällt auch perfekt in eine weitere Tendenz der Terror -Einfachheit, die das asiatische Kino so geschickt erzeugt. In Kiyoshi Kurosawa Kairo Der Regisseur erreicht einen Moment primitiver und herzzerreißender Angst mit einem einfachen Foto einer Frau, die durch eine Halle geht. Mit den rudimentärsten Werkzeugen kann der Geschmack von Kurosawa und Joon-ho die außergewöhnlichsten Antworten erzeugen.

In Parasit Durch das Trauma von Da-Song und das verzweifelte und beunruhigende Aussehen von Geun-Sae erhalten wir eine flüchtige Vision der Seele einer Gesellschaft, ihren deutlichen Unterschieden und dem verborgenen Leben, die, obwohl außerhalb des Sehens, sehr mit uns verflochten sind. Die Szene übersteigt ihre Filmgrenzen und wird zu einem tiefen Kommentar zu den menschlichen Zustand, über unsere angeborenen Ängste und über soziale Hindernisse, die wir vielleicht, ohne es zu wissen, zu errichten.