Was war die Bewegung des Hauses von Brügge und wo hat es geschafft?
Ende der 2000er Jahre sah er die Entstehung mehrerer Subgenres, vom verträumten Synthesizer -Pop -Synth bis zu den rauesten Kanten von Indie -Rock. In den dunkelsten Ecken der unterirdischen Szene erschien jedoch eine andere Bewegung, die in den düsteren Charme der Mystik einer anderen Welt und die Klangverzerrung namens Witch House eingewickelt war. Im Gegensatz zu vielen Subkulturen, die gleichzeitig auftraten, wurde dies in rätselhaften Konzepten verfolgt, die auf verschiedenen musikalischen Aspekten beruhten, um ihre vollkommen wenig beleuchtete Welt aufzubauen.
Der Begriff wurde angeblich von Travis Egedy als Witz geprägt und begann als ironischer Hinweis auf die Wurzeln des Genres in Hausmusik, gemischt mit okkulten Themen. Der Begriff blieb dann und wurde zu einer völlig etablierten Bewegung, mit Musikliebhabern, die ihre dunklen Klänge und Ästhetik anziehen, und genoss die neue Macabre -Wendung aus den vielen Gründen, warum House -Musik überhaupt populär wurde.
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Der Aufstieg des Hexenhauses fiel auch mit einem interessanten Kapitel für die Musikindustrie zusammen. Soziale Netzwerke starteten in neuen Höhen und führten eine größere und viel mehr augenblicklichere Seite der Fanskultur ein. Mit MySpace, Tumblr und Twitter wurden zu wichtigen Community -Zentren für Musikfans Gruppen, gewann Witch House Follower für Musikfans mit einem Auge für etwas Depressives in dunkleren Themen.
Die Ästhetik zog auch Musiker mit einem DIY -Geist an und ermutigte sie, Musik auf Plattformen wie MySpace leicht zu machen und ein wesentlicher Bestandteil ihrer unheimlichen Psychedelien zu werden. Laut Egedy war der Boom -Make -Musik in Ihrem Schlafzimmer für die Musik des Hexenhauses von grundlegender Bedeutung, genau wie nicht nur eine Welle neuer musikalischer Kreativen, sondern auch in seiner inhärenten rätselhaften Attraktivität gespielt.
Es war eine Explosion, erklärte er Rotble Mit der Aussage, dass das Netzwerk der Lagerhäuser und Kaninchen von DIY zusammen mit der elektronischen Musik des Schlafzimmers wirklich leicht zu tun hat, was für den Boom des House of Witchcraft von entscheidender Bedeutung war, weil Musiker es Musik ermöglichten, Musik zu machen, die sich aus einer Vielzahl verschiedener Genres ausdehnte, ohne auf die Notwendigkeit zu gehen, in ein physisches Aufnahmestudio abhängig zu sein.
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Infolgedessen ermutigte das Mikrogen mit seiner Umgebung der Chaosmagie, der magischen Freiheit und der Anarchie, wie Egedy es beschrieb, Musiker, sich an der Sensation der Gemeinschaft des Phänomens zu engagieren, und schuf Musik, die sich dunkel und einschüchternd, aber wunderschön viszeral anfühlte. Die tiefe kulturelle Resonanz und Bindung an die anfängliche Iteration des zeitgenössischen digitalen Zeitalters stellten jedoch erhebliche Herausforderungen auf und stellten ihre Klang und ihre Ästhetik mit dem Date aus, bevor es überhaupt begann.
Zum Beispiel waren sich nach Egedy bestimmte Etiketten und Führungskräfte ihrer Langlebigkeit nicht ganz sicher, hauptsächlich weil es nicht klar war, ob es sich um ein Geschlecht oder eine Bewegung handelte, um ernst genommen zu werden. Mit anderen Worten, es sah aus wie eine Mode, die schneller gewaschen würde als die Dunkelheit, in der er behauptete, begeistert zu werden. Aus kritischer Sicht gab es einen Widerstand, sagte Egedy und argumentierte, dass er kämpfte, weil einige dachten, es sei einfach etwas zu lachen, obwohl es unzählige Musiker gab, die außergewöhnliche Musik machten.
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Also, was ist passiert?
Schließlich beseitigte wie viele Subgenres, einschließlich EMO allmählich und wurde durch andere Geräusche und Bewegungen ersetzt. Sein Einfluss bleibt jedoch in mehreren Ecken der Branche weiterhin bestehen und schließt nicht nur die Lücke zwischen Ästhetik und den Geräuschen von überwiegend farbenfrohen Neon und den Prinzipien des Regenbogen -Rocks und Indie aus den 2000er Jahren, aber auch in den vielen Hauptkünstlern, die heute die Landschaft dominieren.
Zum Beispiel hat Witch House für viele Künstler, die von Synthesizern inspiriert wurden, einschließlich Rap -Pionieren wie Kanye West, zusammen mit vielen der Innovatoren, die Genres in Popmusik wie Billie Eilish mischen, immer noch großer Einfluss. Die Vereinigte Subkultur hätte vor langer Zeit verschwinden können, aber ihre spektrale Präsenz erinnert daran, dass sie die Kraft des Unbekannten ein dauerhaftes Portal zur Verfügung stellte, das in den fantasievollen Klanglandschaften unzähliger anderer anhaltend bestand, auch wenn sie nicht immer bekannt ist.
