Fünf Direktoren, die es versuchten und das Kino nicht verändern konnten

In der gesamten Geschichte des Kinos haben technische Innovationen immer die Umwelt getrieben. Von der Erfindung des Klangs, der uns Größen gab, bis hin zu herrlichem Technicolor bis hin zur digitalen Revolution, ist der Impuls, das Kino zum Besseren zu verändern, immer da.

Natürlich sind viele Direktoren in den 100 Jahren der mittleren Geschichte eingetreten und beschlossen, dem reichhaltigen Kinokintenzahn eine neue Innovation zu verleihen. Einige haben die Veränderung durch technologische Fortschritte vorgenommen, während andere ihre Veränderung aus der Sicht der Geschichtenerzählung angesprochen haben.

Für jeden Regisseur, der es gelingt, die Art und Weise zu verändern, wie Menschen denken und die Filme machen, denken Sie jedoch an die mutigen Seelen, die bis zum Ende gekommen sind und nicht so erfolgreich waren. Diese Leute sahen einen Weg, etwas Neues zu tun, und sie hatten wahrscheinlich große Visionen der Branche und der Öffentlichkeit, die ihre Ideen behandelte. Stattdessen wurden sie verspottet und abgelehnt, und das Kino blieb ohne Änderungen entschlossen.

Aus dem Versuch, eine zusätzliche Bedeutung in der kinematografischen Erfahrung bis hin zu Experimenten mit Bildgeschwindigkeiten und der Aufgabe physikalischer Sets einzuführen, machten sich diese fünf Direktoren auf den Weg, um das Kino zu verändern und spektakulär zu scheitern.

Direktoren, die versuchten, das Kino zu verändern und versagten:

William Castle ( Haus im Haunted Hill , 1959)

William Castle traf nie einen Trick, den er den Sound nicht mochte, und während seiner Karriere benutzte er mehrere von ihnen, um mehr auf den Sitzen für seine B Schlocky -Filme hinten zu erhalten. Die Meinung von Castle war, dass das Kino keine Erfahrung sein musste, in der die Öffentlichkeit in einem komfortablen Theater sitzt und Veranstaltungen sehen, die auf der großen Leinwand auf passive und sichere Weise stattfinden. Stattdessen wollte ich, dass es interaktiver ist, da ich dachte, dass es ein Publikum in den Verfahren auf eine direktere Weise einbezogen hat, könnte ein Weg für die Umgebung sein.

Einige von Die berühmtesten Versuche im Schloss Um die Art und Weise zu ändern, wie die Öffentlichkeit ihre Filme sah, gehörte jeder Zuschauer einen Ghost -Zuschauer, um bestimmte Teile der 1960er Jahre zu sehen. 13 Geister . Dieses tragbare Gerät ermöglichte es den Geistern im Film klarer, ob der Betrachter durch das rote Cellophan schaute, und könnte sie verbergen, wenn er durch blaues Cellophan schaute. Er verband auch den militärischen Flugzeugflügel mit dem unteren Teil einiger Filmsitze für 1959 Der Tinger . Im Film ist der Titel Tingler eine Kreatur, die an der Wirbelsäule haftet, und am Ende des Films wurden die lebendigen Motoren der Dehydratoren aktiviert, als der Star Vincent -Preis warnte, dass ein Tingler im Kino veröffentlicht wurde.

Der emblematischste Trick von Castle war jedoch für 1959 reserviert Haus im Haunted Hill Auch mit dem Preis. Am Ende des Films taucht ein Skelett aus einer Säurewanne auf, um eine der Hauptfiguren zu verfolgen, und zu dieser Zeit hatte Castle in den ausgewählten Kinos ein Skelett mit leuchtend roten Steckern, die auf dem Publikum in einem Draht schwebten. Leider terrorisiert er nicht genau die Menschen oder überzeugte nicht, dass alle Horrorfilme Accessoires im Theater haben sollten. Stattdessen versuchten die Kinder nur, das Skelett niederzureißen, während sie ihre Köpfe weitergingen.

Jack Cardiff ( Aroma des Geheimnisses , 1960)

Haben Sie jemals einen Film im Kino gesehen und wollten riechen, was die Charaktere in der Geschichte riechen? NEIN? Ich auch nicht. Jack Cardiff wettete sich jedoch auf die Vision des Geruchs, da er der nächste große Fortschritt im Trick des Kinos war, und 1960 gab er der Welt Aroma des Geheimnisses Der erste Film, der pumpt, riecht nach Kino in bestimmten wichtigen Konjunkturen der Handlung.

Zu den Gerüchen, die an verschiedenen Stellen durch das Theater zur Öffentlichkeit schwebten, gehörten Kaffee, Wein, Rosen, Schießpulver, Pfirsiche und Benzin. Am interessantesten war jedoch zwei Gerüche verwendet, die wirklich als Hinweise für das Publikum über die Identität des Mörders des Films und welche Frau ihr nächstes Opfer sein wollte: Tobacco und Pipe Parfüm.

Unglücklicherweise für Cardiff wurde der Geruchsvision von Kritikern und der Öffentlichkeit weithin abgelehnt. Die Ausstellungen wurden durch technische Schwierigkeiten belästigt, wie die Gerüche, die nur die Mitglieder des Publikums erreichen, nachdem der entsprechende Moment bereits auf dem Bildschirm stattgefunden hatte, oder die Aromen sind zu subtil, um von den meisten Menschen wahrgenommen zu werden. Tatsächlich sagte Cardiff, dass Kritiker der Meinung waren, dass die meisten Gerüche zu ähnlich waren oder, wie er ausdrückte, eine Art Eau in Colonia Barata. Letztendlich würde er anrufen Aroma Ein Film, den ich aus meinem Gedächtnis löschen möchte. Der Grund dafür ist, dass der Film alleine eine vollständige Katastrophe war.

Einige Filme in späteren Jahren boten Kratz- und Schubladenkarten als nostalgisches Augenzwinkern für die Geruchssicht an, schuf jedoch sicherlich nicht die Revolution, die Cardiff hätte erwarten können.

Richard L bare ( Böse, böse , 1973)

Eines Tages war der Schriftsteller/Regisseur Richard L Bare auf einer gemächlichen Reise, als sich sein müßiger Geist auf die Linie konzentrierte, die die Gassen auf dem Weg aufteilte. Er sagte Oakland steht Als ich von einer Seite der Autobahn zur anderen schaute, bemerkte ich, wie mein Verstand hier ein Foto machte und dann eine andere dort aufnahm.

Plötzlich traf ihn ein Inspirationsstrahl: Warum nicht eine Geschichte des Films mit zwei gleichzeitigen Bildern erzählen?

Das Ergebnis war Böse, böse , ein Horrorfilm von 1973 über einen mörderischen Psychopathen, der Frauenblonde ermordet, die im Grandview Hotel in Kalifornien registriert sind. Es wurde in Duo Vision gedreht, das wir heute als geteilten Bildschirm erkannt haben. Im Gegensatz zu den meisten Filmen oder Shows heutzutage, die die Technik für kurze Momente anwenden, um wichtige Elemente hervorzuheben, Böse, böse Es bestand vollständig aus zwei Bildern, die sich gleichzeitig für die Ausführungszeit vermehren.

Um Anerkennung zu geben, war seine Innovation zweifellos eine faszinierende Erforschung der Möglichkeiten des Kinos. Die Mehrheit der Öffentlichkeit war jedoch schwierig, alles zu assimilieren, da es sich oft anfühlte, als würde sie zwei Filme gleichzeitig anstelle des Strebens desselben Films ansehen. Letztendlich waren die Bilder einfach zu beschäftigt, um bei den Zuschauern viel zu inklatschen, was hätte weh tun sollen, was einen Albtraum der Logistik überwunden hatte, um den Film zusammenzustellen. Zum Beispiel schätzte er, dass die Sitzung doppelt und zweimal ein regulärer Film war, und dauerte 32 Wochen, um einen ungefähren Schnitt anstelle des sechs Standards zu beenden.

Kerry Conran ( Kapitän des Himmels und der Welt von morgen , 2004)

In den frühen 2000er Jahren ließen die großartigen Fortschritte, die in Computer -erzeugten Bildern zu sehen sind, einige Filmemacher überlegen, warum wir überhaupt Dinge an Sets oder realen Orten filmen müssen? Ein schwedischer Film namens namens Ruhe in Frieden Es wurde im Jahr 2000 veröffentlicht, das vollständig auf einem grünen Bildschirm mit aggregierten Fonds nach der Nachproduktion gedreht wurde. Shinji Higuchi 2002 Mini Moni der Film Er tat dasselbe, bevor eine Reihe von Filmen von 2004 mit noch detaillierteren digitalen Sets, die echte Schauspieler umgeben, und einige komplette CGI -Charaktere: Japan vorangebracht haben: Japan Kastanie , Frankreich Unsterblich und wir indie Fähig Edwards .

Der erste Hollywood -Film, der in einem digitalen Backlot gedreht wurde Kapitän des Himmels und der Welt von morgen , mit Jude Law, Gwyneth Paltrow und Angelina Jolie. Das vom Fruchtfleisch beeinflusste Abenteuer war ein großer Rückstoß für einen älteren der Derring-Do, und die experimentellen Bilder von Conran wurden zu dieser Zeit viele Lob gegeben. In den folgenden Jahren wurden mehrere andere Filme vollständig in Bluescreen mit computergenerierten Fonds gedreht, insbesondere der Comic -Anpassungen Sünde Stadt , 300 , Und Der Geist .

Obwohl es immer noch ein verbleibendes Hobby für gibt Sünde Stadt y 300 heutzutage, Kapitän des Himmels Es hat nicht die gleiche Fangemeinde. Zu dieser Zeit beschuldigten viele Kritiker das digitale Laster, nur ein weiterer filmischer Trick anstelle einer praktikablen Methode zu sein, die auf alle Arten von Filmen angewendet werden könnte, und nach ein paar Jahren blieb er sehr aus der Mode. Am Ende, Kapitän des Himmels Möglicherweise gelaufen sein, damit Filme mögen Avatar Es könnte laufen, aber selbst diese visuell beeindruckende Welt, die vom erfolgreichsten Direktor der Geschichte geschaffen wurde, hat die Öffentlichkeit nicht vollständig davon überzeugt, dass sie zu jeder Zeit so von materieller Realität geschieden werden wollen.

Peter Jackson ( Der Hobbit: eine unerwartete Reise , 2012)

Waren Sie schon einmal im Haus eines Familienmitglieds oder in einem Hotelzimmer und waren entsetzt darüber, dass Ihr Fernseher eine weiche Bewegung ermöglicht hat? Es ist ein Schmerz, den wir sehr gut kennen. 2012 jedoch, jedoch Herr der Ringe Der visionäre Peter Jackson entschied sich aus irgendeinem Grund dafür, dass er in die Mittelerde zurückkehrt Der Hobbit: eine unerwartete Reise - Ich brauchte das filmische Äquivalent zur Bewegung der Bewegung, die darauf angewendet wurde. Daher wurde das Filmexperiment mit hohem Schwindel -Fotogramme geboren.

Als die Öffentlichkeit den Film, der in 48 Bildern pro Sekunde anstelle des 24 -Standards projiziert wurde, applaudierte, wussten sie natürlich, dass es seltsam schien. Sie haben vielleicht nicht genau gewusst, warum Tolkiens magische Welt jetzt so seltsam aussah, und die Bewegungen der Charaktere waren jetzt sehr weich, aber sein Gehirn wusste genug, um sofort zu denken, nein. Ich mag das nicht.

Am Ende ließ es, dass der Film mit doppelt so viel Gemälden pro Sekunde die Mittelerde projizierte, als real, dass er fast so war, als würde er ein Stück auf dem Bildschirm sehen, anstatt auf dem kinematografischen Erscheinungsbild, für das das Publikum verwendet wurde. Es machte das Bild jedoch so nicht übereinstimmend, dass visuelle Klarheit, obwohl es unglaublich knusprig und makellos war, sich irgendwie verschworen hat, so dass alles falscher war als zuvor. Die Öffentlichkeit lehnte diese neue Innovation kurzerhand ab, und als Ang Lee dasselbe versuchte Gemini Mann Aber zusätzliche Rahmen, 120 fps wurden als genau hinzugefügt, die Reaktion war noch lautstark.

Im Wesentlichen sieht das komisch aus. Lassen Sie Filme bitte wieder Filme erscheinen.