Roberto Rossellini: Die mächtigste Kraft des italienischen Neo -Realismus
Eine der einfachsten Möglichkeiten, die Auswirkungen, die jeder Regisseur auf das Kino hat, zu bewerten und zu bewerten, ist für das Kaliber der Filmemacher, die in den kommenden Jahren inspiriert wurden, und in diesem Sinne ist es jenseits des Vorwurfs, dass Roberto Rossellini einer der einflussreichsten in der Geschichte ist.
Michelangelo Antonioni und Federico Fellini haben zu Beginn ihrer Karriere mit Rossellini zusammengearbeitet und ihn als Mentorfigur sah, und es war seine Arbeit, die die Kraft des Kinos für Martin Scorsese zuerst illustrierte, während Luca Guadagnino vier seiner Eigenschaften in seinen zehn persönlichen Favoriten auflistete.
Die Bewegung des Neorealismus hat vielleicht ungefähr ein Jahrzehnt gedauert, aber es war eine transformative Zeit für das Kino, mit traditionellen und untergräbenden Barrieren zugunsten einer naturalistischeren und sozial bewussteren Herangehensweise an Struktur und Dreh Filme. Rossellini war mit Vittorio de Sica und Luchino Visconti an vorderster Front, beschrieben von der Britisches Filminstitut Giulia saccogna Wie das kanonische Trio des Filmparadigmas verändert, obwohl es drei sehr unterschiedliche Regisseure sind.
Born from the hard realities of the Era of the Second World War, the socio -economic disorder opened the door to Rossellini and the Neorealist figures to shine as a raw light, inacteza and without filter on the daily realities of Italy after war, with the resistance of the working population in the constant face of the constant adversity and the difficulty that is quickly established as one of its prominent. der arbeitenden Bevölkerung.
Ein entscheidender Teil des Neorealismus und Rossellinis Ansatz im Allgemeinen war sowohl der Wunsch als auch die Bereitschaft, die Grenzen dessen zu ignorieren, was die Filmerzählung geworden war. Es gab absichtlich Klassizismus, Struktur und Konvention in einem typischen Sinne und gab ein naturalistisches Gefühl und einen Improvisationsstil für ihre Arbeit, mit unüberlegten oder nicht professionellen Akteuren und konkreten Ausbrüchen in dem Ort, der ihren Produktionen zusätzliche Eintauchen und Authentizität verleiht.
Rossellini definierte die Grenzen zwischen dem Kino als Unterhaltung und als Mittel, um die Umstände der Zeit zu kritisieren, und salbierte seine Kunst und seine makellosen Kompositionen mit den thematischen aktuellen Strömungslisten gekonnt, die diejenigen kritisieren und in der Lage waren, diejenigen zu kritisieren, die die Korridore der Macht durchstreifen, die in ihrem Fortschritt von 1945 wahrer als je zuvor wurden. Rom, offene Stadt , die sein Profil zuerst auf internationale Ebene erhöhte.
Rom, offene Stadt – 1945 – (Credits: BFI)
Das Drama ohne Rossellini -Ornamente ist einer der ersten Filmfilme, die weltweit Aufmerksamkeit auf sich ziehen, und lenkt seine Aufmerksamkeit für eine vielseitige Gruppe von Charakteren, die sich mit der Nazisbeschäftigung der Startstadt im Jahr 1944 befassen. Zusätzlich zu einer Nominierung der Akademie für ihre beste ursprüngliche Schrift und eines Sieges, der Destillation der Esz des Essenz der Essenz des Essenz der Essenz der Essenz des Essenzes der Essenz des Italiens ist. Obwohl der Direktor sagte, er habe 1941 ein ähnliches Gebiet erkundet Das weiße Schiff , War Rom, offene Stadt Das öffnete die Türen für die Welt und nahm es zur Kenntnis, was bald zu einer entscheidenden Zeit in der Geschichte des Kinos werden würde.
Im folgenden Jahr sehr und 1948 Deutschland, Jahr Null Sie sind oft als Rossellinis Kriegstrilogie bekannt, weil die Kosten des Krieges in der menschlichen Bevölkerung, der Wunsch, Erlösung gegen ihr letztendliches Ende zu suchen, und die Erkundung von Trauma, Verlust und Widerstandsfähigkeit, die beide Charaktere im Kontext ihrer Geschichten und der letzten Jahre der Lösung des Samens und Widerstands und Widerstandsmöglichkeiten suchen.
Der Wiederaufbau war ein wesentlicher Begriff einer narrativen, thematischen, figurativen und wörtlichen Ebene von Rossellinis neo -realer Arbeit und stellte relevante moralische und existenzielle Fragen darüber, wie Menschen, die in den zerstörerischen Aspekten des Zweiten Weltkriegs gefangen sind, ihr Leben angesichts eines Konflikts vergeben und wieder aufbauen konnten. Die Kraft des menschlichen Geistes war für diesen Ansatz von entscheidender Bedeutung, mit einem Hoffnungsschimmer, der selbst in den dunkelsten Momenten seiner Filme sichtbar blieb.
Insgesamt blieb Rossellini ein einzigartiges Talent, das sich vor irgendjemandem lehnte. Sein Stil war oft experimentell und gegenüber der Norm und manchmal nicht ohne Kontroverse. Anthologie von 1948 Amar Er war vier Jahre in den USA verboten, nachdem er für Blasphemie erklärt worden war, und seine Daliances außerhalb der Kamera fanden ihn in den Schlagzeilen, aber sein Einfluss bleibt ohne bewegungslos.
Angesichts seiner gelobten Position unter den Schlüsselfiguren in der Bewegung ist es ironisch, dass Rossellini nicht vollständig in die Definition des Begriffs verliebt war, zu dem er so intrinsisch miteinander verbunden ist und einmal sagte, dass mein persönlicher Neo -Realismus nichts anderes als eine moralische Haltung ist, die in vier Wörtern ausgedrückt werden kann; Liebe zum Nachbarn eines. Und doch wird sich die Geschichte immer als eine der wichtigsten Figuren erinnern.
Jagen der Realität: italienischer Neorealismus Es befindet sich am 1. Mai bis 30. Juni in der BFI Southbank, wobei ausgewählte Filme auch sehen können BFI -Spieler .
Rom, offene Stadt is re-released by the BFI in selected cinemas from May 17 th.
