Germaine Dulac: Ein Pionier des surrealen und feministischen Kinos
Frauen wurden ständig aus der Geschichte des Kinos geschrieben, einfach eine Seite am Ende einer männlichen kreativen Seite. Obwohl immer mehr weibliche Filmemacher in den letzten Jahrzehnten berühmt wurden, hat sich die Branche Zeit genommen, um die Bedeutung von Frauen im Kino zu erkennen. Erst 2010 würde eine Frau (Kathryn Bigelow) trotz des Beginns der Institution im Jahr 1929 bei den Oscar -Awards zum besten Regisseur gekrönt.
Wenn wir Ende des 19. Jahrhunderts und Anfang des 20. Jahrhunderts von den ursprünglichen Pionieren des Kinos erfahren, entstehen männliche Namen wie Georges Méliès und die Lumiere-Brüder viel häufiger als Alice Guy-Blaché, obwohl er das tat, was der erste narrative Film der Welt weitgehend betrachtet wurde. Die Kohlfefe. Guy-Blaché war nicht nur der erste Frauendirektor, sondern es war auch einer der ersten Filmemacher, der mit Farbfarbstoff und Spezialeffekten experimentierte und sogar den ersten Film mit einer völlig schwarzen Besetzung machte.
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Offensichtlich sind Frauen wichtige Komponenten im Filmrad, die sich nicht wenden konnten, wenn es nicht ihre innovativen Beiträge gäbe. Nicht lange nachdem Guy-Blaché mit seinen protofeministischen Filmen und Ideen in der Branche Wellen geschlagen hatte, begann Germaine Dulac, geboren 1882, seine eigenen Filme zu machen. Dulac begann seine Karriere als Journalistin für frühe feministische Veröffentlichungen als Die Franzosen y Der Wedel.
Mitte der bis 1910er Jahre begann Dulac, Kurzfilme zu drehen, und in einigen Jahren war er sich seines Platzes in der kinematografischen Welt sicher und befürwortete die Bedeutung von Filmautorship und Kino als seine eigene Kunstform. 1922 tat sie es Der lächelnde Madame Beudet, Eine frühe feministische Erforschung von Genre und Ehe, bei der Germaine Dermoz den homonymen Charakter interpretiert, der sich selbst, eine intelligente und hartnäckige Frau, in einer nutzlosen Ehe mit einem irritierenden Mann befindet. Der Film repräsentiert Madame Beudet, die sich um das rohe und lustige Verhalten ihres Mannes kümmert, zu dem auch ein Selbstmord mit einer Waffe vorgibt. Deshalb versucht Beeudet, seine Rache zu veröffentlichen, indem er eine echte Kugel in die Waffe steckt, in der Hoffnung, dass er ihren Ehemann beim nächsten Mal töten würde, wenn sie versuchen wird, den Witz zu machen.
Für einen Film, der 1922 gedreht wurde, war das Thema revolutionär, obwohl viele zeitgenössische Publikum den Film zweifellos als nichts weiter als einen Witz ansah, Freude an der lächerlichen Idee, dass Frauen einen solchen bösen Plan zeichnen könnten. Dulacs Film ist jedoch voller politischer Bedeutung und kommentiert die Sublimation der Männer von Frauen im heimischen und sozialen Bereich, sodass viele Frauen sich gefangen und verzweifelt fühlen. Der Dorac -Film debütierte zum Zeitpunkt des Feminismus der ersten Welle und spiegelt die wachsenden Einstellungen in Bezug auf die Rechte der Frauen auf Autonomie und Unabhängigkeit wider.
Ein paar Jahre später startete sie Die Meeresschale und der Kleriker, Es könnte gesagt werden, dass dies der erste surreale Film ist. Während Luis Buñuel und Salvador Dalí's Ein andalusischer Hund Es wird oft als erstes Stück surrealer Film angesehen, Die Meeresschale und der Kleriker Vor dem Kurzfilm für ein Jahr. Trotz der innovativen Natur des Films wird Dulac jedoch wiederholt übersehen.
Visuell ist der Film wunderschön und verwendet Bearbeitungstechniken, um die Bilder ohne Probleme zum Schmelzen und Verformen zu bringen. Sein Einfluss ist in Filmen wie Maya Deren zu sehen Nachmittagsnetz Y, anschließend die Arbeit moderner Surrealisten wie David Lynch. Obwohl Die Meeresschale und der Kleriker Es ist ein abstrakter und schwieriger Film zum Entschlüsseln. Dulac bringt den Betrachter zu einer faszinierenden Reise und hilft dabei, Film Fords in einem ästhetisch unbekannten und verträumten Territorium zu beginnen.
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Während Dulac mehrere andere Filme machte, Der lächelnde Madame Beudet y Die Meeresschale und der Kleriker Es ist immer noch seine besten Leistungen und konsolidiert es als einer der wichtigsten Filmemacher der ersten Tage des Kinos. Dulac, eine queere Frau, stellte durch ihre Arbeit Geschlechterrollen und soziale Erwartungen in Frage, was sie zu einer der Eltern des feministischen Kinos machte. Darüber hinaus waren seine Beiträge zum surrealen Genre Pioniere und verdient es, für ihre Bemühungen anerkannt zu werden.
Als Dulac 1942 starb, identifizierte Charles Ford, wie schwierig es für seinen Nachruf war, durch die französische Presse zu drucken. Er schrieb 1968, verärgert über Dulacs nicht konformistische Ideen, die von seinen unreinen Ursprüngen gestört wurden, und die Zensoren hatten den Artikel abgelehnt, der erst nach einem kräftigen Protest gegen den Herausgeber des Magazins drei Wochen zu spät erschien. Sogar tot schien Germaine Dulac immer noch gefährlich ...
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