Die fünf am meisten unterschätzten, aber essentiellen feministischen Filme
Es war für Frauen noch nie so einfach, Filme zu machen wie für Männer. Interessanterweise war der erste Filmemacher, der einen narrativen Film drehte, eine Frau, Alice Guy-Blaché, seitdem haben Frauen weit davon abgehalten, Regisseure zu werden. Die Beiträge von Guy Blaché zum Kino waren unglaublich Pioniere, wurden aber bald von Menschen wie Georges Méliès und DW Griffith in den Schatten gestellt, die viele Jahre am Ende der Geschichte des Kinos verschwanden.
Während der Jahrzehnte, in denen das Kino als Medium gedeiht hat, waren die Direktoren weiblicher Direktoren nur wenige und fern, und Männer schafften es offenbar ein Monopol für die Branche und entmutigen, Frauen zu visuellen Erzähler zu werden. Seit Jahrhunderten werden Frauen entmutigt, Künstler zu werden (die patriarchalische Gesellschaft fordert die Erfüllung der erwarteten Rollen wie Mutter und Hausfrau.
Während sich dies zu ändern hat, hat der Mangel an Filmemachern zu einer Ungleichheit bei den auf dem Bildschirm dargestellten Geschichten geführt. Männliche Direktoren haben Frauen seit langem in stereotypen Tropen kategorisiert, weibliche Charaktere objektiviert und ziemlich eindimensionale Erkundungen von Frauenproblemen präsentiert und die ersten Erfahrungen von Frauen aller Herkunft ignoriert. Es sind jedoch diese Geschichten, in denen die Öffentlichkeit in allen Bereichen des Lebens konsumiert, die Empathie erziehen und inspirieren und eine Landschaft schaffen, in der marginalisierte Menschen verstanden werden können.
Darüber hinaus möchte das weibliche Publikum in der Lage sein, sich mit den Charakteren zu identifizieren, die sie auf dem Bildschirm sehen. Daher haben wir fünf unterschätzte Filme ausgewählt, die alle von Frauen inszeniert wurden, die unverwechselbar weibliche Geschichten erzählen, von der intersektionalen und heftigen politischen, die im Feuer geboren wurde, bis zur Welt der surrealen Avant -Gärte von Die Meeresschale und der Kleriker Regie von dem experimentellen Queer -Filmemacher Germaine Dulac in den 1920er Jahren.
Fünf essentielle feministische Filme:
Madchen en uniforme (Leontine Sagan, 1931)
Basierend auf einem Werk von Christo Winsloes Spielen, der auch seine Geschichte für die große Leinwand adaptierte, Mädchen in Uniform Es ist ein wegweisender Eingang zum Queer Canon, mit dem Regisseur Leontine Sagan, der uns in ein Internat bringt, in dem sich ein junger Schüler in ihre Lehrerin verliebt. Der deutsche Film präsentiert eine weibliche Besetzung mit Sagan, einer der ersten weiblichen Regisseure des Landes, die ein zärtliches Auge bietet, um einen nachdrücklichen und schönen Film über Identität, Rechtsalter, Anti -Autoritarismus und Unterdrückung zu kreieren.
Der Film wurde von den Nazis verboten, nachdem er zwei Jahre später an die Macht kam, aber Mädchen in Uniform Seitdem ist es ein historischer Film geworden, sowohl in der Welt des feministischen Kinos als auch in der Sichtbarkeit von Queer -Film. Es ist selten eine Geschichte des Lesbianismus, der einen angemessenen Raum zu erzählen gibt, und sie sind selten so empfindlich und verstehen ihre Themen. Der Film kommuniziert, was bedeutet, in einer Welt zu wachsen, in der ein spezifischer Weg für Frauen präsentiert wird, obwohl viele das Gefühl haben, dass ihre Wünsche von diesem Standardziel abweichen.
Die Meeresschale und der Kleriker (Germaine Dulac, 1928)
Wir sprechen oft über Man Ray oder Salvador Dali, wenn es um frühe surreale Künstler geht, aber was ist mit Germaine Dulac ? Der Filmemacher wurde 1882 geboren und drehte viele frühe feministische Filme, wie z. Der lächelnde Madame Beudet y Die Meeresschale und der Kleriker, Beide sind fantastische Stücke des stillen experimentellen Kinos, die die Unzufriedenheit von Dulac mit dem Status quo vermitteln, wobei letztere unglaublich einzigartige Techniken wie Fast Edition, Shadows und die Isolierung mehrerer Bilder verwenden.
Tatsächlich, Die Meeresschale und der Kleriker wird als erster surrealer Film anerkannt, der zuvor kommt Ein andalusischer Hund. Dulac verwendet diese experimentellen Techniken als feministische Aussage; Während die männliche Protagonistin nach einer Frau will, retten surrealistische Bilder sie vor ihrem lustvollen und erbärmlichen Griff. Der Film ist störend und schön und ist ein frühes feministisches Meisterwerk, das es seit fast einem Jahrhundert schafft, Zuschauer zu verwirren.
Einer singt, der andere Nein (Agnes Varda, 1977)
Die Abtreibung wurde in Frankreich erst 1975 legalisiert, wobei Frauen jahrelang um ihr Recht auf zugängliche medizinische Versorgung kämpften. 1971 schrieb Simone de Beauvoir Das Manifest Von den 343, die die vielen Frauen hervorheben, die in Frankreich illegale Abtreibungen unterzogen hatten, die Agnes Varda unterschrieben. Der Filmemacher war ein großer Verteidiger der Abtreibung und 1977 sein Film Einer singt, der andere nein Erforschen Sie das Problem direkt und folgen Sie zwei junge Frauen, während Sie versuchen, Geld zu gewährleisten, damit einer von ihnen abbrechen kann.
Der Film zieht die paar Freunde im Alter und erlebt Mutterschaft, Schmerzen, neue Beziehungen und Protest gegen Abtreibungsrechte. Die Kraft der Freundschaft und der weiblichen Gemeinschaft sticht kontinuierlich heraus, wobei Varda ihren Film nutzt, um die Notwendigkeit zu beleuchten, Frauen zu wählen.
Geboren in Flames (Lizzie Borden, 1983)
In nur 80 Minuten gibt es keine Entschuldigung, das auffällige und herausfordernde Manifest von Lizzie Borden nicht zu sehen Geboren in Flammen Das stellt sich eine feministische Umfrage in New York vor. Mit einer offensichtlichen DIY -Empfindlichkeit gemacht, Geboren in Flammen Es fühlt sich real und roh an und kommuniziert den Impuls, der verzweifelt nach weiblicher Befreiung in einer Welt ist, die angeblich friedlich operiert. Zehn Jahre nach einer Revolution, die New York angeblich das gleiche verlassen hat, drücken Frauen im Film ihre Bedenken durch Piratenradio aus und unterstreichen die tiefen Probleme, die ein wahres Gefühl der Harmonie für alle verhindert haben.
Geboren in Flammen Es berücksichtigt eine Vielzahl von Frauen mit dem Wunsch, Veränderungen zu verkünden und Probleme wie Rassismus und Homophobie sowie Sexismus zu untersuchen. Borden kombiniert Genres wie Science -Fiction, Dokumentarfilm und Kriminalität mit einer heftigen feministischen Botschaft und schafft eine Welt, in der Frauen zusammenkommen, um gegen die Vorurteile der Männer zu kämpfen, auch wenn dies bedeutet, auf Gewalt zurückzugreifen. Es ist ein mächtiger Film, der immer noch schrecklich unterschätzt wird, und mit seinen Hinweisen auf unzählige Themen, die bis heute relevant sind, wie z. B. die Brutalität der Polizei, hat er immer noch ein besonders bewegendes Gewicht.
Staubtöchter (Julie Dash, 1991)
1991 machte Julie Dash die Filmgeschichte, indem er die erste afroamerikanische Frau war, die einen Spielfilm startete, der eine verallgemeinerte Verteilung aus den USA erhalten würde. Es ist schockierend, dass Sie so lange gedauert haben, aber mit Staubtöchter Das Dash konnte die Art von Geschichte präsentieren, die er in Hollywood verloren hatte. Der Film, der Anfang 1900 die Öffentlichkeit nimmt, konzentriert sich auf mehrere Generationen von Frauen aus Gullah und feierte ihr Leben, während sich einige der Familie darauf vorbereiten, weiter nach Norden zu wandern.
Mit einer nichtlinearen Struktur schafft Dash eine schöne und poetische Landschaft, da Familienmitglieder unterschiedliche Meinungen über die Möglichkeit geben, die Insel zu verlagern, die sie zu Hause nennen. Der Filmemacher sagte einmal, dass ich immer Filme über afrikanisch -amerikanische Frauen machen wollte. Geschichten zu erzählen, die nicht erzählt worden waren. Bilder unseres Lebens zu zeigen, die nicht gesehen worden waren.
Staubtöchter Es repräsentiert die Meinungen und Erfahrungen mehrerer Generationen schwarzer Frauen, wobei Dash ihre Brillanz als Filmemacher durch die Verwendung experimenteller Techniken zur Erfassung der Schönheit ihrer Geschichte demonstriert.
