Morde, Filme und Experimente Punk: Die seltsame Geschichte des Angel Dragnet Network des Clashs
Von der Zeit des Armageddon bis zur Prostitution der Straße gehört die Diskographie des Schocks zu den vielfältigsten der Punk -Rock -Szene. Die Punk -Explosion Mitte der bis 1970er Jahre brachte eine große Anzahl neuer Klänge und Künstler mit sich, aber die Szene der Szene und hier gibt es drei Akkorde und bildete jetzt ein Manifest einer Band, dass die Klänge der Szene in wenigen Jahren zu wiederholend wurden. Der Zusammenstoß hingegen erlernte und diversifizierte ständig seinen Sound, was zu Hinweisen wie Red Angel Dragnet führte.
Das musikalische Experimentieren von The Clash zeigte sich aus den ersten Veröffentlichungen mit seinem Debütalbum von 1977 mit Elementen von Ska, Dub, Garage Rock und Rockabilly sowie seinen typisch abrasiven Punkwurzeln. Aufgrund der verschiedenen Hörgewohnheiten der Bandmitglieder selbst schien dieser weitläufige Sound nur noch mehr zu expandieren, als seine Diskographie fortgeschritten war. In den frühen 1980er Jahren basierten seine Alben auf allem, von der frühen Hip-Hop-Adoption von Mick Jones bis zum Jazz-Training von Drummer Toper Headon.
Eine der experimentellsten und vielfältigsten Bemühungen der Band war der sehr weichere Kampffelsen Walk Red Angel Dragnet. Joe Strummer bietet nur Begleitstimmen auf der Strecke an, sodass Paul Simonon zusammen mit dem Kosmo -Vinyl der Blockheads seinen Tag als Sänger als Sänger hat, der die Aufnahme präsentiert. Ein wahres Atypisch in der Diskographie der Band Das Lied basiert auf allem, von Jazz- und Reggae -Rhythmen bis zur politischen Inspiration von Martin Scorsese's Taxifahrer . Es ist jedoch diese Individualität, die den größten Teil der Attraktivität des Liedes bildet.
Wie berichtet, wurde das Lied ursprünglich von dem Mord an Frank Melvin, 26, im Dezember 1981 inspiriert. Melvin gehörte der freiwilligen Straftat -Präventionsorganisation Guardian Angels, und ein Polizeibeamter in New Jersey schoss ihn in einen rassistisch motivierten Vorfall, den die Polizei versuchte, zu vertuschen. Obwohl in den letzten Jahren die Wächter selbst der Brutalität und Diskriminierung vorgeworfen wurden, spiegelte Melvins Mord in den 1980er Jahren das Maß an Brutalität und Diskriminierung durch die Polizei wider.
Der Zusammenstoß, der seit den ersten Tagen seiner Karriere rassistische Einstellungen und Diskriminierung durch die Polizei bezeichnete, widmete sich schnell dem Schreiben eines Liedes, das von diesem spaltenden Mord inspiriert war. Red Angel Dragnet war das Ergebnis, aber das Thema von Melvins rassistisch motivierter Mord war seltsamerweise mit einem Vinyl -Sound durchsetzt, der einen langweiligen Charakter von Travis Bickle, Robert de Niros Charakter, machte Taxifahrer . Dies macht den Track, insbesondere die in enthaltene Version Kampffelsen , eine der seltsamsten Kompositionen der Band.
Insgesamt gibt es vier Versionen von Angel Dragnet: eine frühe Demonstration, die in vorgestellt wurde Fort Bragg Ratten Patrouille , eine weitere Demonstration mit eingeladenen Stimmen des Beat Roger -Rankings, die Kampffelsen Schock am Broadway . Jede dieser Aufnahmen hat seine eigenen Vorzüge, und jedes klingt sehr unterschiedlich von der anderen und spricht von dem expansiven Experimentieren, das im Song erscheint.
Red Angel Dragnet setzte die experimentellen Bemühungen der Band fort ¡Sandinista! und das machte das Lied zu einer Seltenheit in Kampffelsen , eine der besten Aufzeichnungen des Schocks. Als solches wird das Lied oft als einsamer Misserfolg in der Songliste des Albums, aber auch zu den erfinderischsten und ehrgeizigsten Bemühungen der Band angeprangert.
Ist ein roter Angel Dragnet letztendlich eine der größten Kompositionen des Absturzes? Nein, absolut nicht. Es verdient jedoch sicherlich viel mehr Lob als oft bereitgestellt. Immerhin war es das ehrgeizige Experimentieren des Schocks, der sie vom Rest der Punklandschaft unterscheidet und ihnen das dauerhafte Rennen gab, das zu innovativen Alben wie London ruft an y Kampffelsen . Red Angel Dragnet zeigt, dass das Experimentieren perfekt und das Engagement der Band fortgesetzt wird, Musik zu schaffen, die politisch aktiv und musikalisch erfinderisch ist.
