10 anmaßende Filme, von denen jeder glaubt, dass sie intelligent sind, aber in Wirklichkeit sind sie dumm

Was macht einen Film anspruchsvoll? Heutzutage scheint es, dass viele Zuschauer dazu springen, etwas etwas anmaßende Avant -Gärte zu bezeichnen, sei es ein besonderer französischer Film oder buchstäblich etwas von Lanthimos Yorgos. Manchmal haben die Leute Recht: ein Film, der zu viel strebt, um etwas tiefes zu sagen, während sie filmische Klischees oder kitschige Metaphern verwenden, verdient das Label sicherlich.

Dann sind einige Filme wirklich kreativ und interessant, und die Leute lassen sie das Wort sagen, einfach weil sie nicht verstehen, was sie bedeuten. Wir leben in einer Welt, in der das Kino Menschen ernsthaft teilt, und das Aufkommen des Internets hat nur komplizierte Dinge. Es ist völlig gültig, die Meinung zu haben, dass ein bestimmter Film anmaßend ist, wenn Sie glauben, dass er die Kriterien erfüllt, aber es gibt definitiv einige Fälle, in denen einige Filme eindeutig mehr anmaßender sind als andere.

Oft versuchen die Filmemacher jedoch, ihren Anspruch durch dramatische Filmtechniken zu verbergen, die die Menschen täuschen, zu glauben, dass sie etwas Tieferes als sie sehen. Wir haben zehn Filme ausgewählt, von denen wir glauben, dass sie sich als interessante und subversive Filme präsentieren, wenn sie in Wirklichkeit prätentiös und ziemlich vapid sind.

Von Barbie a Vonsprecio Hier gibt es zehn anspruchsvolle Filme, die jeder für intelligent hält, aber in Wirklichkeit sind sie dumm.

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10 dumm prätentiöse Filme:

Barbie (Greta Gerwig, 2023)

Greta Gerwig war einst ein lieber bekanntes Indie -hervorragender Ausdruck in Filmen wie Rucksack y Frances ha . Als er den Übergang hauptsächlich als Direktor machte, Vogel y Kleine Frauen Vonmostrado talento real y una apreciación obvia por el cine. Entonces, la sensación de marketing Barbie Er kam an, der sich wie ein Verfechter des Kapitalismus fühlte (ironischerweise eines der Hauptsysteme, die Frauen unterdrücken), anstatt einen nuancierten Blick auf die Probleme von Frauen.

Kratzer der Oberfläche des Feminismus mit seinen rosa Plastiksets, kitschigen Musiknummern und dramatischen Monologen, die auf das Offensichtliche hinweisen, Barbie Er wurde von vielen geliebt und als notwendiges Stück Film gefeiert. Eigentlich ist es nichts weiter als ein Fahrzeug für übermäßiges Marketing, das das Publikum so behandelt, als ob sie wirklich dumm wären.

Männer (Alex Garland, 2022)

Wann werden sie erkennen, dass Männer nicht ihre Arbeit sind, insbesondere durch das Kino, die schwierige Situation, die Frauen einfach gehen, weil sie Frauen sind?? Mit Ihrem 2022 Film Männer Alex Garland hob den Missbrauch und die Manipulation hervor, dem viele Frauen auf eine Weise ausgesetzt sind, die dem Gespräch nichts hinzufügte gemacht.

Mit Rory Kinnear, um alle gruseligen Männer im Film zu spielen und sogar sein Gesicht in einem Kind für eine seltsame Begegnung zu bearbeiten, mag es eine mutige künstlerische Wahl erscheinen, aber in Wirklichkeit beißte Garland viel mehr als er kauen konnte. Der Filmemacher hat zusätzlich zum Sexismus des Manssplants einfach einen starken Punkt machte. Wir haben jedoch den Eindruck, dass Garland glaubte, er habe ein feministisches Meisterwerk geliefert. Leider haben sich viele Zuschauer in diese Falle verliebt, als der Film in Wirklichkeit nichts Interessantes zu sagen hat.

Salina (Emerald Fennell, 2023)

Es gab viel Rede herum Salina when it came out in 2023, but that didn’t stop it from earning five Bafta nominations and various other nods from prestigious institutions\. The movie truly thinks it is saying something interesting about class, using gothic tropes to convey themes of mystery and suspense while drawing parallels to pre-existing pieces of media\. However, the finished result is a messy, overly-stylish, and tone-deaf take on privilege from an extremely well-off director\.

Es gibt mehrere Momente, die eine Augenbrötchen würdig sind, die deutlich zu überraschen ist, wie die berüchtigte Badewasserszene, aber nichts, was der Film wirklich subversiv oder transgressiv anfühlt. Es ist, als ob Fennell Pasolini gesehen hätte Satz Y entschied, alles Interessantes zu verdünnen, wenn es sich um eine erschreckende, vapid, y faule Einstellung zu Großbritannien der frühen 2000er Jahre handelt. Es ist nicht klug, y, es ist nicht bahnbrechend, obwohl es anscheinend ein Gefühl hat, dass es es ist.

Antiporno (Sion Son, 2016)

Antiporno Es ist einer dieser Filme, die manche Menschen in einer ungewöhnlich hohen Klasse ankündigen und es als ein Stück visionäres und experimentelles Kino sehen, das weibliche Sexualität analysiert. Während es wunderschön gefilmt ist, mit leuchtenden Farben, die den Bildschirm einwickeln, ist dies eine bloße Fassade, die die Tatsache verbirgt, dass Zion Sono wirklich nichts zu sagen hat. Der Film versucht, Sex, Objektivierung, Pornografie und Weiblichkeit zu kommentieren, aber in Wirklichkeit, Antiporno Es ist nur eine oberflächliche Katastrophe der Nacktheit und Ausbeutung.

Als Männer Der Film lässt Sie fragen, warum so viele männliche Filmemacher glauben, dass sie die am besten geeigneten Erzähler sind, um Probleme zu erforschen, die sich so auf weibliche Probleme konzentrieren. Am Ende des Tages kann ein eleganter und gut besiegter Film den Mangel an Substanz nicht kompensieren, nämlich Antiporno Fatales Gesicht.

Vonsprecio (Jean-Luc Godard, 1963)

Jean-Luc Godard hat während seiner gesamten Karriere viele großartige Filme gedreht, die von einigen als prätentiös bezeichnet wurden, aber sie werden immer noch verehrt, und ihre Kinobeiträge sind sehr einflussreich. Vonsprecio Andererseits bleibt es ein Werk von Spaltungskunst, das wir Menschen kaum beschuldigen können, anspruchsvoll zu bezeichnen. Obwohl der Film Brigitte Bardots französische Ikone präsentiert, hat er kaum mehr zu diskutieren oder nackt auszusehen.

Es geht darum, sich wie ein großes verschwenderisches Potenzial zu fühlen, mit den Debatten des Films über Kunst, Beziehungen und den menschlichen Zustand, der auf schmerzlich langen Gesprächen beruht, die wir wie unruhige Voyeure fühlen. Während viele Menschen den Film weiterhin als einen von Godards Besten ankündigen werden, argumentieren wir, dass er viele andere Filme gedreht hat, die ihre Botschaften viel interessanter und faszinierender übertragen. Vonsprecio Es ist kein schlechter Film, aber es sollte definitiv nicht in unberührbaren Höhen gehalten werden.

Malcolm (Sam Levinson, 2021)

Die Helligkeit hat Sam Levinson danach erheblich verlassen Das Idol , was betonte, dass er nur, weil er ein massiv beliebtes HBO -Programm geschaffen hat und ihm eine fast vollständige kreative Kontrolle gab, um sich zu amüsieren, nicht meinte, dass er ein anderes liefern würde. Weit davon entfernt, in der Tat.

Levinson versuchte, seine Inaktivitätszeit während der Pandemie produktiv zu nutzen, und montierte ein monochromatisches romantisches Drama, das eine introspektive Untersuchung von Leben, Liebe und Isolation sein wollte, während er sich die Zeit nutzte, um eine unfreiwillig urkomische und supplierbare Diatribe gegen Filmkritik zu machen. Ein Nutznießer von Hollywood, der den Nepotismus mit Charakteren ungezügelt hatte, die in einem Drehbuch geschaffen wurden, das Bitch und Gimir über die schwierige Situation der reichen Kreativität geschrieben hat? Es ist nicht großartig, es ist definitiv nicht intelligent.

Prinzip (Christopher Nolan, 2020)

Ein großer Teil von Christopher Nolans Person als Filmemacher ist, dass er als Regisseur akzeptiert wurde, der das Gehirn anstellte, während er in einem Budget der Größe eines Kassenerfolgs arbeitete. Es hat größtenteils funktioniert, obwohl er sich näherte, vollständig aus seinem eigenen Arsch zu verschwinden Prinzip .

Können Sie den Dialog nicht richtig auf der ohrenbetäubenden Klangmischung hören? Geh zu Scheiße, es ist ihm egal. Benötigen Sie Ihren Handcomputer, während die qualvolle Belichtung alles mit Übelkeitsdetails erklärt? Niemand tat es, schrieb es aber trotzdem. Tenet wurde als Neuerfindung des Actionkinos und als die letzte Dekonstruktion von Nolan des Zeitkonzepts angekündigt, aber die ganze Geschichte entwickelt sich als solche: Es beginnt am Ende, es ist in der Mitte und endet am Anfang. Nur revolutionär und sein schwächster Film aus der Ferne.

Schauen Sie nicht nach (Adam McKay, 2021)

Es gibt nur wenige anspruchsvolle Dinge als die hochverletzten Hollywood -Typen, die von den klügsten Leuten im Raum gedacht werden, wobei ein extravagantes Budget verwendet wird, um es zu versuchen, und auf seine Seifenkiste klettern, um sie zu schreien, damit die Welt es hört.

Das ist Adam McKay Schauen Sie nicht nach Im Mikrokosmos, was zu einem großen Teil zu existieren scheint, weil Netflix viel Geld ausgeben und viele A-Listrs in seinem hohen Sockel dem Regisseur beitreten wollten. Unter der Annahme, dass niemand die Botschaft verstehen würde, wenn sie nicht durch eine erfolgreiche Katastrophenkomödie gerahmt würde, wie er im Glauben der Bettler der Oscar -Verleihung eine beste Filmnominierung erhielt. Es entwickelt sich für 138 Übelkeitsminuten, aber das Problem ist daher: Der Klimawandel ist schlecht und etwas sollte auf globaler Ebene geschehen, bevor es zu spät ist. Nun, es gibt keine Scheiße.

Alles überall auf einmal (Daniels, 2022)

Der Gewinner von Seven Academy Awards, der den besten Film, der beste Regisseur und die beste Schauspielerin umfasst, kann nicht verweigert werden, dass Daniels Daniels Alles überall auf einmal Es ist eine täuschend angenehme Art, ein paar Stunden zu verbringen.

Es ist ein leicht zu ähnlicher Film, aber das macht es in der kinematografischen Intelligenz standardmäßig nicht zu einer Übung in Rasiermesser. Verurteilen Sie es nicht mit dem geringsten Lob, aber es ist wie ein Marvel -Film, außer gut. Es handelt sich um eine Geschichte über Versöhnung, die Berechnung der Vergangenheit und konfrontiert Generations -Front -Trauma, die zeitlose und relevante Konzepte sind, wenn auch kaum innovativ. Es ist ein geschlechtsspezifischer Film voller Action mit viel Stil, auch wenn es unter der Oberfläche nicht so viel Stalking gibt, wie jeder zu denken scheint.

Es war einmal in Hollywood (Quentin Tarantino, 2019)

Self -Indulgence und Quentin Tarantino gehen Hand in Hand, was hilft zu erklären, warum Es war einmal in Hollywood Er kratzte den Juckreiz für alle, die unbedingt wissen wollten, was passiert wäre, wenn Sharon Tate nicht getötet worden wäre und Brad Pitt den Tag gerettet hätte.

Ein Liebesbrief an sich selbst, der durch die diffuse Nostalgie der Engel von 1969 verdeckt wurde, nicht so konventionell, genau in der gleichen Zeit, in der sich ein junger und ansässiger Bewohner namens Quentin Tarantino in das Kino verliebte, entscheidet sich der Autor, die Geschichte an seine eigene Fantasie zu adaptieren. von einem. Es ist die Erfüllung der Wünsche in einer sehr teuren Größenordnung, die oberflächlich durchnässt und in eine Fantasie männlicher Kraft eingewickelt ist.