Warum verzerren alle Filme in das Zentrum von Tokio?
Wenn es so ist Klingenkorridor , eine Episode von Liebe, Tod , Brasilien o Gesamtspeicher Die Zukunft ist oft in der Ästhetik des Zentrums von Tokio gekleidet, besonders wenn es düster ist. Dieser gut gereizte Trope ist ein Prüfstein für die Zukunft. Die nächstbeste Option für ein fliegendes Auto, um den Menschen zu zeigen, in denen Sie einige Jahrzehnte der Gegenwart sind, ist eine Menge Neonlichter voller Menschen, ironischerweise eine Technologie, die seit 1910 existiert. Warum ist das der Fall?
Nun, im Allgemeinen gibt es drei einfache Gründe. Der erste geht zurück auf den Zweiten Weltkrieg. Im Wesentlichen stellen postkoloniale Theoretiker fest, dass die Vergütung, die dann in der Kunst der zulässigen Nation filtriert, wenn eine Nation einen anderen zu einer schrecklichen Handlung unterwirft. Mit anderen Worten, wenn Sie eine Atombombe auf jemanden fallen lassen, werden Sie sicherlich Nachhall in Ihrer eigenen kulturellen Produktion haben. Es ist so einfach. Wie Hölle konnte es das nicht tun?
gabriel basso freundin
In den meisten Fällen, wie beispielsweise die Opium -Epidemie, die die Briten China zugefügt haben, wird dies durch Jahrzehnte später gefiltert, wenn sich der Staub beigelegt hat und die Ethik bewertet wurde. Sie versöhnen Ihre Missetat, und die Angst vor Rache manifestiert sich. Daher erhält der Fernen Osten in fiktiven Werken, die den Fortsetzungen des brutalen Gesetzes folgen, in dem die Region ausgesetzt war, einen finsteren und bedrohlichen Vorteil.
In der modernen Geschichte ist der nukleare Bombenangriff in den USA im August 1945 der brutale niedrigere Punkt, der zur Neonwelt der Filmdystopie führte. Sobald der Kriegsdiskurs eingerichtet war, sank die Realitäten des Gesetzes. Während die Vereinigten Staaten ihre eigenen Gedanken versöhnten, waren in der Psyche der kreativen Zukunft imaginären Nachhall der Rache durchgesickert. Vielleicht, ohne es zu wissen, wurde Cyberpunk -Morgendämmerung durch postkolonialen Orientalismus belästigt, unabhängig davon, wo die kreative Handlung eingerichtet wurde.
Er wird sehen, dass Präsident Franklin D. Roosevelt auch über japanische Nuklear -Bombenanschläge auch japanische Internierungsfelder errichtete, für die japanische Abstammung, einschließlich der der US -Staatsbürgerschaft, in den isolierten Einrichtungen zwischen 1942 und 1945 verkörpert wurden. Diese dunkle Praxis warf einen Schatten auf die Vereinigten Staaten in den USA.
Auch in In der Übersetzung verloren , Ein Film, in dem Tokios Komposition intakt und in der Gegenwart vorgestellt wird, diese Theorie ist noch nachweisbar. Im Wesentlichen wählt der Film die Region für einen kulturell fremden Ort aus; Ein nicht erkennbares Land für westliche Augen, um eine andere Trennung vom amerikanischen Lebensstil zu projizieren.
Abgesehen von dieser unbewussten postkolonialen Theorie hängt der zweite Hauptfaktor mit der Reaktion Japans auf den Krieg selbst zusammen. Während das Land bereits eine lange Geschichte der technologischen Entwicklung hatte, verstärkten sie nach der Zerstörung des Zweiten Weltkriegs nach der Zerstörung des Zweiten Weltkriegs die erste trockene Batterie im Jahr 1887 ihre Bemühungen an dieser Front. Mit der strukturellen Wirtschaft, was bedeutet, dass einige große Unternehmen einen massiven Einfluss hatten, wurde das Geld an Menschen wie Fujifilm, Samsung, Casio, Hitachi, Nikon und mehr gepumpt.
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Dies machte das Land zum Synonym für die Zukunft. In gewisser Weise war dies nur natürlich. Er musste große Teile von sich selbst von Grund auf neu aufbauen, und mit einer welligen Technologieindustrie, die die Wirtschaft vorwärts warf, entwickelte der Ort einfach einen futuristischeren Aspekt für den Rest der Welt. Wenn Sie dies mit dem Begriff der postkolonialen Theorie kombinieren, haben Sie ein etabliertes Konzept, wie die zukünftige Zusammenarbeit mit der Psyche denken wird, dass es der Rest der Welt werden würde und plötzlich die Klingenkorridor Fassade begann sich mit der Fiktion des zukünftigen Denkens zu ernähren.
Schließlich ist die Allgegenwart dieses Aspekts einfach mit der Sprache des Films verbunden. Jetzt ist die Ästhetik des Zentrums von Tokio eine Abkürzung für die Direktoren, die das Publikum sofort darüber informieren, was passiert und wann es stattfindet. Es ist eine attraktive Abkürzung, um dem Zuschauer zu helfen, zu platzieren. Angesichts der Fiktion, die dieser Winkel befolgt hat, ist er auch seltsamerweise eine Ästhetik bei den Fans.
